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行業
  • 500多個影視網站被封殺!中國影迷離觀影自由還有多遠?

    這些天,在充斥著娛樂圈網紅和藝人們的熱搜之中,廠長并不想關心那些家暴、緋聞和明星花邊。作為一個資深影迷的廠長,無意中看到了這樣一條刺痛影迷眼球的熱搜新聞:“500多個影視網站被關停”說的是最近湖北警方根據以“91資源”系列為首的影視資源網站為線索,破獲了一起非法采集10萬余部影視劇的特大侵犯著作權案,關停影視網站500余個,抓獲了涉案人員18名,追繳250余萬元。于理于法,確實該抓。因為這些資源網站不僅非法傳播盜版影視資源,侵犯了眾多電影人影視人的著作權。更嚴重的是,他們通過在網站和視頻資源內植入博彩和色情網站廣告而盈利,造成了極其不良的影響。這樣的事還不止這一起。三年前,快播CEO王欣,為了躲罪,逃到了韓國濟州島,但被警方活活抓了回來。因犯下侵犯版權和傳播淫穢物品,罰款2.6億元人民幣,有期徒刑3.5年。可以看出,越來越多的盜版網站被關停、越來越多的盜版案件被破獲,國家正在高度重視版權問題。但這些案件又與每一個中國影迷息息相關……毫不夸張地講,哪個中國影迷沒在網上找過資源?沒看過盜版影視劇?盜版現象,始終是每個中國影迷的“原罪”。此刻的我們,是否該清醒一點了?無限免費看電影的時代也該終結了!01殺不死的盜版資源網站那些事兒2006年6月,前身為YYeTs字幕組的“人人影視”建立線上論壇,用戶量過千萬,也是當時國內最大的以分享、交流、學習為宗旨的外國影視節目社區。那個時候,我們不論通過哪個資源網站下載的電影資源,開頭總會遇到一行黃藍相間的字幕:“本字幕由YYeTes人人影視翻譯創作……”每逢好萊塢大片、奧斯卡提名獲獎影片一出爐,我們準能在人人影視上找到我們想要的資源。而這些資源也都有一個共性:在國內影院看不到。但是留給中國影迷的好景不長。我們總是說,國家不管理版權問題,但其實國家一直在管理,且早就已經注意到了像人人影視這樣的民間小動作。2009年至2011年間,BTChina、VeryCD這些曾經的大型資源下載網站被查封關閉下載。在2014年的國家盜版專項整治中,“人人影視”也在劫難逃。當年11月22日,老牌字幕組網站射手網宣布關站;一個月后,最受大眾歡迎的人人影視也宣布永久關閉網站。但國內一個最受追捧,最大最權威的字幕組,怎么會這樣餓死?于是2015年2月6日中午,人人影視在新浪微博宣布:轉型美劇社區,更名為“人人美劇”重裝上線,不再提供下載觀看鏈接。2016年底,人人影視字幕組十周年之際,發表了“十年人人,重新出發”為題的長微博,宣布人人影視字幕組已成功轉型——為正版視頻站以及各影視公司引進與出口、出版社、游戲等提供正版翻譯業務。在保證字幕組核心業務的前提下,也將自身翻譯的影視劇字幕免費分享給廣大愛好者。“轉型”,換句話說就是,退居幕后。人人影視不再公開傳播資源,而只為資源做翻譯。這樣做有兩個好處:一是不容易陷入版權糾紛;二是會有別的專門傳播資源的網站來養活他們。如今,人人影視除了主打的美劇翻譯外,還成立了韓翻組、日翻組、法德西等小語種翻譯組等多項業務,并且跟多個視頻網站和平臺等達成合作,比以前“光明正大”了不少。而他們剩下的曾經存資源和字幕的硬盤,也相繼退役。這些從人人官方服務器上拆下來的硬盤里,大小從 4TB 到 90TB 不等,都按硬盤大小附帶上了各種1080P的影視劇、公開課資源,開始放到網上售賣,價格嘛……驚為天人!于是,好不容易“盤活”了的人人影視再次陷入了版權糾葛。2019年7月,迫不得已之下,人人影視收手停售所有硬盤,直接進了自家的廢料庫。還是老老實實做翻譯吧。然而別家資源網站就沒人人影視能如此幸運地躲過一劫又一劫了……2017年,國家版權局開啟的盜版打擊行動被稱為“史上最嚴”。一夜之間,A站(AcFun)和B站(bilibili)上絕大多數盜版影視資源悉數下架。作為盜版資源集散地的百度網盤、微云、360云盤也開始大力整改,最大的體現,就是“分享功能”的關閉。到了2019,可以說是對于影迷來說最可怕的一年。剛過元旦,又一個盜版團伙被定罪。BT天堂,也是我們曾經說的“種子”天堂老板,坐牢3年,罰款80萬!3月1日,備受廣大文藝片、小眾冷門片的中國影迷熱愛的資源網站“胖鳥電影”,也不可避免地迎來了它的生死劫。胖鳥創始人小生,也經核實后,確定已被警方拘留。有網友猜測胖鳥電影被封可能與奧斯卡最佳影片《綠皮書》的資源有關。因為3月1日,正是電影《綠皮書》在國內公映的日子,而胖鳥上《綠皮書》的資源也被頂到了第一排第一個。而包含《綠皮書》在內的5部電影被國家版權局列入重點作品版權保護預警名單,進行重點監測。這一次,被胖鳥電影撞槍口上了!02堪比諜戰大戲!盜版資源是怎么出來的?在這樣的嚴厲打擊下,制造盜版和傳播盜版的“神偷們”并沒有停手。而盜版團伙和國家警法斗智斗勇的故事,堪比一部諜戰大戲!18年十一國慶節。賈樟柯導演,焦慮到快要精分了。因為《江湖兒女》上映不到一個月,網上資源已經流出。急得我們賈科長微博喊話:“好漢們,放一下手吧!”這樣的無奈不止賈科長一個人有。2019年春節檔,猖獗的盜版事件再次發生。有的人發微博炫耀:“大年初三,我已經下好了全部賀歲片”。在網友下載的《流浪地球》片源上,右上角出現了“CH黑白”的水印字樣;畫面中央被貼上了澳門某娛樂城的標簽,形象大使還是吳京……更有在國外的華人朋友發現,油管用戶已經將《流浪地球》和《飛馳人生》的完整版上傳到了Youtube上。這直接造成的影響,就是貓眼專業版把《流浪地球》預測的最終票房從最初的53.3億下調到了52.57億。中國電影行業,迎來數年來最大的盜版風波——“2·15”系列專案。“2·15”系列專案發布會吳京、黃渤、沈騰、韓寒等人組成了一個盜版電影“受害者聯盟”,出現在了年初公安部的新聞發布會上。沈騰說:“電影就像我們的孩子,盜版就像人販子。” 盜版不僅奪走了電影人們的辛苦勞動成果,還打亂了電影產業本應遵守的經濟秩序。最可怕的是,這幾個被盜版的電影資源不是偷拍的槍版,而是清晰的高清版。原因很簡單,有內鬼。經營著一家汽車影院的馬某,就是本次盜版案件的主使。他可以在正規影院同步播放新片,又以更大牟利為動機,在自己的影院中翻錄各種新片發展下線,順著鏈條一環一環地賣出去,并建立了一個集制作、發行、加密管理為一體的盜版電影黑色產業鏈。盜錄加密服務器馬某為了防止被人發現舉報,特意制作了不利于大規模傳播的加密視頻文件,讓他的下線也需要進行“盜錄”才能獲得更多可傳播視頻,而這些下線則沒有人制作了加密視頻。這就導致資源一再轉賣,在網絡公開。馬某的團伙被抓時,在短短3個月間已有59人,涉案金額高達5000多萬元!那么除了這樣線下作案之外,你有沒有想過,盜版資源是怎么來的?《權游》上線24小時內,一定會有帶字幕的資源出來,甚至有時候比獲得官方授權的騰訊視頻還快。BT天堂、電影天堂、人人視頻等資源平臺,是我們直接獲取到可下載或可觀看資源的平臺,同時他們也是資源經過的最后一手,但最容易暴露和引起糾紛。而下載后的完整版電影我們才能看到文件后面有注明“XXX字幕組”,字幕組的資源哪里來的?同樣他們也是用經手兩三次的資源配上字幕而已。而片源的流出則另有其人。這個第一手片源產出者,行業術語稱其為資源“壓制”小組。他們的宗旨就是在最短的時間,甚至于在電影正版 DVD 發行和上映之前,把最高質量的破解資源發布到網上。全球知名壓制小組Centropy,就曾做過一個讓他們引以為傲的事:在 2003 年發布了一個有史以來最轟動影視圈的電影盜版資源 ——《 指環王:王者歸來 》。他們制作的這個盜版副本不僅高清,存儲量小,而且比 DVD 正式發布提前了足足兩個半月,影響甚廣,廣到你現在隨便找一個《王者歸來》的資源說不定都是當年Centropy 的制品。所以這肯定惹怒了各大電影公司和DVD發行公司,于是FBI 和其他十個國家的執法人員在 2005 年抓捕到了 22 歲的 Centropy 成員 Thompson。而他們用到的盜錄技術,既不是電影院里偷錄,也不是相對中階的DVD解密處理。而是最高級的數字內容破解技術。這種技術不僅可以破解HBO、Netflix 這樣的主流平臺,更可以破解DRM數字版權保護技術里最高級別的Widevine 加密方式。Google前腳研發出Windevine,國外盜版組織“0 day ”就已經拿出了破解工具,還是全自動的。只要在特定服務器上使用這個工具,盜版團伙分分鐘就能破解完一部數字平臺上1080P的電影。堪稱無孔不入。所以事實上,如果沒有這些國外“大神”當年對盜版技術的開創,也不會有如今國內盜版資源網站和字幕組的興起。而中國影迷為什么能夠持續支撐中國盜版電影事業“至死不渝”的“蓬勃發展”?一切還要從30年前說起……03淘碟時代,是盜版中成長起來的中國影迷最大的想念國人最早看盜版電影和港片的地方是80年代興起的錄像廳。改革開放帶的好處是,讓中國人接觸到了很多“舶來品”,老譯制片之外的外國電影、歐美、日韓和港臺的流行音樂。但那時人們的消費水平遠不及他們對這些進口文化的好奇程度。翻錄音樂的磁帶、電影和港臺劇錄像帶就應運而生。而那些賣錄影帶和磁帶的小賣部,也就隨之發展為了直接賣票放映的錄像廳。喊話盜版資源的賈樟柯其實也是看盜版錄像帶成長起來的,用他自己的話說:“錄像廳里的香港電影帶給了他當時幾乎所有的舊聞與新知”。而中國老百姓真正的電影啟蒙,應該從VCD的普及說起。打著“世界第一”旗號的萬燕牌VCD九十年代中后期,VCD的價格逐漸降了下來,各家各戶都買得起的VCD機成了家庭影像的新寵。還記得廠長曾經每逢春節都會去音像店淘碟。把當年馮小剛的賀歲片VCD買回家中,跟一家男女老少邊吃飯邊看電影。但那個時候,老百姓們根本沒有正版和盜版的區分意識。那時的廠長只知道買了的VCD畫面不清楚,再去音像店老板那換碟。全長200分鐘的進口大片《泰坦尼克號》,那時要分上中下足足3張VCD才能完整錄完。1995年到1997年,中國VCD影碟機幾何倍增長,從一年幾百萬臺,到一年6000萬臺。愛多、金正、先科、萬利達……這些牌子的VCD機都是盜版觀影的必備。廣州的越富廣場,是傳說中年輕人的潮流聚集地,所有熱愛亞文化的青年們會經常光顧這里的大街小巷,當然少不了大量俗稱為“老翻”(盜版)的生意。大大小小的鋪子里擺滿了盜版碟的封面卡片,一張張翻閱看中了就告訴老板,老板會到附近的倉庫取貨或是跟其他音像店低價索要,因為那時一整條街的音像店老板都相互認識,哪部片子自家沒有別人家有,就會相互幫襯。扎根在盜版VCD中長大的中國第一代淘碟影迷就此誕生,同時也標志著全民看盜版的時代來了……然而奈何一張VCD也就能容納50-60分鐘左右的影像,所以科技推動了DVD的產生。DVD,全稱叫DVCD,是把VCD光盤軌道密度增加一倍,可容納100分鐘影像的VCD碟片。家里的VCD機也很快被DVD機取而代之。DVD時代的中后期,有名的“九區DVD”一張D9的容量,已可以從4.7G發展到容量8.5G。所以構成多部電影合集的DVD,也就此被盜版販子們制作出來,他們會把多張年度受歡迎的進口片做一初步篩選,排除老百姓看不懂和不好看的。再把這些DVD復刻到一張大容量DVD上,以合集的形式在市面上出現……于是某某電影大師專輯、200X年度必看電影合集等等盜版碟片在影迷眼中都視若珍寶。從那時起,中國影迷才真正了解到世界上有那么多有名的大導演,諸如黑澤明、科波拉、讓·呂克·戈達爾、大衛·林奇、馬丁·斯科塞斯,都是中國影迷在擁有DVD之前無法想象的。(這大概就是最早影迷心中的豆瓣榜單吧)而且自家有電腦的影迷,會擔心光盤不易保存,便會隨手把DVD里的電影拷貝到電腦上。那個時候,廠長Win98電腦上的C盤叫“系統”、D盤叫“電影”。1999年,陳佩斯和朱時茂打響了中國盜版影像維權的第一炮。陳佩斯、朱時茂小品《吃面》兩人把央視旗下的中國國際電視總公司告上了法庭,原因是其未經著作權人許可,央視將二人歷屆春節聯歡晚會上表演的《吃面條》、《拍電影》在內的8個小品制作成了VCD光盤并發售。長達一年多的拉鋸戰后,經法院判決,要求被告立即停止侵權,登報道歉,并賠償二人經濟損失33萬余元。從此,多到噴薄而出的中國盜版影像地下組織和中國知識產權執法人員長達20年的拉鋸戰才正式開始。而進入互聯網時代后,影迷狂歡的時代來了。而線上盜版資源傳播的執法困難程度,也是難上加難,但力度絕對有增無減……04祝中國影迷早日觀影自由!然而盜版問題并沒有單純的執法解決那么簡單,它遠比想象中復雜的多得多。在一項“中國影迷為什么堅持下載盜版電影資源”的調查中,有超過56%的影迷選擇的原因并不是“看正版或去電影院太貴”。而是“想看的電影國內無法再影院看到”。的確,對于中國影迷來說,想看一部未刪減或同步全球在內地公映的進口電影,恐怕一年中也等不到幾部。更別提那些口碑早就在網上爆棚的三大電影節獲獎影片了。現實是,不是人人都能去戛納、威尼斯看電影的。還記得今年口碑吹爆的《寄生蟲》嗎?早在“《寄生蟲》將在8月6日上線IPTV”的消息一散布出來,中國影迷就呈現出了一種如饑似渴的現象級“等資源”熱潮。而8月6日晚24點一過,中國情人的傳統佳節七夕,全網都在等《寄生蟲》熟肉。白天大家陸陸續續獲取到了生肉資源,可這生肉卻遲遲不能煮熟。讓廣大影迷甚是焦灼。原因聽說是國內某大佬買下了《寄生蟲》的國內發行版權,于是就進入了字幕組VS侵權律師函的徘徊之中。于是迫不及待的中國影迷懷著對《寄生蟲》的敬意,在沒有字幕的情況下努力地啃起了生肉。上演了一出本年度觀影行為迷惑大賞。七夕之夜,沒有秀恩愛,都在刷“蟲”中……中國影迷TM不就是想看個好電影么?確實太不容易了!在字幕的高墻里,站著的是中國影迷的無奈和尷尬。足以見得,中國影迷是矛盾的。一方面明知盜版有罪、我們要杜絕盜版,但我們還是會忍不住地下載盜版、觀看盜版。在打擊盜版資源的名單中,最無辜的可能就是那些為影迷辛勤翻譯不取回報字幕組了。2006年,《紐約時報》曾發表了一篇名為《打破文化屏蔽的中國字幕組》的文章,寫道:“字幕組的成員都知道,他們的作品在其它國家可能被認為是侵權。不過根據中國法律,這些作品很可能被當作學術研究,因為它們既不收費,也不以盈利為目的。 ”于是,全新的人人影視字幕組原創翻譯,都會在影片開頭加上下面這個新版的“免責聲明”。只有這樣,才能在一定程度上受到影迷和輿論的支持。更多字幕組面對的現實,與其說是“用愛發電”,不如說是“不能用錢發電”或“不敢用錢發電”。在“胖鳥電影”倒下之后,大批量中國影迷在微博力挺這樣的盜版影視資源平臺,原因如下:主要其實說了三件事:第一,看盜版電影是無奈之舉;第二,影迷想看的老片好片根本找不到渠道看,而資源站可以;第三,不論國內國外,影迷心中的好電影在國內上映總會被閹割,或者干脆就不上。2018年統計,中國電影院線共擁有銀幕60079塊,比2012年增長3.6倍,銀幕總數躍居世界第一。即使這樣,為什么依然滿足不了中國觀眾看電影的需求?為什么還要到盜版網站上尋求資源?正因為國門的打開,文化的互通,中國影迷的審美品味也日益提升。他們不想看國產爛片、想看不被閹割的國產好片、想看這世界其他地方能看到而他們看不到的好電影。這一切對電影的熱愛,有錯嗎?只能說,中國電影產業和放映制度與盜版電影養起來的中國影迷,這兩個進度條是不匹配的。大家都知道《寄生蟲》講的是對韓國社會的階級隱喻。而韓國現任總統文在寅的反應是:親自發文稱“《寄生蟲》的戛納獲獎乃國之榮耀”,且大力支持在韓國的大規模公映。這樣的一天,我們何時能等到?中國影迷什么時候可以不再為了“是看盜版還是進電影院”而做一系列內心斗爭?如何平衡解決盜版問題和中國影迷自由觀影的需求,值得我們細細地思考。可喜的是,近兩年國內相關電影協會和機構,也在盡可能為國人創造在大銀幕看到好電影的機會。中小型地方電影節、電影周的展映活動相繼增加。老片修復的工程在人力物力方面也投入更多……我們在盜版的路上已經走出了那么遠,想一時間完全解決必然是不現實的,但我們在這條路上蹣跚而行、慢慢成長……相信終有一天,我們不需要再辛辛苦苦翻譯字幕,不需要再沒日沒夜等待資源。衷心祝愿,中國影迷能早日實現觀影自由。參考資料:《胖鳥電影因版權問題被關停,站長被查,資源網站出路何在?》作者:豐收《揭秘你所不知道的字幕組》作者:御寒《盜版電影的制作過程,才是一部真正的諜戰大戲。》來源:差評《盜版電影的時代過去了,我很想感謝它》作者:阿柒,來源「新周刊」《中國盜版簡史》來源:皮皮和蒙蒙《中國盜版影迷簡史》來源:Sir電影-END-

  • 李誕會回來,但《吐槽大會》的輝煌還能回來嗎?

    文/金魚當笑果文化聯合創始人李誕,在米未傳媒制作的節目《奇葩說》上,與馬東、蔡康永、薛兆豐、羅振宇和一眾辯手們討論“大人應不應該告訴孩子們,童話都是假的”時,《吐槽大會》第四季在騰訊開播了。只是在這檔由李誕創立,并且助其一戰成名的新一季節目中,李誕沒出現。首期主咖嘉賓是帶貨達人李佳琦。龐博在為贊助商拍攝的中插小視頻中說,李誕去旅行了。《吐槽大會》第四季的首播聊天推廣活動中,李誕也參與了。看起來,第四季的《吐槽大會》李誕會回來。《吐槽大會》的“高攀”雖然沒有了李誕和池子,但《吐槽大會》第四季首期的主咖是如今頻上熱搜的李佳琦。然而,張紹剛口中的頂流李佳琦,流量和帶貨能力沒能破圈。《吐槽大會》第四季首播的數據有點慘。《吐槽大會》第四季設定的更新規則是,騰訊視頻會員提前24小時搶先看。這一設定精準的檢驗了《吐槽大會》對于會員的吸引力:4968萬,該數據截止于12月1日19時左右。在云合數據綜藝榜單上,《奇葩說》第六季正片有效播放率11.65%,位列第一,《吐槽大會》正片有效市場播放率2.7%,位列第九。雖然,即使在業績最好的巔峰時刻,《吐槽大會》的播放數據、節目口碑都難以與《奇葩說》競爭。但由于這兩檔節目之間缺乏更強有力的競爭對手,要為《吐槽大會》找一個參照標準、類比對象的話,只能是同屬脫口秀節目的《奇葩說》。其實,在與《奇葩說》的比較中,《吐槽大會》已經被不自覺的抬高了段位。李誕參與《奇葩說》第六季錄制的消息首次公布時,我們曾覺得李誕有一點“下嫁”的感覺,畢竟他是笑果文化的創始人,是《吐槽大會》真正的、固定不變的“主咖”,在《奇葩說》中,他變為了固定“副咖”。但在《吐槽大會》第四季首播后,我們突然發現,李誕與《奇葩說》的這門“婚事”,其實是高攀。這種“高攀”更多的體現在了《吐槽大會》高攀《奇葩說》上。作為《吐槽大會》代表人物的李誕出現在《奇葩說》節目中,讓我們不自覺地會將《吐槽大會》和《奇葩說》兩個節目聯系在一起。不過,口碑、數據不及《奇葩說》并不是《吐槽大會》最要命的地方,其整個產品的生命周期不及《奇葩說》,才是真正的恐怖話題。2017年3月,《吐槽大會》第一季開播,首季節目豆瓣評分7.5,一度引起全民熱議。結果,僅僅兩年后,才走到第四季的《吐槽大會》就已經顯示出了不可遏制的下滑趨勢,《吐槽大會》能如《奇葩說》一樣走到第六季嗎?而比《吐槽大會》走不到第六季還恐怖的話題是,笑果文化還能走多遠?笑果文化與米未的差距《吐槽大會》勢微,其背后出品公司笑果文化的問題也開始顯現。核心藝人資源少且不穩定或許很多人知道笑果文化是從《吐槽大會》開始的,但在《吐槽大會》之前,笑果文化還出品過另一檔脫口秀節目《今晚80后脫口秀》。李誕、王建國最早就是給《今晚80后脫口秀》寫段子的幕后編劇,那個時候王自健經常在節目中提到蛋蛋和建國。2018年,李誕上了福布斯中國“30位30歲以下精英”榜單,其官方Title是笑果文化聯合創始人、首席內容官。笑果文化完成B輪融資的時候,很多媒體報道時用的題目是:李誕打算怎么花?實際上,根據天眼查數據顯示,李誕在笑果文化僅占有5.04%的股份。怎么花?李誕可能真的決定不了。《吐槽大會》第三季節目的時候,池子發了一條微博說,這是自己的最后一期。而即使李誕會回到《吐槽大會》第四季的舞臺,笑果文化和旗下藝人的關系似乎也沒有《奇葩說》和馬薇薇、邱晨、黃執中等核心辯手的關系密切。在米未旗下公司米果傳媒中,馬薇薇占有33.813%的股份,邱晨、黃執中等人皆為聯合創始人,此外,邱晨還是米未傳媒的CBO。都說影視公司是輕資產型,對于米未、笑果文化來說,藝人的去留是與公司估值掛鉤的。四年來,米未傳媒只出走了一個重要辯手,姜思達,而本身核心藝人基數就遠低于米未的笑果,卻在兩年內就失去了重要元老,池子。況且,《奇葩說》還每年進行大規模海選,為團隊補充新鮮血液。笑果文化,在藝人儲備、價值挖掘上的不足很明顯。核心品牌單一如果說在2019年夏天之前,米未傳媒還面臨著和笑果文化一樣,核心品牌單一的問題,那么在2019年夏天之后,米未也少了一點擔心。因為《樂隊的夏天》出現了。對于《奇葩說》的延續,米未一直是如履薄冰的。馬東說,想把《奇葩說》做到第十季。但不管做到什么時候,新鮮感總會過去。綜藝,就如衣服一樣,有的時候淘汰只是時代的選擇。因此,在米未還有能量的時候,他們開創了《拜拜啦肉肉》、《飯局的誘惑》、《黑白星球》等多檔新節目。而《樂隊的夏天》則是最具長壽季播潛質的。《樂隊的夏天》之后,多個樂隊簽約米未。如今,這些樂隊都在日常巡演中,不僅豐富了米未藝人庫,而且為公司增加了新的收入來源。盡管,笑果文化也開創了新節目《脫口秀大會》,很遺憾,或許由于節目形態與《吐槽大會》太過于類似,這檔節目沒能給公司帶來太大的品牌增值和增量。對平臺依賴性過高笑果文化和米未都有著各自合作密切的視頻平臺,但笑果文化顯然對于平臺的依賴性更高,這種依賴性表現在兩個方面,一個是招商,一個是明星嘉賓邀請。米未傳媒成立之初的核心團隊有三個人,馬東、牟頔和前愛奇藝商務總監劉熙。米未在成立之初,就將擁有豐富招商經驗的劉熙綁定在了公司。當然,如今在笑果文化的團隊中,也有賀曉曦主扛招商工作,但其實笑果的四位創始人葉烽、賀曉曦、李誕和張瑛婕都是“業務優勢型”,而非“資源優勢型”。有業內人士也向我們透露,《吐槽大會》確實對于騰訊的依賴性比較高,諸如第一季的贊助商京都念慈菴、vivo都是騰訊合作很好的客戶。藝人邀約,也同樣是由騰訊主要負責的。笑果文化基本就是對內容負責。而馬東在業內的江湖地位、智商、情商同樣也是笑果文化幾位創始人不能及的。結語:在第六季《奇葩說》中,李誕多次贊揚了《奇葩說》節目組的創意,覺得他們會制造節目看點,并表示要將一些創意點用到自己的節目中。但如今看來,李誕偷師不夠成功。不僅人沒到《吐槽大會》第四季,創意點也沒到。不過,按照《吐槽大會》現行的趨勢來看,即使李誕回來,恐怕《吐槽大會》的輝煌也回不來了。

  • 專訪導演王麗娜 | 想要做曠野的風

    青年電影人“我的電影觀念”第116期出品:良介文化策劃:世界電影節申報服務平臺監制:蕭十一郎主編:草頭青年責編:AMOJOR采訪:五行缺五嘉賓:王麗娜

  • 攝影必讀之入門速成30招

    很多時候,大家就一沖動會購買一臺數碼相機,也因為開始的新鮮猛拍三千張照片,之后,大部分的相機卻束之高閣開始吃灰了。   為什么?一個重要的原因是:你沒有拍出讓人激動、令人欣賞的照片。你沒有好片子上傳于網上,不能讓朋友分享,所以沒了信心,也因此沒了興趣。   但不排除你試圖努力過:相機附送的《操作指南》你抽空就會看嗎?你也去多個網站收羅了一大堆專業技術或技巧……但這幾乎很少幫到你。尤其對于希望保持“對準即拍,簡單快樂”的體驗者而言,那些專業技術或器材要求顯然離你們太遠了。  永遠記住攝影界里有一句格言:一流攝影靠想法,二流攝影靠技術,三流攝影靠器材。  所以千萬別為自己僅有一臺傻瓜級數碼相機而沮喪,那并非你拍不出好片子的借口。你現在僅僅需要做的是:心態歸零。從避免犯常識性錯誤開始(糾正那些你不知道或一直不在意的錯誤),隨即掌握一些“獲取視野、對準即拍”的成功經驗或經典技巧。  攝影并沒有你想像的那么難。相反,拍出生動有趣或激蕩人心的照片,任何人都可以做到。攝影經驗空白不要緊,追求操作簡明扼要、快捷易用也不再是奢望,以下的內容正是為你而寫的。好照片是怎么拍成的?  按下快門是開始也是結束。開始總很簡單,而結局千差萬別。那些引人入勝的、經久耐看的照片是如何拍出來的?他們有什么共同的成功秘訣?  《美國紐約攝影學院教材》給了我們一個答案:那些具有攝影家眼力的作品總是那么經典和引人入勝。更具體的說,要是你拍的照片達到如下3個標準那么它不經典也算是出色的作品了。  【第1招】讓你的照片具備一個鮮明清晰的主題,(是人、是靜物還是一件事?)你需要清晰的表達出來,而不是模棱兩可或面面俱到。   【第2招】一幅好照片必須把注意力引向被攝主體,你需要觀眾一下子注意到你的主體,因為這個主體是你要表達的核心。   【第3招】讓你的照片更簡潔,那些不能烘托你主體、甚至分散注意力的元素要統統壓縮或排除掉。人物數碼攝影技巧  世界上有很多攝影師以拍攝人物著名。在他們的照片中,你感覺得到被攝人物都在為你“講述”一個故事或表達一種感情。為什么我們經常看到身邊的照片不具感染力?很多情況正是出于這個原因。不管是單人像或是多人人像拍攝,在我們做到讓人物傳神(或講故事)之前,還是先看看經常犯的毛病,并設法改變它。1 單人像photo by 灰度攝影1)不讓肖像變形的簡單方法:  有些頂尖的攝影師為大人物拍攝人像時故意讓肖像變形,那是一種高層次的藝術表達。而對于大眾攝影,肖像變形卻是低級和致命的失誤。【第4招】讓肖像不變形的簡單方法,是離被攝人物站位盡量保持距離,盡量不用廣角鏡,肖像照適于用80-90mm來鏡頭拍攝。2)如何獲得淺景深以凸出人物:  如果人物的周圍場景,不能幫助或襯托該主體“講故事”,我們盡量刪剪或模糊掉背景。【第5招】獲得淺景深(讓主體背景模糊)的方法,是盡量使用大光圈,長焦距(如果有條件),讓人物站位離背景盡量遠。3)讓你的拍攝對象更自然  “當我拍什么人的時候,我總是想回避他們那種自己在被拍攝的樣子。”著名攝影師約翰-洛恩加德說。顯然,在拍攝中人物放松是很重要的。人物放松的時候才會更自然地流露情感,如果不是抓拍(或偷拍),生活中的人物在面對鏡頭時通常很別扭(不自然),這需要溝通,讓他/她忘記拍攝。  4)POSE要領:  借助環境道具和擺姿勢有利于讓形象更生動,不至于讓畫面呆板。【第6招】讓拍攝對象根據場景站立、屈體、依靠、坐下或躺下。【第7招】注意在靈活應用整體姿勢時,讓拍攝對象的手有所動作,如摸頭、撩頭發、撫面、脫腮、按嘴角、摸頸部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、擱大腿、撩腳部(如拉鞋帶),總之,手部動作可以在全身上下自由摸索,核心是保持自然和有助于表達情緒。除此之外,手部還可以捏拿道具,如帽子、眼鏡、絲巾、書籍、香煙、足球、一枝花等等,以此活化照片,讓形象更生動。【第8招】拍攝帶POSE單人像時,你要特別留意對象的頭部和肩膀。通常,頭部與身體盡量不在一條直線上,雙肩及雙腳忌平行。【第9招】在單人像攝影時,攝影師應與被攝對象保持距離以避免人物變形,在構圖上,通常對角線方式是最保險的。【第10招】如果被攝對象實在擺姿勢困難、著裝或身材不好表現,那么請你盡量拍攝半身像或大頭照,此時被攝對象的表情是你唯一應該抓住的。5)特殊光線下的人像拍攝(烈日下、夜晚、背景亮光)【第11招】在強烈日光下拍攝,需要注意對象遮陽以避免眼神不自然,多用側光,以讓對象棱廓分明;盡量少用逆光拍攝人物,太陽光對鏡頭的照射可能會使光學元件退化,從而減損圖像的效果。需要逆光拍攝時,你只需把陰影擋在鏡頭上,而不讓遮蔭的物體(如帽子、手掌等)進入到畫面即可。  夜景中的人像拍攝比較難,糟糕的片子不是人物面龐太暗看不清楚,就是因閃光生硬導致人物面龐過亮、背景暗淡。對初學者而言,簡單可以從三方面來緩解矛盾。【第12招】首先調高感光度,關閉閃光(強制不閃光,相機的閃光系統很高明除外);其次讓被攝對象盡量在光線較亮的環境中(如路燈下)保持姿勢不動;最后拍攝時用慢快門(最好有三腳架),讓曝光足夠成像。【第13招】背景亮光一般用閃光燈補充,使前景人像更明亮,如果能用散射閃光燈,效果會更柔和。  拍室內照時,以光亮背景設置曝光,不開啟閃光燈,成像主體會漆黑不清;若僅以主體設置曝光,開啟閃光燈,主體背景也將曝光不足;為達到自然效果,可先測出窗外光亮背景曝光為1/125、f8,然后在主體(肩膀位置)使用f8的散射閃光燈,平衡室內外曝光。抓拍與多人照1、為什么抓拍是更吸引人的?  人在一種自然(或不經意)狀態下表露出的神態是最真實的,在攝影家的眼里,有些人把它稱為“真相”。很多杰出的攝影作品就是用抓拍完成的,不管是單人照還是多人照。現實生活中,很多攝影人迷茫于沒有什么可拍的,那是因為初學者還沒真正打開心扉,把鏡頭投向于周遭和生活。【第14招】到街上、主題活動場所或突發事件現場,抓拍事件內外的人物表情及關系等,注意不用閃光、寧靜拍攝,多用長焦鏡頭,埋伏拍攝效果更佳。抓拍的速度可以訓練,但能拍到感人的作品,真諦盡在意識、感受和發現。自然姿勢和擺創意造型  1)日常生活中,朋友聚會、親人團聚、孩童成長,免不了拍照紀念,記錄氣氛。這種有意識的拍攝活動,讓被攝人物擺POSE的要領是自然。【第15招】生活中的合影拍攝,擺自然姿勢拍出氣氛不僅是你首要考慮的,人物之間的關系更要追求淋漓盡致的反映。  2)除了自然姿勢的合影,一切戲劇性的創意POSE合影,更能收到爽心悅目、煥然一新的效果。成功的創意姿勢靈感源于對生活的領悟和創造力,沒有一套模式教會所有人做創意POSE,不過可以多做嘗試。旅游風光攝影技巧  不可否認,有一部分人正是因為拍攝旅游風光而購買數碼相機的。但事實告訴我們,相當多的人群拍攝的風光照平淡無奇,說到珍藏更是勉為其難了。一個很核心的原因——也是大多數人的通病——他們迷失在目不暇接的風景中,無法聚焦在一處風光或景物上,而這一處風景給他的感覺他沒有意識到(或抓不住),由此更難設計站位(相機定位)和畫面構圖,來凸顯這處風光的意境或主題。1、是什么打動了你,你如何表現(主題)?  克里斯·斯蒂爾一帕金斯通常不拍“風花雪月的甜俗之作”,無獨有偶,英國攝影師喬·科尼什也崇尚把風光拍得更有思想,他說:“只有經過格外的努力才能超越攝影的實際內容,去傳遞情感、活力與激情,甚至是其中的比喻和象征意義。”【第16招】不要試圖把所有風光照拍得大而全,確定拍攝一個主體,其它的景物若不能烘托就壓縮或排除掉,默默感受一下這個主體,用一個形容詞來概括它。例如:拍一座堅固的橋,拍一個古老的村寨,拍一面恬靜的湖水,拍一個悶熱的菜市、拍一位憂傷的母親、拍一條懶洋洋的狗……拍攝角度(相機定位)在風光攝影中的重要性  風光攝影家有句口頭禪:“好照片是走出來和等出來的。”透過專業精神,我們看到角度(相機定位)對于風光攝影是多么重要了。角度通常分為3種,最多的平腳,其次是仰拍和俯拍。【第17招】角度的選擇是用來凸主題的,如前所講的“形容詞”,如果這個角度是最能反映你所表達的主題(意境),那么就使用這個角度,不管要走多遠的路。例如拍瀑布,三種角度很分明的表現了瀑布的洶涌(仰拍)、瀑布的寬廣(平角)和絢麗(微俯拍)。介紹幾種典型的構圖  在很大的程度上,構圖決定著拍攝主題的實現,決定著作品的成敗。構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法,是把形象結合起來的方法,是提示形象的全部手段的總和。對攝影初學者而言,這聽起來相當復雜,我們在此簡單說明基本構圖的方式。【第18招】在確定主體并確定表達意境的前提下,通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜線式、水平式、曲線式幾種方法。【第19招】黃金分割的適當應用。對初學者而言,黃金分割手法的學習和應用必不可少,很多教材把黃金分割構圖另稱為“三三交叉法”,在交叉點“黃金分割點上”表現主體通常是實用和完美的。  大部分的傻瓜機是中心自動對焦成像的,如何把前景(如人像)凸顯在黃金分割位置成了一個難題。這就需要半按快門技巧的應用,(實際上大部分的傻瓜機操作手冊有這個實用技巧的說明。【第20招】先用鏡框中心對準前景,(讓相機定焦于你要拍攝的主體上),此刻半按快門,再移動鏡頭,把主體擺放于你設想的黃金分割拉上,最后徹底按下快門,完成拍攝。更合適的站位和變焦  “很少有攝影者會對相機的擺放位置給予充分的考慮,其實只有在相機的精確定位下才有可能產生好的構圖。在任何既定的視角中,有必要確定機位應該靠左還是靠右,靠前還是靠后,稍高還是稍低。所有這一切都會影響場景中各被攝對象間的關系,明顯的比例以及是否在有效的景深范圍之內。”  “隨著攝影技術的發展,變焦鏡頭的性能越來越好,你無法忽略它們的創造潛能。但重要的是,攝影者必須懂得不同的焦距對被攝對象間的視覺關系、比例和景深和影響。一般說來,廣角鏡頭會拓寬空間,長鏡頭則會壓縮空間,但這是一個可能會產生誤導的概括。像阿特·沃爾夫、高倫·羅厄爾、吉姆·布萊登伯格、揚·亞瑟斯一伯特蘭和尼爾·本維這樣的攝影家都用35毫米相機拍出了令人難忘的風光攝影作品。對風光攝影來說,選擇極端的鏡頭通常是一個錯誤,廣角、標準和短的攝遠鏡頭通常就足夠了。”不同環境光線下的成像操作竅門  有人把攝影說成處理光的學問,這說明光線對于完美成像多么重要。拋開主題和構圖(內容布局)的重要性不提,成像質量是我人大多數人最渴望提升的。決定成像質量的因素不外乎環境光線、相機和鏡頭的品級、以及攝影者的操作技能。如你所知:作為普通大眾,在沒有人為布光、相機或鏡頭也不可能很專業的情形下,想完成及時的、較高品質的拍攝,操作技能變得越來越重要。   不得不承認,在較難處理的環境光線下完成好質量的成像,過于傻瓜型的數碼相機幾乎不可能做到。令人欣喜的是,今天絕大部分入門級數碼相機也具備半手動功能,那些有助于提升成像質量的技術如“光圈”、“快門”、“曝光補償EV”、“ISO感光度”及“白平衡”,終可以讓你的照片栩栩如生了。  對攝影初學者而言,上面的技術(概念)難免生疏,我們在此簡單說明“光圈”、“快門” 、“曝光補償EV”、“ISO感光度”及“白平衡”是如何影響照片成像的:  我們把“成像”比喻成“注水”,光圈大小就像水管的大小,“快門”就是灌水時間,“曝光補償”是讓水管可大可小的卡子,“感光度”就是水桶深淺,水桶越淺水量需要越少,(感光靈敏更容易成像)。曝光不足就是灌水未滿,曝光過度就是灌水過量。拍成一張照片,可以調節“光圈”、“快門”、“曝光補償 EV”和“ISO感光度”等變量,同樣注滿一桶水,可以調節水管大小、時間長短、卡子大小和水桶深淺一樣。而“白平衡”控制就是通過圖像調整,使在各種光線條件下拍攝出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。數碼相機一般提供自動白平衡和太陽天、陰天、白熾燈、熒光燈等幾種模式。初學者可以根據光線環境選擇對應的白平衡模式,想更簡單的話,就完全選用自動白平衡模式。  戶外常見難處理光線操作技巧:1、烈日下的拍攝:  通常這種情況下不宜拍攝人像以及全景照片,因為光線過于明亮,微距拍攝倒是一個非常不錯的機會。【第21招】烈日下拍攝風光建議用小光圈、曝光補償減低1-2級、感光度降低,并讓白平衡調整在太陽天模式。有遮光罩效果更佳。 2、夜景技巧【第22招】一個穩定的三腳架必不可少,盡量將對焦點手動對準明亮的景物上,對準焦后再鎖定焦距進行構圖,少用自動白平衡,嘗試用“白天”或“室外”模式,強制不閃光,用光圈優先曝光是比較保險的;如果有遮光罩效果更佳。 3、雪景技巧【第23招】對準白色物體手動調整白平衡,視白色面積加強曝光補償1-2檔,如有UV鏡安裝,可以避免色彩偏藍。4、雨天技巧:  雨天拍攝常常會出現曝光過度的情況,一般多采取減少曝光的方法,避免拍出的畫面灰蒙蒙一片。【第24招】采用大光圈、較高感光度、快門一般以使用1/30秒至1/60秒速度為好,可以強調雨水降落時的動感;選擇灰墻、綠樹、山巒、深色建筑物、山洞等物體作背景,逆光或側光拍攝效果更佳。5、室內常見環境光線操作技巧:  室內環境由于受采光的限制,光線亮度遠遠低于室外,室內燈源及色溫差異、自然光線的進入、室內墻壁反光、采光處有無遮擋物等,都會直接影響室內光線的性質,讓光線更為復雜。6、風光攝影的其它技巧:1)三腳架的使用  “不用三腳架也能拍攝風光照片,但是大多數成功的風景畫面都是使用三腳架拍攝的。精通三腳架的使用,確保它在風中保持平穩、安全和位置正確,這是一項重要的基本技能。” 2)對曝光控制效果的意識  “大多數攝影愛好者早已掌握了快門速度、光圈的設置與調焦,但有一點一直沒有完全充分地認識與理解:光圈和快門并不僅能讓你拍攝到曝光正確的清晰畫面,它更是重要的創造工具。  在風光攝影中,試驗和探索光圈、快門和焦距的控制的創造性潛能,對于建立信心和增強理解是十分必要的。” 3)另一種手法拍名勝【第25招】在名勝地拍攝與眾不同的照片,讓名勝烘托你的故事(主題)。運動及特寫攝影技巧  快門的恰當使用可使運動影像更富感染力。大多數攝影師通過影像充分展現動感,提示力量之美、速度之美和生命之美。特寫在攝影中同是一種藝術表現手法。用局部傳遞信息,用細節說明主題。難點在于選題,那些具備敏捷思考力和行動力的人可以用這種簡潔手法渲染主題、引發聯想,獲得更杰出的作品。 運動照是快門的藝術快快門使用:高速快門凝固運動【第26招】拍到更富張力的運動照,建議在運動的高潮瞬間拍攝成像,注意主體(人物)表情,光線要明亮,通常那些肉眼看不清特征的高速運動情景適宜快快門使用。  慢快門使用:低速快門創造動感【第27招】用慢快門與追隨拍攝技法或變焦拍攝技法結合,使運動主體在畫面上是清晰的,以背景上流逝狀的線條或主體周圍放射狀的線條,可以將主體的運動強烈烘托。數碼微距拍攝的技巧 【第28招】拍攝時應該盡量仔細選擇焦平面的位置,把需要表現的細節盡量放在一個平面內,并使這個平面與相機后背平行。【第29招】控制光線的方向和質量,拍攝微距應該盡量避免陽光直射,那樣容易產生高反差,把有的細節抹掉了。長焦特寫拍攝技巧【第30招】在拍攝時要運用高快門速度(最好高于1/200秒),如果光線不足的情況下最好能使用三腳架。如果被拍物是動物和人,我們就要突出其特寫神態。如果被拍物是靜物,就突出它有特色的地方,比如一座被晨光照著的山峰,我們就去拍攝它被晨光照射的部分。  如果你真正看完了這30招的話,那么恭喜你,你已經從本質上上了一個臺階,小編等著你的好片片哦!!

  • “零宣傳”到底是一種什么宣傳?從《長安十二時辰》到《慶余年》

    文/達倫糕從昨天晚上開始,一條新劇發布的消息突然引起轟動:大型古裝劇集《慶余年》制作完成許久,但是一直沒有定檔播出的消息,不過當天上午,片方卻火速宣布11月26日晚間8點30分上線播出,創造了定檔和播出最快的紀錄。沒錯,就是在昨天11月26日,根據貓膩同名小說改編的大劇《慶余年》,幾乎是零宣傳的狀況下,突然宣布開播——被行業媒體定義為“零宣傳”。這部電視劇在還沒有播出前就已經收獲好評,因為劇集的陣容頗為強盛,包括孫皓執導,張若昀、李沁、陳道明、吳剛、辛芷蕾、宋軼、郭麒麟等主演 。因為官宣的很突然,所以在沒有任何宣傳的情況下,這部劇唯一幾條動態還是由主演李沁以及張若昀發布的,他們兩人也分別在微博上為此劇做宣傳。這樣的強大的陣容和品相為何要零宣傳呢?這不禁讓人想起了暑期檔另外一部火遍中國的大劇《長安十二時辰》,這部劇集幾乎也是零宣傳上線,同樣也在當時引起了轟動。有心人應該記得,6月27日,在毫無征兆之下,《長安十二時辰》在優酷與大眾突然見面。在@優酷的官方微博上,除了6月27日發布了一條微博宣告開播,上一條相關內容已是3月18日。時隔三個月毫無動靜,再次見面就是劇集上線,這樣的登場方式也無疑是一種零宣傳。為什么現在的劇集都習慣“零宣傳”?那么“零宣傳”是否又真的是毫無宣傳呢?“零宣傳”本身就是一種宣傳?在這一次的突然上線之前,其實很多人都已經在期待《慶余年》的播出,不過大多數人都覺得可能要2020年才能看到,因為之前毫無消息;然而,在毫無預兆、零宣發的情況下,《慶余年》卻突然公布要昨晚開播,讓觀眾著實吃驚了一把。大家可以看到,公布播出時間的消息,是在昨天早上9點才發出的,而發布這一消息的則是播出平臺——騰訊視頻。顯然,我們可以發現,這樣的突然播出是事先就安排好的,并沒有任何巧合,也沒有任何所謂驚訝。“零宣傳”本身就是一種宣傳,也可以說是一種“冷啟動”。《慶余年》改編自貓膩的同名小說,講述了一個有著神秘身世的少年,自海邊小城初出茅廬,歷經家族、江湖、廟堂的種種考驗、錘煉的故事 。《慶余年》可以說未播先火,該劇2018年開拍,據悉分為三季,歷時五年完成,匯集了眾多一線明星——可以說這樣的陣容就有其宣傳效果,只要其中某幾位明星發布一下微博,自然就可以很快引起關注。這樣的操作,在之前的《長安十二時辰》上也有集中體現。2018年初,《長安十二時辰》宣布定檔18年12月31日,但在限古令的影響下該劇被爆“延期”。臨近跨年,《長安十二時辰》無法如約而至,官博又放話將在2019與大家見面,但是之后幾個月也是悄無聲息。6月27日,在毫無征兆之下,《長安十二時辰》與優酷與大眾見面。在@優酷的官方微博上,除了6月27日發布了一條微博宣告開播,上一條相關內容已是3月18日。高興之余,由于一些特殊原因,該劇無法得到正常網劇的宣傳流程。于是優酷又開啟了一波“魔性宣傳”,在這個夏天《長安十二時辰》終于成為了最火熱的網劇之一。《慶余年》和《長安十二時辰》這種看似“突然襲擊”的宣傳方式,實屬平臺的無奈之舉。比如,因為沒有足夠的宣傳物料,《長安十二時辰》在剛剛上線時,播出的悄無聲息,大部分觀眾都不知道該劇具體哪天播的,導致該劇的網絡熱度在最初幾天沒有太大波動。公開數據顯示,該劇真正迎來熱度爆發期,是在劇播出的首個周末。由于沒有宣傳的良好助力,《長安十二時辰》前期的口碑幾乎全部來源于優質內容的自然發酵,開畫8.8分的豆瓣成績,確實為其贏得了大批量“自來水軍”。因此,我們可以肯定,《慶余年》對于自身的口碑也一定有足夠的信心,應該也是希望可以復制類似《長安》這樣的成功模式——零宣傳,冷啟動,依靠劇集前幾集的口碑來拉動收視和點擊,等到口碑起來了,自然再宣傳也不遲。《慶余年》由張若昀、李沁、陳道明、李剛等人共同主演,并且今年夏天急速走紅的肖戰也會參與其中,粉絲們的呼聲可謂如火如荼。也許是因為演員陣容過于強大,《慶余年》官方從始至終都沒有為新劇作過多宣傳,定檔消息也十分不明確。后來《慶余年》屢次登上熱搜并不是因為即將播出,而是官方零宣傳的“霸氣“做法。盡管《慶余年》官方對宣傳并不熱衷,但他們在某些細節上與要點上卻絲毫不含糊,在《慶余年》的籌備過程中,官方此前已經公布了相應的海報以及超燃預告片。不過,雖然“零宣傳“有對于陣容的自信和實力的認可,但是顯然更多還有一些”被迫的“因素。《慶余年》忽然轉戰網站播出可謂毫無征兆,有的人認為是肖戰的名聲大熱,但也有人清醒地認識到這是因為在特定電視臺中播出過審太難——畢竟,”零宣傳“也是一種風險。“零宣傳“背后的無奈為什么有越來越多的古裝劇都選擇零宣傳呢?應該說,大環境的監管政策還是根本原因。我們可以看一下下面這組暑期“零宣傳”的紀錄:6月3日,原本定于22點播出的《九州縹緲錄》在播出前20分鐘突然宣布“因為介質原因”臨時撤檔;6月3日,22點,應該在湖南衛視播出的《封神演義》大結局被“腰斬”,緊急接檔的是零宣傳的《大宋少年志》;6月27日,9點,《陳情令》官微宣布定檔,22點在騰訊視頻播出;6月27日,20點,《長安十二時辰》突然在優酷播出,導演曹盾在播出后13分鐘才知道自己的作品播出了,官微在劇集播出一個小時以后才發聲。…..大家可以看到,臨時撤檔,零宣傳播出,突然播出,其實并不是一種偶然現象,而是從今年開始眾多古裝劇的習慣性做法。2019年8月起國家廣電總局電視劇司開始下發通知,部署“優秀電視劇百日展播”工作。據悉,該展播于8月25日啟動,展播活動遴選了86部劇目供全國各級電視臺自8月起選購播出。此外,通知要求“全國各級電視臺嚴把選劇關、內容關、播出關,展播期間不得播出娛樂性較強的古裝劇、偶像劇,確保播出劇目與宣傳期整體氛圍相協調。”自8月起,包括視頻網站在內的所有平臺,確實暫停了古裝劇的排播。張震、倪妮主演的《宸汐緣》于8月16日在愛奇藝收官;幾經定、撤檔的《九州縹緲錄》于7月16日在優酷、騰訊視頻開播,8月27日正式收官,而雷佳音、易烊千璽主演的口碑之作《長安十二時辰》原定于8月底收官,但卻在7月15日起由之前的每周更新4集改為更新6集,于8月中提前迎來大結局。所以,從現實來看,《長安十二時辰》不僅僅是零宣傳和冷啟動,甚至是“冷結尾”“倉促結尾”。其實,早在今年3月,就已經有報道指出《慶余年》將會受到限古令的波及。從當時騰訊即將要上線的各大古裝劇來看,《三生三世枕上書》《慶余年》是最先被提及的名字,而優酷的《長安十二時辰》《大潑猴》等也深受影響。因此,客觀來說,《慶余年》的播出確實已經拖了太久,也算是一種很無奈的“零宣發,冷啟動”的應急模式。不過,從種種跡象表明,或許從11月底到12月開始,古裝劇將會迎來一些回暖和監管松動,“零宣發”的做法可能并不會是一種常態。這是因為一來國慶期間“獻禮劇”和“現實劇”的播出熱度將會暫時告一段落,二是因為大量古裝劇的積壓,網絡平臺也一直在尋求可以播出劇集的方式方法。若以8月25日“百日展播”啟動開始計算,該活動預計將于12月3日左右落幕。自此,古裝劇、偶像劇有望陸續回歸大眾視野,早在10月底部分古裝劇便開始在視頻網站“試水”放出,大部分選擇了口碑預期較好,或劇情較為簡單,播出風險較低的作品。其中就包括由羅晉、李一桐主演的“仿宋劇”《鶴唳華亭》,以及《戀戀江湖》《從前有座靈劍山》等娛樂性較強,風格也更偏網感,制作體量不大,故事情節簡單但可以滿足年輕人審美需求的劇集。就在這個回暖的時期,《慶余年》的突然上線也算是水到渠成,畢竟,晚播出,不能在衛視上星播出,無法做大量宣傳,都不算最壞的結果,畢竟最后還是在網臺上播出了。接下來是否能引起熱議,引發口碑,甚至未來回歸電視臺重播等等,都要看其自身的實力。畢竟,有《長安十二時辰》的珠玉在前,“零宣傳”的劇集也有可以出頭的日子。(麻辣娛投原創文章,未經授權不得轉載)

  • 還在手雕?只用一張照片就能實時生成3D頭像軟件來了

    聽說Siggraph Asia大會上又爆出了新科技,僅用一張照片就能實時生成3D數字頭像模型。真的可以嗎?今天CG世界帶著小伙伴們來了解一番。全球領先軟件開發商Reallusion的副總裁上周三在Siggraph Asia大會的Real-Time Live為現場觀眾介紹了新科技Headshot背后的技術。▲點擊視頻觀看Headshot功能前瞻這是一款基于AI驅動的角色3D頭部生成插件(適用于Character Creator),只需要一張頭像照片,就能實時生成3D數字人類角色,整個過程從Jpeg頭像照片到動態模型只需要9分鐘的時間,聽上去好像很厲害的。 借助智能紋理混合和頭部網格創建的功能,新工具可生成帶有頭發和衣服的面部表情,同步聲音口型,帶有面部表情和全身動畫。操作界面使用起來非常方面,極大地提高了藝術家對于電腦的控制感。系統還提供預覽和高級建模工具,方便藝術家進行調整和修改。 Headshot為用戶提供了兩種AI模式。一種是包含1000+種雕刻變形、圖像映射和紋理重投影工具的Pro Mode(專業模式),適用于高級別制作、高分辨率紋理(4096x4096)處理和面部細化的工作;另一種是Auto Mode(自動模式),可生成帶有3D頭發的低分辨率虛擬頭部,整個過程是自動進行的。接下來為大家詳細介紹一下兩個模式各自的使用功能。 ▲自動模式vs專業模式 Pro Mode(專業模式)▲4k紋理、圖像匹配、照片重投影、定制遮罩 先來說Pro Mode,這種模式利用對輸入Jpeg圖像進行機器學習的方式來創建面部,對高分辨率的面部細節有著相當全面的把控。 Reallusion的CEO解釋說,面部細節的微調過程依賴于經過系統設計的500-600個臉部變形,用戶可以對每一個細節進行微調。 從任何照片生成相似度極高的數字人物GENERATE DIGITAL HUMANS WITH LIKENESS FROM ANY PHOTO 即使是剛開始使用Headshot也能通過照片獲得很高相似度的效果,再利用雕刻變形工具進行調整和精煉,得到的數字頭像帶有完全綁定效果,可利用iClone制作動畫,也可以導出到UE4等實施引擎中。 高分辨率紋理&變形選項HIGH-RES TEXTURE & SHAPING OPTIONS 通過使用高分辨率的源圖像和Headshot1000+種變形效果,用戶可以獲得具有4D紋理細節的掃面質量數字人臉,還包括法線、AO、粗糙度、金屬質感、SSS材質、“微法線”等,可用于寫實數字人物的渲染。圖像匹配IMAGE MATCHING▲點擊視頻觀看動態演示 可編輯的變形形狀和重投影效果結合起來能夠生成多種相機掃描級別的輸出效果,這個過程可以和“Image Matching Layer”(圖像匹配層,即作為參考平面用于高級頭部形狀細化的圖層)一起使用。 對Jpeg進行相機分析,基于分析結果將3D模型鎖定在圖像層,藝術家就能輕松將場景相機對準到照片原始方向,接著使用界面的“Sculpt Morph”或“Headshot Morph Sliders”來調整3D頭部網格。 用戶可以改變層的不透明度來驗證照片和網格之間是否很好的對齊在一起,用到的原理非常簡單,用戶通過覆蓋層來檢查AI結果,并使用智能UI對新模型進行調整。Headshot有一組專門為匹配照片而創建的變形效果,不需要大幅度的手動調節,僅通過變形調節就可以清晰準確的實現。例如,可以在對周圍面部產生最小影響的狀態下,對眼瞼進行細調,動態效果也很真實。 重投影REPROJECTION用于因紋理生成、鏡頭校正和面部形變變化而產生的紋理和網格之間的錯位問題,將“UV Reprojection”應用到已經對齊的烘焙紋理上。迭代頭部、耳朵、眼睛、鼻子和嘴唇的漸進式照片重投影工作流程,從而獲得完美的圖像匹配效果。 遮罩MASKINGHeadshot提供了“面部/眼瞼遮罩”選項,來處理部分被頭發遮蓋的地方,或者是不需要陰影效果的部位,也可以幫助修復在閉眼狀態的眼瞼紋理。用戶可以根據充分利用原始照片自定義繪制遮罩,或手動修復缺失的紋理。 Auto Mode(自動模式) ▲1k紋理、全自動、創建3D頭發、智能紋理混合 經過特殊訓練的Auto Mode也能根據照片生成3D頭部,不但可以設計實時3D頭部模型,還可以分離頭發網格,智能過程自動將頭發從照片圖像中分離出來,并提供自然的側面紋理。 由Headshot生成的3D頭發與Character Creator中的頭發格式(.ccHair)完全兼容,用戶可創建自己的Hair Library,或是將其應用到其他CC角色上。 這種模式存在面部陰影,適用于電影中等分辨率的人群和3D游戲中的NPC角色。但它本身也存在一個缺點,分辨率沒有Pro Mode高,根源差在了原始訓練數據的分辨率上。 接下來咱們看看Headshot的“通用設計”和“變形系統”。 Common Design(通用設計)通用設計包括兩部分,“身形選項”和“紋理選項”。 身形選項SHAPE OPTIONS Headshot為用戶提供了男性、女性和中性的不同選擇方式,選擇不同身形來創建角色。誒,好像也跑不出什么其他的情況了哈。 另外系統的AI引擎還可以檢測人臉,創建自然匹配臉型的3D頭部,提供典型白種人、亞洲人和非洲人的側臉,每個面部文件都會根據源圖像的屬性進行細微改變。 紋理選項TEXTURE OPTIONS為了滿足用戶創建不同年齡、性別、頭發和胡須等虛擬人物樣貌的要求,Headshot提供了很多皮膚預設和遮罩選項。 “Scalp”(頭皮紋理)適用于男士寸頭或是光頭的樣貌,用戶可以編輯紋理來實現自定義外觀效果。 “Beard”(胡須皮膚圖案)有不用長度和顏色的樣式,適合于不同年齡的人物。 “Eye Color”(眼睛顏色)包括通用眼睛顏色的選項,也可以訪問Gallery庫,或是使用“Digital Human Eye Shader”(數字人物眼部著色器)進行自定義編輯。 Morph System(變形系統)如果你不希望采用特殊變形滑塊,而是直接修改頭部模型,那也可以,Headshot提供了一種輕松的方法來調整角色面部輪廓和精修細節。 將鼠標停在圖像的控制區域上,然后拖拽就能調整網格形狀;基于Headshot Morph 1000+的寫實人體變形范圍,雕刻時選中的部分就會出現相應的變形滑塊名稱;可以基于角色視角自動轉換正面和側面,而且正向變形不會影響到側面變形的深度值,反之亦然。 Headshot的變形系統擁有6個層次的變形細節,從完整的頭部/面部雕刻到個人特征,如頭部輪廓、面部、眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵,用戶可以輕松快捷地在不同部位切換,快速而且有針對性的調整形狀。 此外還有三種可選擇功能:“對稱性”“顯示控制區域”“縮放到控制區域”。 目前這款用于Character Creator的插件Headshot已經開放了線上購買服務,價格是149美刀,大概是1千多塊RMB吧。官網也提供了30天的免費試用服務,可供小伙伴們嘗鮮體驗,但是相關功能應該是大打折扣的,感興趣的話,大家可以到下面的鏈接體驗一下。https://www.reallusion.com/store/product.html?l=1&p=cc#Headshot說到這里,小編突然想到了去年我們介紹過的一款由KeenTools公司開發的Nuke面部建模節點FaceBuilder(可以點擊下方的demo回顧一下),和這個Headshot插件類似,也是通過照片生成頭部模型,只不過需要幾張不同角度的人物面部照片,用給定網格進行對齊后才能得到模型。 ▲KeenTools FaceBuilder for NUKE如果想生成面部替身的話,還需要配合使用GeoTraker和FaceTacker進行位置和面部動作跟蹤,在我們當時看來使用起來確實挺方便的。 現在比較這兩款工具,如果想要從價格角度比較的話,用戶們應該是占不到便宜了,兩款工具都是149美刀,請問兩家巴巴是商量好的嗎;從源照片這個角度來說,Headshot還是以單一源照片更為便捷;從操作過程來說,Headshot實時生成,工作時間相對來說較短一些;不知道哪個工具最終得到模型真實度更勝一籌,如果有小伙伴親測之后,可以把結果給我們大家分享分享。 好啦,今天的內容就先分享到這吧! 部分內容來源于Headshot官網:https://www.reallusion.com/character-creator/headshot/default.html#morph-system-End-

  • 虛擬制作:全CG科幻短片《Construct》幕后的技術革命

    引言雖然虛擬制作在2018年末才通過虛幻4、Unity等實時渲染引擎帶入主流媒體視野,但導演Kevin Margo早在2013年就開始通過拍攝科幻短片探索電影的虛擬制作流程了。以下內容翻譯修改自fxguide的《Constructing Virtual Production》:當機器人反叛者跟蹤你和你的家人時,你會怎么做?讓我們先來欣賞下導演Kevin Margo在2013年冬季制作的這部視效炸裂的科幻短片《Construct》吧!這部含有大量數字角色動作戲的短片完全是一場虛擬制作的創意探索和試驗。 “2013年底,我向Chaos Group(渲染器V-ray的開發公司)提出了短片和虛擬制作工作流程的方案,然后我們在2014年1月開始運作”,Margo告訴fxguide。現在大約4年后,該團隊宣布他們正在與制作公司Automatik進行合作,吸引了多為資深好萊塢電影人的加入。機器工人艾登·康諾利與它的妻子與兒子《Construct》是一部12分鐘的短片,講述了機器工人艾登·康諾利(Aiden Connolly)的故事,他的機器人兒子被一個絕望的父親和他的機器人流氓團隊綁架,使本身溫柔的機器人艾登不得不對抗那些意外被它瞧見謀殺過程的邪惡機器團伙。在這個世界里,機器人是社會經濟的最底層。為了保護兒子,艾登·康諾利與反叛者頭領對戰Margo在2013/2014年首次提出虛擬制作的工作流,當時還沒有今天在實時光線追蹤技術的突破,但它確實嘗試使用一種版本的光線跟蹤——“polaroid”'靜態解決方案。 該系統允許實時看到噪點較多的實時渲染圖像,然后點擊digital polaroid,快速查看到更清晰的靜止圖像。在早期噪點大的實時渲染中查看表演“我們在2014年1月和2月進行了六到七次的mocap拍攝,同時Vlado和V-Ray團隊正在進行原型設計,通過SDK將V-Ray插入Motion Builder。”Margo解釋道。 “我們有一個穿著mocap套裝的主演,我們在舞臺上有一個虛擬攝影機,我們有第一個運行此MotionBuilder工作流的alpha版本。“ 《Construct》團隊由Kevin Margo和他的藝術家團隊組成,在沒有傳統制片廠預算及劇組部門資源的情況下,使用了最新的圖形技術來制作這部故事片。下面是他們第一次拍攝籌備的幕后視頻:科幻短片《CONSTRUCT》制作幕后-Part1Kevin Margo是一位電影制作人、導演和視效總監。他曾參與過動畫片《蝙蝠俠:阿卡姆》及《死侍》的視效測試片段,這些片段為電影的前期工作亮起了綠燈。自2011年以來,Kevin創作了兩部短片,都是超現實的科幻題材,也是虛擬制作技術的試驗平臺。虛擬制作與幻想類的電影創作息息相關《Construct》團隊多年來不斷壯大,吸納了Blur Studio(Margo曾經是那的特效主管)的各類藝術家人才,為《超膽俠》和《死侍》的動作進行設計預演。 Liam Neeson的團隊也加入進來,為電影的動作設計提供指導。 總共有75位藝術家和表演者為短片做出了貢獻,在位于威尼斯的300平方英尺的公寓中,幫助Margo實現了210張全CG鏡頭。用虛擬攝影機查看拍攝實時拍攝效果為了更具寫實效果,《Construct》使用了身臨其境的“手持式”拍攝方法,以至于短片第一次放映時欺騙了其他藝術家,他們認為Margo已經在電腦里追蹤過了數字機器人的動作。 “每個人都想知道我用的是什么攝影機,”Margo說。 “實際上,我們的團隊正在使用“自然光”和V-Ray來制作光線充足的照片級背景。”利用虛擬攝影機自由地拍攝動作鏡頭下面的幕后視頻是2015年,一年后拍攝的。那年Margo也在GTC上對公眾進行了演示。通過那次在GTC的演示,Margo與NVIDIA和Chaos Group達成合作,獲得了可以幫助他實現目標的新興技術。科幻短片《CONSTRUCT》制作幕后-Part2“Nvidia(英偉達公司)邀請我們在圣克拉拉使用他們的GPU農場集群,它就像150個GPU的合體。”Margo解釋道。 “之后我們就開始在好萊塢的卡爾弗城拍攝幕后展示的第二部分。我們有一個臨時的MoCap布景,我們基本上將機器人骨骼的轉換數據都傳輸到Santa Clara”。該團隊的VR場景文件位于集群中的NvidiaGPU上,他們只是實時接收150個機器人部件的基本轉換數據。“實際上,我們實際上只使用了32個GPU。每個GPU都分配了整個幀的一小部分。然后將其在后臺數據傳輸到卡爾弗城的拍攝現場,以便Margo可以在虛擬攝影機上查看實時畫面。”Nvidia英偉達的強大技術支持由于拍攝現場與Nvidia的渲染集群分隔兩地,數據的傳輸引發了延遲問題。凌晨2點的首次測試令人印象深刻。 “在清晨的那個時候,我們可能會看到70到100毫秒的延遲,這可能是兩三幀的滯后,”Margo回憶道。 “然后我們回來拍攝了第二天晚上9點拍攝的視頻,這時是Netflix(視頻站網飛)的峰值下載時間!突然之間我們看到了10-15幀的滯后“。反派機器人角色設計當《Construct》第一個片段在2014年的GTC上發布時,一分鐘的預告片和伴隨的幕后視頻讓藝術家和媒體對他們的虛擬制作技術的創新使用感到驚嘆,并迅速在主流媒體傳播。 事實上,《Construct》背后的一個經營理念是加快CG的工作流程,因此Margo可以在虛擬世界中開始復制實景制作。艾登·康諾利的妻子——被反派殺害的機器人母親“我們的故事并不具有典型性,因為我們有兩家大公司不僅為我們提供昂貴的硬件,還為我們建造原型技術,”Margo說。 “他們真的是我們最有利的支持,所以我們可以在最高層次上探索GPU渲染和虛擬制作技術。 當時,我們正在做一些以前從未做過的事情。 在拍攝動作時,沒有人想到之后會用到光線追蹤。“目睹反叛機器人殺害人類的艾登·康諾利完成所有動作捕捉后,團隊開始處理后期數據。對于像《Construct》這樣計算量很大的產品,以速度著稱的GPU渲染似乎是最快的完成路徑。 通過NVIDIA,Margo可以訪問他們的可視計算設備(VCA)系統,該系統將八個高端GPU堆疊在一起。 它的計算能力如此卓越,以至于《Construct》的總渲染時間從480天減少到60天,這為藝術家提供了更多創作時間來添加精細的細節。《Construct》的設計細節及表現十分細膩與豐富Chaos Group為他們的開發團隊提供了一條捷徑,為Margo創建了一種全新的渲染技術,將V-Ray RT(現在的GPU)與Autodesk的MotionBuilder相連。現在,動作捕捉表演可以實時應用光線追蹤的角色和環境,為Margo提供身臨其境般真實的虛擬布景現場決策環境。反派機器人白模渲染圖“直接通過顯示器中的所有顏色,燈光和3D資源來構圖,這對我來說是一種全新的創作體驗,”Margo說。 “當你處于拍攝的事實狀態時,你要做的最后一件事就是停下來重新評估。實時光線追蹤為我提供了流暢和實驗的自由,模擬了真人電影攝影的感覺。”機器工人艾登·康諾利的設計圖從項目成立開始,《Construct》團隊就不斷地進行實驗,比如他們將工作數據與V-Ray Cloud / Google Cloud進行連接。可以理解的是,Margo對新技術非常感興趣,例如在SIGGRAPH 2018大會上宣布的Nvidia RTX實時光線追蹤顯卡。他一直是虛擬制作優勢的主要倡導者。 “我的理想目標是在制作環境中盡可能地復制真人電影制作過程。這真的是試圖讓所有事情同時發生”,他解釋說。 “它創造了結合實驗、探索、動態思維和靈感碰撞的條件,以一種我認為當前動畫工作流程無法提供的方式有機地出現了”。逼真的光線追蹤技術下的畫面Margo指出他的燈光和渲染團隊經常需要將良好的構圖以逆向設計的方式轉換為鏡頭與動畫,這些步驟常在幾個月前就被提前敲定了。“在虛擬布景構圖過程中,早期建立構圖時所考慮的唯一藝術元素就是物體的形狀輪廓,因為當時視口渲染的保真度不夠好,你不能提前考慮反射,景深,自然和基于物理的照明、材料或體積指標“。他在當時要求(虛擬)電影攝影師能夠提前預見離線渲染所能做到的所有潛在畫面細節,......“同時你把導演,攝影師、布景設計師和表演者同時至于了布景之中,但每個人都可以自由地進入與離開,因為你有一種能被提前預見的更清晰的創意或保證。危險結束后失去但失去妻子與母親的機器人父子“我們正在全力以赴開發這一功能,并與那些對這個領域與虛擬制作同樣充滿熱情的創意界合作伙伴會面,”Margo說。 “一些小團隊正在嘗試從一個起居室開始重新設計整個平面,至少目前我們所知道的,好萊塢也開始注意到這個趨勢了。”

  • 第32屆金雞獎完全獲獎名單出爐!令人“雞”動的變化有哪些?

    被金雞獎實力霸屏的一周,終于等到了今晚的頒獎典禮!11月19日至11月23日,第28屆中國金雞百花電影節閉幕式,暨第32屆金雞獎頒獎典禮在廈門舉行。大幕拉開前夕從開幕式那天起,與這只“金雞”有關的熱搜就沒停過——#劉昊然吃瓜眼神##姚晨擔任金雞獎形象大使##黃曉明主持金雞獎開幕式##紫薇容嬤嬤同框##易烊千璽被陳坤錘了一下#……不由得讓人想起今年8月份,舉國上下拯救金雞的陣仗,在全國男女老少的共同矚目之下,本屆金雞獎的主視覺海報可算沒讓人失望,一版海藍色,一版墨色,包含著“回歸初心”的寓意還有閃現發布會的金雞獎吉祥物,感覺會被做成表情包流傳民間……影帝影后神仙打架第32屆金雞獎共設19個獎項,從提前公布的提名就能看出,今年的競爭比往年激烈得多。提名最佳男主角獎的有王景春、徐崢、段奕宏、楊太義、涂們、富大龍,完全是“影帝爭影帝”!是的,6位提名演員里面,有5位都憑借該提名影片獲得過影帝殊榮——柏林影帝、東京影帝王景春;平遙影帝楊太義;東京影帝段奕宏;金馬影帝徐崢、 涂們。富大龍雖早就是金雞、華表雙料影帝,但暫未憑借《進京城》獲得過重量級獎項。所以評論里都在喊:富大龍,加油!另外,最佳女主角的提名者為馬伊琍、白百何、詠梅、周冬雨、趙小利、姚晨六位女演員,其中只有周冬雨一位是90后小花。備受矚目的最佳故事片,在《古田軍號》《地久天長》《后來的我們》《紅海行動》《我不是藥神》《流浪地球》里誕生。也是妥妥的神仙打架......其中《我不是藥神》以8項提名傲視群雄,《流浪地球》《地久天長》等熱門影片也提名了5項。而在重頭戲,今晚的頒獎典禮上,也是星光熠熠。主持人由黃渤和鄧超兩位“影帝”共同擔任。陳凱歌,成龍,陳道明,李冰冰,吳京、孫儷、黃曉明、姚晨、馬伊琍、胡歌、李易峰、楊冪等超過500位大咖亮相現場。在頒獎典禮后臺,胡歌、霍建華、劉詩詩、袁弘的重聚,讓一眾“仙劍粉”激動得差點飆淚……28屆還是32屆?在頒獎之前,大家可能已經被金雞百花電影節到底是28屆還是32屆搞暈了。因為從官方看到的消息是第28屆,可是前年(也就是上一屆金雞獎)是第31屆,理應今年是第32屆。也確實如此。2017年第31屆中國電影金雞獎暨第26屆中國金雞百花電影節如果你要說“中國電影金雞獎”,那今年就是第32屆。如果你說“中國電影金雞百花電影節”,那今年就是28屆,因為在1992年,金雞獎和百花獎是同一天的同一個典禮上頒發的,于是從此兩個獎項就合并成了一個電影節——“金雞百花電影節”。但是2005年開始,金雞獎的評選又被組委會改為了隔年一次,與百花獎交替頒發,于是今年就迎來了“第28屆金雞百花電影節暨第32屆中國電影金雞獎”。38年金雞值得高興的是,因為頒獎典禮在溫暖的廈門舉行,所以今年的金雞紅毯終于不用挨凍了!不會再出現“千璽冷得直哈氣”“小凱冷得直抖腿”“老藝術家穿起大棉襖”的熱搜。而金雞獎作為電影界的一大盛事,自1981年創辦以來,一直和我國臺灣的金馬獎、香港的金像獎并駕齊驅,共同被譽為:華語三金。早在上世紀八十年代,就曾選拔出了一批諸如《芙蓉鎮》、《城南舊事》等一系列具有思想性、藝術性、探索性的佳作,為影視圈注入了很多正向的力量。頒獎典禮上,葛還專門用一支短片講述了1981-2019,這38年間歲月變遷中,關于金雞,關于中國電影的故事。葛優配音短片《這一年那一年》?新金雞 新變化然而,近些年金雞獎的公信力和專業性卻逐漸降低,也使得它的含金量逐漸遭到眾人質疑。而今年這屆金雞獎又是一個特殊的年份。因為眾所周知的原因,無論是觀眾還是中國電影人,都今年的金雞獎抱有許多期待。頂著壓力,今年的金雞獎也不負眾望,的確有了改變和新意。不僅在電影節開幕當天,陳道明、成龍、張藝謀等老藝術家和電影人揭開了金雞獎新獎杯的面紗。這是金雞獎自1981年創辦以來第一次更新獎杯的外形。而且從今年開始,金雞獎組委會又決定每年頒發一次獎項。這又是為什么呢?金雞獎今年搞這么大動作,又換獎杯又買熱搜,跟中國電影產業這幾年的升級關系密切。今年金雞獎頒獎前一天,微博熱搜出現光是2018年全國電影產量就高達1082部,一年1000來部,隔年評一次,兩年積累下來就是2000來部電影。這么龐大的數量,勢必會淹沒一些同樣優秀的電影,也讓評委們甚是撓頭……所以改成每年一評也更為合理,同時也與金像、金馬保持一致。除此之外,作為改革的一部分,金雞獎今年首次加入了創投部分。從1262個報名的項目中角逐出30強,再根項目路演和專家評審團意見做最終評判。從無到有,創投的加入不僅是為孵化新作品、培育新導演給予了巨大的幫助,同時也讓金雞獎的行業影響力逐漸擴大。這些可喜變化,無疑是隨著中國電影的發展水漲船高的。今年電影頻道與金雞獎推出了“星辰大海”青年演員計劃放在10年前,普通人即使是影迷群體都鮮有人知道金雞獎。而近10年以來,雖然網友們吐槽了一屆又一屆金雞獎的海報和舞臺設計,但那個土嗨的時代正在慢慢遠去。不論是國家還是大眾,都越來越重視這個屬于我們自己的電影最高獎項了。在聚光燈下的金雞,也越來越專業化、細節化、規模化,終有一天它會成為讓中國電影人“聞雞起舞”的至高平臺。而這“一天”,從當下開始……以下是第32屆中國電影金雞獎完整獲獎名單:最 佳 故 事 片《流浪地球》提名:  《古田軍號》《地久天長》《后來的我們》《紅海行動》《我不是藥神》最 佳 導 演林超賢(《紅海行動》)提名:  王小帥《地久天長》呂樂(《找到你》)郭帆(《流浪地球》)董越(《暴雪將至》)霍猛(《過昭關》)最 佳 男 主 角王景春(《地久天長》中飾劉耀軍)提名:  楊太義(《過昭關》中飾李福長)段奕宏(《暴雪將至》中飾余國偉)徐崢(《我不是藥神》中飾程勇)涂們(《老獸》中飾老楊)富大龍(《進京城》中飾岳九)最 佳 女 主 角詠梅(《地久天長》中飾王麗云)提名:  馬伊琍(《找到你》中飾孫芳)白百何(《媽閣是座城》中飾梅曉鷗)周冬雨(《后來的我們》中飾方小曉)趙小利(《活著唱著》中飾趙麗)姚晨(《送我上青云》中飾盛男)最 佳 男 配 角王志飛(《古田軍號》中飾朱德)提名:  王傳君(《我不是藥神》中飾呂受益)田壯壯(《后來的我們》中飾林父)李云虎(《過昭關》中飾李翊寧)辛柏青(《妖貓傳》中飾李白)章宇(《我不是藥神》中飾彭浩(黃毛))最 佳 女 配 角吳玉芳(《送我上青云》中飾梁美枝)提名:  凱麗比努爾·熱合米圖力(《第一次的離別》中飾凱麗)徐幸(《學區房72小時》中飾牛阿姨)蔣璐霞(《紅海行動》中飾佟莉)最 佳 編 劇 阿 美、王小帥《地久天長》點我前往王小帥專訪提名:  鄒靜之(《進京城》)阿 美、王小帥(《地久天長》)袁 媛、何昕明、潘 彧、安 巍、劉若英(《后來的我們》)韓家女、鐘 偉、文牧野(《我不是藥神》)鮑晶晶(《閃光少女》)滕叢叢(《送我上青云》)最 佳 攝 影曹郁(《妖貓傳》)提名:  劉寅(《流浪地球》)李勇(《第一次的離別》)趙小丁(《影》)格日圖(《遠去的牧歌》)曾念平(《媽閣是座城》)最 佳 美 術 片《風語咒》提名:  《C9回家》《白蛇:緣起》《瘋狂斗牛場》《新大頭兒子和小頭爸爸3俄羅斯奇遇記》《熊出沒·原始時代》最 佳 導 演 處 女 作文牧野(《我不是藥神》)提名:  王麗娜(《第一次的離別》)劉若英(《后來的我們》)彭力(《小狗奶瓶》)滕叢叢(《送我上青云》)最 佳 錄 音王丹戎、祝巖峰、劉旭(《流浪地球》)提名:  王鋼、劉曉莎(《動物世界》)龍筱竹、張金巖(《暴雪將至》)劉佳(《妖貓傳》)紀成鋼、王印剛(《古田軍號》)郭明(《飛馳人生》)最 佳 美 術屠楠、陸葦(《妖貓傳》)提名:  馬光榮(《影》)劉強(《暴雪將至》)李淼(《我不是藥神》)宋曉杰(《動物世界》)郜昂(《流浪地球》)最 佳 音 樂居文沛(《古田軍號》)提名:  劉思軍(《坐著火車上北京》)關峽、楊帆(《桂香街》)鄒野(《破門》)舒楠(《進京城》)竇唯(《春江水暖》)最 佳 剪 輯朱麗赟(《進京城》)提名:  白玉俠、譚玉坤(《飛馳人生》)鄺志良、白慧玲、王冉(《閃光少女》)朱琳(《我不是藥神》)李點石(《妖貓傳》)廖慶松、吳方(《小狗奶瓶》)最 佳 中 小 成 本 故 事 片《紅花綠葉》提名:  《過昭關》《學區房72小時》《春江水暖》《活著唱著》最 佳 兒 童 片《小狗奶瓶》提名:  《坐著火車上北京》《樹上有個好地方》《破門》《旋風女隊》最 佳 戲 曲 片《挑山女人》提名:  《布依女人》《白蛇傳·情》《曹操與楊修》《韓玉娘》《新穆桂英掛帥》最 佳 科 教 片《綠色長城》提名:  《土豆的故事》《大魚治水》《熊貓成長記》最 佳 紀 錄 片《奮斗時代》提名:  《Hello北京》《大戲記憶——花木蘭》《馬克思》《踢球吧孩子》《藏羚王之寶貝日記——極地追蹤》

  • 春節檔電影龍爭虎斗,誰能做到真香?

    文/老畢隨著《囧媽》被橫店影業保底24億這響亮的一炮,2020年春節檔電影大混戰的序曲也拉開了帷幕,陳思成導演的《唐人街探案3》、陳可辛導演的《中國女排》、林超賢導演的《緊急救援》、成龍主演的《急先鋒》、有著《哪吒》兄弟篇的《姜子牙》、春節檔常勝將軍《熊出沒之狂野大陸》等各家影片開啟了預熱宣傳,都是知名導演+大制作+大IP+強演員陣容的豪華套餐,每一部都很有看頭。三足鼎立或包攬大盤,單打獨斗不如抱團取暖根據歡喜傳媒十一月公告顯示,橫店影業將為由歡喜傳媒出品、徐崢執導并主演的電影《囧媽》保底支付24億元,作為保底方的橫店影業需要最少支付保底發行費用6億元。這說明在還有距離電影上映的兩個月前,歡喜傳媒就穩穩的進賬不少于6億保底收入,腰包滿滿底氣十足。對于兩個月提前鎖定24億這樣的天文數字雖說有些夸張,但依據前幾年的春節檔總體大盤是相對可觀的。2019年春節檔被稱為近幾年的“最強春節檔”,7天總票房58.4億元,而今年有望創下新高沖擊60億。截止發稿前根據貓眼顯示黑馬冠軍影片《流浪地球》票房46.54億,亞軍影片《瘋狂的外星人》22.01億,季軍影片《飛馳人生》17.16億。《囧媽》目前的目標也就是保3爭1。徐崢的“囧系列”一直有著相對不錯的口碑,即使《港囧》備受爭議但也有著16.14億的票房,而這次再加上徐崢《我不是藥神》《我和我的祖國》兩次巔峰級的口碑發酵,袁泉+沈騰的高質量組合搭配,對于觀眾而言,無疑是值得期待的。《唐人街探案3》如約而戰,第一部的8.18億,第二部的33.97億,都讓人刮目相看,尤其是對導演陳思誠本人,從被嘲諷的“四大油田”之一,到頗有才華的新人導演,唐探系列功不可沒。這次原版人馬悉數回歸,王寶強和劉昊然的反差萌再現,老朋友張子楓、妻夫木聰、尚語賢再度來襲,托尼賈、三浦友和、長澤雅美、淺野忠信驚喜出現,都讓人頗為期待。第一二部良好的群眾基礎,穩扎穩打的敘事結構,直接省下宣傳費的好評度,讓第三部也是排在了目前春節檔貓眼想看榜的第一名。如此成熟完整的唐探宇宙讓人對第三部充滿幻想,但是能否打破常規再架構新的層次,的確也是不小的挑戰。像這種在電影院里看電視劇想要一集接著一集看下去的感覺,近幾年也只有唐探能夠做到了,基于如此,沖擊票房冠軍也是頗有實力。前有中國女排11連勝創造歷史,后有《我和我的祖國》中《奪冠》篇章引起熱議,外加上陳可辛+鞏俐+郎平高品質組合,尤其適合帶著家里老人走進電影院抒發愛國熱血情誼喚醒全民記憶。首支預告片陳可辛節奏穩定敘事細膩,鞏俐霸氣與細膩并肩,“連背影都會演戲”神還原鐵榔頭給所有所謂的“演技派”一個狠狠的下馬威。鞏皇還是那個鞏皇!另外一點要知道的是,去年的黑馬是開啟科幻片元年的《流浪地球》,并不是普遍意義上的合家歡式大眾喜劇,所以對于《中國女排》來說,往下有無可匹敵的國民度,往上有濃烈的愛國主義情懷加持,票房并沒有太大的壓力。以上三部電影,三足鼎立各有千秋,組成了一個飽滿的大盤水桶,勢必瓜分掉大部分票房。但如同四川麻將的血流成河,各自點炮相互成就,不到最后一刻誰也不知道誰是終極贏家。不如抱團取暖,組成春節檔電影套餐,為影視寒冬注入一劑強心劑,爭搶激烈大眾喜聞樂見,連看三部曲養成觀影習慣才能拉動整體大盤上漲趨勢。《緊急救援》《姜子牙》誰是票房黑馬?《緊急救援》是林超賢繼《紅海行動》《湄公河行動》之后的主旋律作品,目前還沒有開啟鋪天蓋地的宣傳。因為聚焦海上救援題材有大量的“水戲”和爆炸鏡頭,影片整體總投資是春節檔較高的,回本難度也變相的增加了。硬核的題材緊緊抓住了渴望刺激的受眾,彭于晏等帥氣制服加分,救撈精神護航祖國主旨燃情。但是年中《攀登者》《中國機長》同類型影片審美疲勞在所難免,再加以上幾部電影競爭激烈,票房大戰分一杯羹可以,但像《紅海行動》一樣拿下票房冠軍,并不過份看好。《哪吒》兄弟篇的動畫電影光線彩條屋的《姜子牙》未知數較大,作為《哪吒》的彩蛋出現蹭了一波好流量,刷足了神秘感,故事結構里涅槃重生式的勝利依舊擁有吸引力。國漫的大旗好似已經要接棒過去。但兩者并非一個制作班底,同樣是封神故事,不同《哪吒》的單體量故事的完整性,《姜子牙》架構更為宏大,講好故事更難。再看同檔期,上述四部電影來勢洶洶,反觀《哪吒》同檔期與之匹敵較弱,天然優勢更為突出。期望越大失望越大,扛起國漫的重擔的使命的確太重了,降低大眾期望值再靠口碑逆襲才是正途徑,拿質量說話才是真本事。《急先鋒》成龍+楊洋的組合,去年春節檔成龍《神探蒲松齡》僅僅只有1.52億的票房,可謂是潰不成軍。這次的《急先鋒》回歸與唐季禮的合作,成龍式的另類打戲依舊精彩,卻也依舊看得到天花板,用在夾縫中求生存來形容是最貼切不過了。難么?難!且最難!除了上述電影之外,包貝爾主演的《大紅包》、吳磊陳喬恩主演的《源之彩虹》、釋小龍主演的《金禪降魔》目前未有勢如破竹之勢,在此就不多加贅述。背后公司逐鹿中原,誰是最終贏家?繼《瘋狂外星人》之后歡喜傳媒出品的《囧媽》再度被天價保底,這一度被圈里人解讀為,橫店影業的入局之措。眾所周知,歡喜傳媒擁有著頂級導演天團,其股東導演包括張藝謀、徐崢、寧浩、王家衛、陳可辛、顧長衛、張一白,也與賈樟柯、文雋、王小帥、李揚、劉心剛、陳大明簽約了合作。橫店影業大體就是看中了如此豪華的陣容,想借此機會躋身一線電影公司品牌。從近幾年的財務報表來看,橫店影視是一直處于負增長的狀態,而進入11月,在被宣布保底《囧媽》之后,橫店影視股票實時行情有最高3.56%的增長,回溫效果明顯。這樣的重磅加碼所要承擔的風險能否匹配理想的收益,的確要為橫店影業捏一把汗。左思右想都不如歡喜傳媒6個億進兜最為踏實。說到踏實,就不得不提另一部國漫《熊出沒之狂野大陸》,從14年2億到18年的7億,穩定上漲,小成本高回收是其他影片羨慕不來的日常贏家。華強方特構建的熊出沒世界,軍功章上有光頭強的一半。萬達影視對《唐人街探案3》寄予厚望,作為唐探系列的收官之作日前被傳總投資13億,而董秘回答更是等于沒說——“影片投資比例及成本為公司商業機密,不在披露范圍內”。對于一個以故事取勝的電影,13億成本這個數字的確有些天方夜譚了,這相當于唐探3的票房要突破40億才有賺錢的可能性。IMAX技術增加了成本但也增值了票價,對于唐探3來說進入30億俱樂部并不困難,但整體利潤只能看后期披露的可靠成本來盤算了。結語對于春節檔的頭部電影以十億打底早就是一個基礎的衡量標準了,三十億俱樂部也在穩步遞增。2020年春節檔,這樣的龍爭虎斗福利了影迷也給片方無盡的壓力,在大眾觀影更為理性的當下,還是只能回歸初心依靠品質保障和口碑傳播,才能做到真香。數據來源:貓眼 新浪財經 中國經濟網(麻辣娛投原創文章,未經授權不得轉載)

  • 罕見的《海上鋼琴師》超長幕后拍攝花絮視頻

    文章轉載自拍吧戳我跳轉原文鏈接意大利的經典電影《海上鋼琴師》將于11月15日在我國內地上映,影片將以4K修復版形式上映,片長為125分鐘。《海上鋼琴師》內地定檔海報《海上鋼琴師》是誕生于二十世紀末的經典之作,于1998年10月28日在意大利上映。在時隔21年后首此公開登內地大銀幕(之前,在2006年電影學院的一次內部學術交流活動上,導演曾親自帶來膠片版做過一次學術放映。),它的重映對我們中國影迷們來說是一件振奮人心的事情。《海上鋼琴師》是由朱塞佩·托納托雷執導,蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演的劇情片。它改編自亞利桑德羅·巴里克文學劇本《1900:獨白》,講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣,成為鋼琴大師的傳奇故事。與《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》一起構成了托納多雷導演的“回歸三部曲”。托納多雷的“回歸三部曲”之所以稱作“回歸”,是三部作品都有著一種相近的主題氣質,那就是對曾經過往的一種懷舊,用懷舊寄托著回歸的希望。幕后花絮視頻視頻1:時長49分36秒電影中的SS Virginian號在歷史上確有其船,1904年出廠,1954年左右被廢棄。它還與泰坦尼克號有關,據說沉船時SS Virginian號就在附近能接收到無線信號的地方。 視頻2:時長7分44秒片中那位挑戰1900,還大言不慚的說是他發明Jazz的那位仁兄在歷史上確有其人,他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。在電影里飾演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III,他父親Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。據說是第一位在譜子上使用Jazz這個字眼的人。片中輪船的外觀設計靈感來自于SS Lusitania號及其姐妹號SS Mauritania。1900彈鋼琴的舞廳有著跟SS Mauritania號相似的圓形屋頂。雖然主演蒂姆·羅斯本來不會彈鋼琴,但經過拍片前半年的魔鬼特訓后應該是學會了。片子里對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是蒂姆·羅斯自己的手(他的手指不長)。要知道做到“形似”對初學者來說已經是很不容易了。本片耗資2千萬美元,遠遠超出了當時在意大利拍片的平均水平。飾演令1900鐘情的女孩的Mélanie Thierry是一名模特,多次出現在Vogue等雜志上,出演本片時她只有16歲。由于中途曾一度中止,劇組花了110天的時間用于拍攝。在羅馬搭建了19處外景,奧德薩11處。45名演員。75名工作人員。10000名群眾演員。2500套服裝。弗吉尼亞號使用的是一艘165米長的俄國退役艇。在烏克蘭時,由于環境惡劣,語言不通,對劇本的分歧,加之兩人脾氣都不好,蒂姆·羅斯與托納多雷一度只在萬不得已時才同對方講話,劇組移師羅馬以后,他們的關系融洽了許多:旁觀者描述他們像好朋友一樣親密。蒂姆·羅斯說他拍片期間一直在聽爵士樂,“那讓我想到我父親,他從前一直是個爵士樂迷。” 片中的紐約、南安普敦、那不勒斯等港口的外景,都是在羅馬搭建而成的。顏尼歐·莫里克奈影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手,他以深情飄逸的典雅曲風,又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一,并眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。該片在意大利公映時長達3小時。最初,它的海外放映版已被托納多雷剪掉22分鐘,但本片的海外發行商Fine Line公司,仍堅持電影應該再刪改得戲劇化一些,并不顧《伯爾尼公約》關于“電影的最終剪緝權屬導演”的規定,威脅說否則將不會發行此片,包括各大電影節上的放映;他們要求至少再刪掉40分鐘。該片原定在柏林電影節參展時長度為2小時45分鐘,托納多雷堅持自己的看法,不惜一切代價也不刪戲,為此他錯過了這屆柏林影展。Fine Line公司希望它能夠參加戛納電影節,戛納電影節的主席Gilles Jacob很早即看過此片,并表示很有興趣,但由于與導演的爭執,新線公司通知他沒有準備好本片供展映的最終版本,因此劇組也沒有收到戛納的邀請。您對《海上鋼琴師》的重映期待嗎?您對這部經典的影片有著什么樣的看法?歡迎您在下方留言!

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