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  • 高級!邊雕刻邊出動畫,目前還免費~

    還記得今年夏天《哪吒之魔童降世》大火的時候,有傳聞說制作“申公豹人頭變獅頭”的特效師因技術問題瀕臨崩潰,然鵝多次跳槽輾轉也沒能逃脫“變臉”鏡頭的召喚。“哪吒”是過去了,要是以后再有類似的制作任務該怎么辦呢?很多小伙伴都要不寒而栗了。別急,今天CG世界給大家介紹的這款神器興許能派上些用場。致力于研發數字光場和物理渲染的Otoy公司(我們最熟悉的是他旗下的GPU渲染器OctaneRender)近日公布了一款名為Sculptron(1.0 Alpha版)的軟件預覽日志,稱這款軟件可用于雕刻動畫緩存,并將網格序列轉化成體積。百聞不如一見,咱們先點擊視頻觀看軟件的動態展示。什么是Sculptron?Sculptron是一款基于GPU的雕刻&動畫應用程序,為藝術家提供了能與3D動畫配合使用的強大雕刻工具,相當于在動畫工作流程中引入了雕刻功能,它既不是ZBrush的替代品,也不是專門用于雕刻的軟件。 網格雕刻動畫功能Sculptron可以導入OBJ格式的模型,對其進行重雕刻。雕刻的每個形狀都能存儲為關鍵幀,實時生成動畫預覽。只要物體與Sculptron已加載的網格多邊形數量一致,就可將物體作為動畫幀導入。此外,藝術家可以創建任意數量的動畫圖層,組合成復雜的置換動畫,導出為MDD格式。動畫緩存雕刻功能Sculptron支持動畫緩存(MDD格式)的導入和編輯。當需要對動畫網格變形進行調整和修改時,可快速編輯動畫緩存,輕松解決布料動力學產生的不完美碰撞,為動畫角色添加變形效果。點擊下面的視頻,觀看導入OBJ格式網格和相關MDD緩存后,Sculptron創建的動畫效果。網格變體積Sculptron有一個非常獨特而且有趣的功能是可以將任何雕刻的網格/動畫轉換為OpenVDB體積框架或序列。藝術家可以使用多邊形作為參考來雕刻動畫體積,然后在Sculptron中轉換為SDF或體素。雖然在當前的測試版本中只能使用網格來定義域形,但未來版本可能會直接在工具中編輯吸收、散射、發射和自定義體積通道。用于網格雕刻的程序性紋理還可以用作SDF和Volumetric Noises來“置換”體積并定義體積不透明度。有個小例子給大家展示:▲將網格導入到Sculptron▲網格轉換成體積▲在Sculptron中創建自定義云體積形狀并以OpenVDB導入到Octane中▲這是一個圓環形狀的云,通過向Sculptron導入簡單網格,并轉換為帶有SDF噪點的體積 ▲VDB在Octane中渲染基本功能vs產品路線圖在目前發布的最初版本中,Sculptron擁有的還是一些基礎功能。比如它具有一組基本的3D雕刻筆刷和程序性紋理,包括Push(推)/Pull(拉)、Smooth(平滑)、Flatten(展平)、Clay(黏土)和 Inflate(膨脹),以及筆刷半徑、硬度和強度參數,還支持3D圖層和基本的動畫關鍵編輯器。 Sculptron未來功能產品路線圖 ● 局部空間變形Local Space Deformations● 相機支持Alembic導入和導出Alembic Import Export with Camera support● 筆刷在數量和功能上的拓展Available Brushes are going to be expanded in both number and functionalities● 支持具有不同數量的點和多邊形的網格序列(替換動畫)Support for mesh sequence with different number of points/polygons(replacement animation)● 雕刻和播放速度的改進Sculpting and Playback speed improvements● 多網格以OpenVDB合并導出Multiple meshes merge for export as OpenVDB● 褶皺工具Wrinkle Tool● Alpha筆刷Alpha Brushes ● 多邊形遮罩Polygon Masking● 用于關鍵幀的插值模式(線性、階梯、貝塞爾、埃爾米特)Interpolation Mode for Keyframes (Linear, Stepped, Bezier, Hermite)● 程序性紋理預設Presets for Procedural Textures● 統計(多邊形數量)Statistics (Number of Polygons)● 拓撲抓取Topological Grab● 3D透視參考3D Perspective Reference● 開源網格細分OpenSubdivision● 貼圖置換Displacement Maps● 動態網格雕刻Dynamic Meshes Sculpting● 項目轉換(位置/旋轉/比例)Item Transformations (Position/Rotation/Scale)● 帶有動畫衰減的動畫變形器Animated Deformers with Animated Falloffs● 熱圖Heat Maps● 壓縮/應力計算Compress/Stress calculation● 權重貼圖繪制Weight Map Painting● 骨骼變形Bone Deformation● 圖形編輯器Graph Editor● 正交試圖Orthogonal Views● 體積通道繪制Volume Channels Painting 根據Otoy發布的粗略產品線路圖來看,Sculptron在未來版本中還會加入其它雕刻功能,例如Alpha筆刷、遮罩、皺紋工具,并支持貼圖置換。可能添加的動畫功能,包括適當的圖形編輯器、一系列插值類型、動畫變形器、基于骨骼的變形和繪制權重貼圖的選項。官方還表示,未來新版本在讀取或導出緩存時會增加對于Alembic文件格式的支持。總得來說,Sculptron的功能類似于New Tek 2013年發布但后來沒有更新的ChronoSculpt,以及新產品Mush3D。▲ChronoSculpt ▲Mush3D軟件正式版的最終發布日期和具體價格等信息目前尚未公布,但Sculptron1.0 Alpha版本可作為測試版本免費適用于Windows系統。官方稱無法保證此版本保存的場景會與未來版本兼容,還有幾個已知的bug,因此從現在到這個工具的正式出場和普及使用,大概還有很長一段路要走。 對這款軟件感興趣的小伙伴可以復制下面的鏈接體驗一下哦,十分期待你們的真實測評!點擊下載*軟件功能信息來源于Otoy官方公開論壇

  • 3年修復250小時影像,這部百年杰作只能用無價來形容!

    臨近年末,國慶之前那些我們想看不能看、好看又看不了的電影們都被扎堆安排在了2019年最后的這兩個月。《少年的你》、《南方車站的聚會》、《蘭心大劇院》、《雙子殺手》、《天氣之子》、《終結者:黑暗命運》、《決戰中途島》……的的確確是國產口碑佳作和進口大片云集。錢包感覺守不住了,看片也能看到你眼睛疼!還有一部大家一直很關注的、誕生于上世紀末的經典之作,《海上鋼琴師》也即將時隔21年首登內地院線。這部通過4K修復技術重新搬上銀幕的“老”片,得以讓大家又圓了一個“有生之年”的夢。然而,《海上鋼琴師》這部片子還真不算“老”,在大家期待的1900到來之前,還有一部真正的“老古董”,即將在明天上映。《他們已不再變老》為什么說它“老”?因為《他們已不再變老》所修復的原始影像素材,來自于一百年前的一戰。如今,我們熟悉的電影技術大拿彼得·杰克遜和BBC,以及14-18 NOW項目組(英國政府舉辦的非盈利項目,以325件不同藝術形式的展品來紀念第一次世界大戰)、英國帝國戰爭紀念館(為本片提供所有,共計超過100小時的影像素材)聯合起來,使用最昂貴最先進的修復技術來讓這些百年以前已經模糊甚至腐爛的黑白膠片,以4K+3D的影像,煥發出了新的生命。01 什么是“4K修復”?《海上鋼琴師》的導演托納多雷,還有另一部傳世之作,《天堂電影院》。片中有經典的一幕:電影膠片突然失火差點危及老放映員的生命,多虧了小男孩多多奮不顧身去營救。大多數看過電影的人回想起這個場景還會多少有些心有余悸。而膠片起火和膠片的材質有直接關系。早期的膠片都是硝酸片基,只要溫度超過40度就會自燃,勢必有著極大的安全隱患。腐敗的膠片雖然在1960年之后膠片材質基本被醋酸片基、滌綸片基取代,但膠片保存仍是一個挑戰,一旦出現酸化、變質等問題的膠片就很容易化為粉末。這也就是最初的電影修復工作誕生的意義——拯救“年紀大”的膠片。電影膠片的損傷主要有六種類型:臟點、劃痕、噪波、霉斑、抖動、閃爍。電影修復工作是要去消除和矯正膠片上的這些問題,同時要盡可能還原膠片原始的質感,做到“修舊如舊”。當代膠片修復和保存的步驟,是先將底片進行清洗;去除膠片上的污垢,檢查是否有劃痕、色差、噪點、是否缺失了某一場戲或某一段音軌,從而進行物理修復和檢查。黑白膠片底片橫截面,大部分是塑料基底上面有一層薄薄的感光材料在這些基礎檢查結束后,用特制膠布將膠片進行簡單地修補,然后利用專業設備一格一格進行掃描,轉換為數字影像,在電腦上針對色彩和劃痕等六大膠片損傷之處進行修復。 膠片掃描儀若沒有保存較好的膠片底片(腐敗程度較大,色彩退化比較嚴重),則需要很多份膠片拷貝來進行對比,經過無數次的修復來盡可能地讓影像呈現原始狀態。此外在修復過程中,項目組還會盡可能地邀請導演或者攝影,來指導、參與修復的工作,因為他們對于影片畫面的把握一定是最準確的。到了后來,數字電影的誕生和普及讓膠片保存和修復的工作得到了一定程度的緩解,電影膠片的尺寸也發生了重大的變革。所以,不排除有像克里斯托弗·諾蘭這樣的大師,對70mm和IMAX膠片有著執著的追求和瘋狂的堅守。70mm膠片拍攝的《星際穿越》底片掃描那么為了發行和放映,對從上世紀末至今一些比較“新鮮”的膠片進行掃描、修復和保存,以備再次重映,則顯得尤為重要。而當代數字電影的存檔格式,目前基本上是以2K(2048×1080)和4K(4096×2160)分辨率為主。但如今的數字掃描儀的飛速發展,已經可以讓掃描膠片的分辨率達到:65mm膠片約等于8K分辨率,imax膠片的分辨率為18K。所以,把膠片數字化掃描為分辨率4096×2160的序列幀圖像文件,再通過“4K”數字中間片制作方式對影片進行修復的過程,即“4K修復”。單幀2K圖像文件大小為12MB,而4K單幀文件為48MB。4K修復的工作量則相當于2K修復影片的4倍。一部4K修復電影的圖像文件數據量約為6TB左右,在修復過程中很多環節需要進行實時處理,因此需要很先進的圖像處理器才能滿足修復需求。而這次彼得·杰克遜的團隊需要修復的膠片原素材是每秒14-26幀不等的250小時歷史影像。如果你有心,可以算一算修復后的文件能裝滿幾塊硬盤?02彼得·杰克遜是怎么修復的?正如上面所說,你可能要問,為什么原始素材是14-26幀不等?因為這是杰克遜團隊遇到的三大困難之一:100年前的影像資料的幀率與當代電影幀率并不符。在百年以前膠片發展技術遠不如今,基于成本、膠片感光效果等原因,拍攝幀率基本為16格一秒。當時拍電影用的都是手搖攝像機,所以幀率不是固定也很正常,大概在14-26中間浮動。所以他們首先要進行的是補幀調整,使電影以如今常規的24幀/秒的速度呈現出自然順滑的觀感。團隊遇到的其他兩大困難分別是:沒色彩、沒聲音。彼得·杰克遜說:“那些老兵們經歷的一戰不是像我們現在看到的黑白的,他們對于戰爭的記憶是充滿著顏色的,所以我們應該將色彩帶回給現在的人們”。所以,為了將一個世紀前殘損的黑白影像變成彩色的,就需要對比其他同時期的彩色影片及保存至今的一戰物料的顏色。于是杰克遜收集了一些第一次世界大戰時的軍事制服和裝備,以供制作團隊直接參考顏色。這才確定了帽子、包括頭盔上的徽章的顏色細節。再根據這些物料,聘請一批數字藝術家使用Photoshop配合其他軟件來給電影的黑白畫面上色。制作團隊還曾前往法國和比利時,記錄鄉村和建筑環境的精確顏色,并征求歷史學家和軍事專家的建議。至于影片的背景聲音是以第一人稱回憶“講述著一個共同的故事”,而這些聲音來源于241位一戰老兵于1964年的長達600小時的采訪錄音。除了讓退伍老兵以旁白的形式講述故事,導演希望能還原戰場上空幾尺飛過的真實炮彈聲等等士兵們所經歷的真實聲音,這時候就需要使用一戰時期的武器裝備進行擬音。其余在錄影中的對話,杰克遜專門邀請了語言學專家,通過解讀出影片中人們的口型,繼而為其后期配音。下面畫面中是一位軍官在參戰前一天給他的部隊做了一次演講,很多紀錄片都用到過這個鏡頭。但這段素材一直都是默片,只能看到軍官在說話,但不知道他到底在說什么。這時團隊通過唇語來讀懂相當困難。因此,導演在查閱完檔案里的所有文件時,發現其中有一張紙,上面寫著一段鼓舞士氣的話,只有12行,是一般士兵們在上戰場前,軍官會鼓舞士氣的內容。導演就用不同的語速錄了三遍,和軍官演講的唇形進行匹配,再進行數字修復等操作。《他們已不再變老》素材修復過程花絮?8人小組,歷時3年,1000+靜態黑白照片,250小時歷史錄影,600小時采訪錄音,Stereo D數百名上色藝術家……經過這龐大又復雜的修復過程,最大程度地讓那些原本黑白無聲的影像資料,變成了一部最接近一戰現場的紀錄片,可以說是前無古人的。03為什么值得修復?要說4K修復對于《他們已不再變老》來說是一項多么高精尖的技術嗎?也不是。它其實更多需要的是資源、人力以及精益求精的信心。因為影像資料的修復和保存對于人類文化與文明具有十分重要的意義。據統計,在美國因為膠片的腐敗,1929年以前制作的90%無聲電影,和1950年以前制作的50%有聲電影,已經完全消失在了歷史的長河中……盡管早在1935年開始,紐約的現代藝術博物館就已經開始對格里菲斯的電影進行修復和保存,但直到1980年,聯合國教科文組織認定“運動影像”屬于人類文化遺產后,對于膠片資料的保護才有規模地展開。從《2001太空漫游》的70mm修復拷貝放映,后有《鋼琴別戀》、《日落大道》的4K修復版放映,再到今天的《海上鋼琴師》,還有國內的《三毛流浪記》、《海上花》……這些老電影重新進入市場,也讓我們當代的電影文化更加多元。《海上花》4K修復版劇照換句話說,電影修復,讓很多我們早有耳聞想一睹真容、卻又因視覺體驗放棄的大師之作,不再只存在于傳說中。更讓歷史,鮮活地重生了一次。今天,彼得·杰克遜不僅將一個世紀前的影像重新以彩色、4K、3D的形式搬上大銀幕,還賦予了歷史影像資料新的意義。由于杰克遜的祖父也曾參加一戰,并在戰爭中幸存了下來。于是他想把這部《他們已不再變老》電影獻給他的祖父。彼得杰克遜在采訪中說道,他不希望本片提及太多的政治色彩,因為“那些在前線的士兵們不會談論政治,他們不會知道將軍們在想什么,這部電影就是關于一戰中那些最普通的士兵的電影”。確實,他也做到了,這是一個由歷史影像組成的卻會給你耳目一新感受的紀錄片,我們在博物館中看不到的士兵們的真實經歷、前線生活,都在這部電影里以更藝術化的方式呈現了。《他們已不再變老》終極預告?我想,杰克遜給這部電影以“他們已不再變老”命名,不僅是想讓這些老兵的經歷以影像的形式再次鮮活,還想讓承載這段歷史、這些平凡故事的影像資料永遠不再變老、不再腐朽。戰爭會結束,生命會消亡,但歷史是前行不止的。那些曾經的影像不僅僅屬于那些創造它的人,它經過一代又一代的藝術家、電影人的瞻仰、保護、修復和再創造鑄就了一種永恒的力量。這恐怕也是電影留給人類文明最大的財富吧……

  • 一個剪輯師的獨白---故事剪輯篇

    行業內經常會有這樣的聲音,攝影師說:“你不能后期做嗎?你是不是很菜不會做?”,“交給他們后期吧!”潛臺詞:“后期無所不能”! 剪輯師說:“What fuck this,are you kiding me!”“這是哪個傻叉拍的真尼瑪爛”!潛臺詞:“這貨只會按開關吧”。其實,這就是典型的交流不暢,對相互的職業工作范圍和需求缺乏準確的認知而導致的兩個職業的相愛相殺,那么今天,我就站在剪輯師的角度來摟一摟影視行業制作主創們各自的問題。--- 個人拙見,有不當處,伏望見教!一、攝影師(攝助/燈光師),我想對你說1. 曝光問題(1) 經常會有攝影師為了保證人物的曝光,而直接忽略環境的曝光(最常見的就是室內逆窗戶光拍攝,保證人物曝光窗外通常會一片死白),保證人物曝光這本沒有錯,但窗外那么大一片完全過曝死白而疵出來,對于后期來說就是噩夢,對于觀眾來說也是可以直觀“看到”的瑕疵。從人眼的生理上講,人眼對于光線(或亮度)的敏感度要遠遠高于對色彩的敏感度。色溫色調差一些都沒有關系,因為后期很好解決,就算后期懶或時間、成本等因素不要求解決問題也不大,至少從直觀上是這樣的。但過曝死白就不同了,技術上很難解決,因為畫面已經沒有了細節信息拉不回來了,就算拉回了一些,畫面同時又會出現強烈的反差、濃重的陰影痕跡、畫面發灰不通透不干凈等問題,而最嚴重的的是觀眾可以直觀的察覺到前后畫面有“跳閃”現象與“刺眼”感。所以,親愛的攝影師,為了維護我們前后期的良好友誼,希望我的兩條建議對你有用。第一,配置好你的燈光系統,用好你的燈光師,保證“窗外”的曝光,對主體“人物”猛補光,最好補到與“窗外”的光量持平,至少光比不要那么大。(當然,你有特殊的需求、特殊的表達且導演同意請忽略我的鬼扯)第二,如果你沒有足夠的燈光來補主體“人物”,適當的欠曝一些來保證“窗外”一定的細節也是可以的,因為這樣后期可以單獨來提高主體“人物”的曝光,同時降低“窗外”曝光,從而給了后期平衡光比的機會和空間。第三,想辦法控制窗戶的進光量。對于平層窗低的房屋,可以在窗戶上面安裝黑卡紙以減少光量;對于有紗簾的窗戶,可將紗簾拉上;對于有百葉窗的可半掩調整以適配光量;實在沒辦法就拉上窗簾吧或半拉。(2) 還是跳閃問題。一個鏡頭,構圖合理,運動順滑,演員表演到位,曝光也ok,就在剪輯師欣喜之時,鏡頭閃了一下,畫面突然變亮或變暗......心里一萬頭草泥馬在奔跑!這通常是攝影師自動曝光的原因,攝像機還好,而現在的很多單反或微單很容易出現這樣的問題,因為畫面的運動和變化很容易影響到曝光,而單反微單處理這樣的光線內容變化的漸變順滑度還不夠成熟。所以,建議攝影師在按下REC鍵前鎖定曝光;或開啟直方圖,使用手動檔;或自動檔下記住曝光參數,調回手動檔再設定;總之,在拍攝過程中不要讓曝光參數再有變化。(3) 夏季戶外烈日下拍攝。烈日下,若以中間調處曝光為準,陰影處保有細節,那么高光處往往死白一片,很容易出現曝死的鏡頭,強烈的反差、濃重的陰影、刺眼的死白凸起,人物就像脫皮剜肉一樣,個人感覺比夜晚ISO開12800拍攝出現的噪點還讓人難過。所以我給出的建議如下:首先,盡量避免在這樣的日光下拍攝;其二,開啟直方圖觀察,向左曝光,曝光降低2檔左右;其三,相應的將飽和度、對比度、反差值降低;其四,使用Log模式或HDR模式拍攝,獲取更大的寬容度;其五,在鏡頭前加裝偏正鏡ND中灰鏡。(4) 燈光穩定問題。光線的輸出與穩定永遠是第一位的,尤其是在拍特寫、近景的時候,光線的絲絲變化都能看的清楚,一句話,“光線要是靜止的”。所以,燈光能用三腳架固定的一定要用三腳架固定,拍攝臨時鏡頭使用手持燈時也一定要想辦法讓燈盡量定住。當然,你想要模擬動態的光源效果除外。2. 焦點問題(1)平滑的自動跟焦。攝像機,近兩年新出的單反、微單及其鏡頭一般都能夠實現平滑的自動跟焦,且主要應用于主體鮮明的中景、全景。而對于近景、特寫要慎用,很容易出現跑焦,可根據你的器材具體性能做出調整。如果你的機子跟焦性能很強且有把握完美跟焦,那么當我沒說;如果你的機子跟焦性能有限或你沒把握跟上,那么建議你對完焦后鎖焦,主體的出焦或入焦也是鏡頭的一種語言應用,起碼好過你焦點的迷離不定。(2)一定要鎖焦的鏡頭。在拍攝主體出鏡或入鏡的鏡頭時,焦點一定會出現迷離問題,所以建議先對焦后再鎖焦,不要太相信你的機子。如果需要特殊效果,可先記下對焦環實焦參數,拍攝時再手動調整對焦環進行特殊的變化。3. 軸向問題(即180度法則)所謂軸向問題,簡言之就是“不要讓自己跟自己對話”。在兩人面對面交流的拍攝中,當你確定了一臺機位,那么在交流的兩者之間就形成了一條虛擬的直線,而拍攝兩者的機位要在這條直線的同一側,那么這兩臺機位形成的攝角就不會超過180度,這就是所謂的180度法則。以男主、女主兩人對話的正反打鏡頭為例:上圖是角色人物與機位調度的頂視圖,男女主正面對話,當確定了第一臺機位1拍攝女主時,那么在男女主之間就形成了一條軸線(紫色虛線),而拍攝男主的第二臺機位就必須在這條線的同一側,剪輯出來的鏡頭是這樣的:而如果拍攝男主的第2臺機位越過了軸線,到了頂視圖中的機位3的位置,那么剪輯出來的鏡頭就是這樣的:這就會讓觀眾很困惑,第一個鏡頭中男主在左邊,接第二個鏡頭男主又在右邊了,這不是“男主自己看自己,自己跟自己說話嗎?感覺是第二個鏡頭中男女主互換了位置。”然而,男女主的位置并沒有動,只是因為“越軸了”。當然,藝術的法則不是鐵板,為了特殊的效果,也是有“越軸”操作的,比如攝像機機位的旋轉、演員的走位調度、插入騎線鏡頭進行過渡等都可以實現越軸的特殊操作,而且隨著攝像機和演員的調度軸線也是在變化的。然而,沒有經過深思熟慮的越軸是危險的,要慎用。4. 30度法則30度法則是指針對一個人物(或主體)的前后兩個機位鏡頭的剪輯,前后兩鏡頭機位之間所形成的攝角要不小于30度,否則,畫面的剪輯過渡就會不流暢,觀眾會有“跳”的感覺。當然,為了特殊效果,也有故意為之的影片案例,但同樣要慎用。下圖參考:5. 必拍的“四鏡頭”,全景、中景、近景(特寫)、“特”特寫(1)全景:交代場景、環境、人物關系等(2)中景:敘事進入(3)近景/特寫:戲的主體。這組鏡頭是最有代入感,也最容易讓觀眾入戲,且能夠讓畫面更美觀、表現力更好。(4)“特”特寫:除了人體部位的特寫外(如面部特寫、腳步特寫、手的特寫等);還有一些與劇情、故事相關的特殊的特寫,道具、服飾、場景內容等都是要考慮的對象。例如,女主一位醫生背著藥箱撐著傘行走在泥濘的鄉間小道上,那么可取的特寫就有:泥濘中行進的腳步特寫,背著的藥箱特寫,雨碎在傘面上的特寫,路邊樹葉在風雨中搖亂的特寫等。這些特寫除了能在內容上有特殊的效用,強化這位醫生工作的艱難,在形式上也可用來調整故事節奏、豐富畫面、處理穿幫鏡頭、處理軸向問題等。6. 拍人你關注的第一位永遠是眼神和表情“這是個看臉的時代”,觀眾的第一視點永遠在演員的臉上。“眼睛是心靈的窗戶”,第一視點的第一聚焦區無疑就是眼睛。演員的眼神一定不能是混亂的。這個你看素材看成片自然就知道,不必多說。7. 運動問題關于鏡頭的運動只講一個問題,即不要讓你運動的起幅在我所需剪輯區域的中間。這個通常出現在抓拍鏡頭中,例如,女主走在小路上,攝影師機位架好在路邊拍她走過,女主從畫面左邊入鏡走向右邊,當女主走過畫面中線時,攝影師有時會覺得人物構圖沒在三分線處、或想多拍幾秒,就搖動攝像機跟著女主走,我想說:“大哥!別動,千萬別動,讓她走出畫面”。第一,畫面臨時的變動是在分割鏡頭,這就不是一個鏡頭了,你平白無故地加了一個剪輯點。第二,你破壞了畫面本身構成的節奏和人物的表演動作。第三,你搖動的前后一定是不流暢的,因為起幅肯定是加速度,其間必然出現卡頓。所以,當你拍定鏡時,不要隨意動你的機器。如果你想讓你的女主一直在三分線的構圖位置上,那么一開始你就應該勻速搖動攝像機;如果你想多拍一些鏡頭,那么等女主走出鏡頭你再搖動或移機也不遲。8. 特殊情況下的手持拍攝實際拍攝中常會遇到因為器材問題、場地限制、時間要求等因素,不得不手持拍攝的情況。手持拍攝勢必會產生畫面不同程度的抖動,這就要求攝影師在構圖上要松一些,因為在后期的防抖工作中畫面勢必會被縮小,一般會縮小10%左右。當然,不要做后期防抖,就是要這種手持抖動的感覺,請忽略。9. 色溫、色調問題色溫盡量設準,盡量使用K值,因為自動色溫在拍攝過程中有時會出現漂移變動,導致畫面在冷暖之間變化飄動。色調在沒有特殊要求的情況下,即使用“標準”。10. 最后一條拍攝前請檢查好你的器材設置和配置,除了文件格式編碼、分辨率尺寸大小、音頻內外錄通道、配置文件類型等常用設置外,還有一個常被忽略的就是“日期、時間”,這個不會出什么大問題,但方便素材管理。二、導演(以及副導/導助),我想對你說1.導演是一個片子的核心和靈魂人物,是片子質量的第一負責人,出現的任何問題你都無從推卻。導演,顧名思義,“引導演員”,在合理的分工下,核心工作的第一位永遠是放在被拍攝對象身上,演員沒演出既定的效果來(尤其是視線飄忽問題、走位問題),拍攝再好也是白搭。所以,對演員表演的引導、演員的走位、演員視線的控制、演員情緒的引導,以及場面的調度、現場各組間的協調與控制、整體效果的呈現等才是重中之重。而副導、導助的工作就是幫助導演做好這些工作。有些具體的事在片場的混亂環境下導演可能注意不到,你就要做好并排除這些具體的事務,以讓導演能夠把更多的精力放在戲上。2.攝影師的軸向問題、30度法則,“四鏡頭”問題等同時也是導演要注意的問題。3.故事片與一般宣傳片、節奏剪輯等不同,拍攝鏡頭不能只停留在“有”和“好”,而是要“好”和“全”,即對應最基本的“四鏡頭”問題。只有鏡頭足夠,剪輯師才能有更多的機會和方法處理情緒問題、節奏問題、時空問題、畫面差錯以及更合理的蒙太奇方案等。故事剪輯除了鏡頭表現長短、節奏快慢起伏問題外,還有情緒、眼神、軸向、時空、動作流暢、匹配等問題要考慮,所以,只有拍攝的鏡頭全了,剪輯師才有了再次創作的空間,否則剪輯師就真被逼成了純技術的剪接小工,回到了歷史最初的“裁縫”地位。何況,前期的鏡頭設定常常在后期中并不是那么回事,后期往往會出現一些你無法預測的問題。4.還有些是副導/導助要特別注意的(1)獨立收聲設備的規范操作。例如領夾麥,在為演員正確佩戴好領夾麥開拍前,你要先錄一段說明聲音,內容大概為“某場戲某某收聲文件”,作用如場記板,目的就是讓后期好找到相應的文件且可避免錯誤使用。要不然,大量的無頭無緒又冗長的收聲文件會讓后期哭死。(2)服飾、妝容、道具、布景的前后連貫與穿幫問題。(3)劇本、分鏡表完成度的排查工作,終極目標:絕不補鏡。(4)空鏡的補充。當拍攝山間村莊的戲時,別忘了補些雞鳴狗吠,老人遛彎、兒童玩耍,來增加故事的趣味性、生活性。當拍攝都市生活的戲時,別忘了補些車流的涌動,霓虹的閃爍。(5)收聲。除了人聲的收錄,角色動作的聲音、鏡頭內容的聲音也是很重要的,如角色踩在沙石地上的腳步聲,門被打開的吱呀聲等。三、故事剪輯工作的總結 --- for 剪輯師、剪輯助理1. 我設定的剪輯工作流程通常分為三大部分:(1)素材整理:條理清晰,做好分類和標記①存儲文件分類直接上圖:文件路徑與分類的標準:別人一目了然,想要什么可以迅速找到。注:文件的命名一定要實名且跟上日期。如,“《一針不能漏》片頭落版鏡頭-20190626”。②軟件內分類a.導入非編軟件的文件目錄分類與文件夾路徑分類同步b.時間線素材整理最大化的保留所有可用素材,哪怕只有1秒也要保留,因為我可能就需要那一秒來調整節奏或過渡前后兩鏡頭。做好分類和標記。③如果制作4K項目或大碼率編碼文件,還要做好轉碼工作和代理工作。(2)粗剪:根據劇本剪出各場戲的大框架(3)精剪:出小樣①理清故事脈絡,根據劇本重新布局全片。②刪繁就簡,剔除冗余。一方面要遵循基本的剪輯規則,另一方面也要根據具體內容作出調整和創新。③處理聲音。對白聲音、自白聲音、旁白聲音、環境音效、內容音效、音樂。④合成鏡頭、特效鏡頭⑤調色⑥輸出(4)多次修改,定稿交片2. 額~意識流,沒有大標題的總結(1)剪輯六大法則:情緒情感、故事、節奏、眼神、2D結構、3D結構。剪輯中最重要的是對人物情緒情感的把握和抓取,這是引人入境的東西,是片子的靈魂;其次是故事要厘清,這是你表達主題的創新形式和不同之處;再者便是節奏,鏡頭的快慢長短,全片的起伏漲落,既在形式上提升觀感,也是觀眾內心變化的推手;其四是眼神的匹配;最后才是2D、3D結構,空間關系。這不是我說的,而是剪輯教父美國剪輯大師沃爾特·默奇在他的《眨眼之間》書中說的,幾乎是所有剪輯師過不去的檻,可以說奉之皋臬亦不為過。(2)剛開始學剪輯的時候,看教程或聽老師、同行說要精確到幀,總覺得太夸張了。時間長了才明白這其中的道道,真的一點也不夸張,有的時候好與不好真的就是三五幀的問題。以動作剪輯的連貫性為例,李醫生在小嶺村上石階的鏡頭,有大全景、全景、近景特寫,當前一個鏡頭李醫生抬左腳時,那么下一個鏡頭的首幀也應是抬左腳的,而且抬起的高度要匹配,一般會多兩三幀(因為視頻是流動的,前一鏡頭在人眼的生理中會有視覺停留),切不可少,否則鏡頭幀數冗余,動作就會有重復現象不流暢。有時候拍中近景時看不到腳怎么辦?這里補充一條肢體語言上的技巧,人在提起左腳時,他的左肩也會相應的抬升,觀察肩膀就能確定他抬的是哪只腳,抬到了多高處。(3)一個影片,讓觀眾長久記憶的從來都不是故事本身,而是通過故事所帶給觀眾的那一順的心理變化。《流浪地球》讓我們記住并感動的,不是人類如何去面對困境的具體故事細節,而是人類在面對滅絕前的勇氣和掙扎,當男主說出那句:“我們點燃木星”,利用沖擊波將地球推離洛希極限時,觀眾內心的巨大激蕩和沖動就已將這部影片定格。當然,我不是在貶低故事本身的作用,或者其他如特效、場景布置、道具化妝、攝影、剪輯、混音、調色等創作部分的作用,這些是影片的元素和基礎,只是一個片子中要有那樣的一個點,讓觀眾內心波動并能長久記憶的一個點。在《一針不能漏》中,我所做的場序調整便是依據這樣的思路。例如,最后一場戲的閃回。即便工作艱難瑣碎、偶有不理解甚至誤解,而大多數年輕父母的真誠感謝、孩子天真的笑臉,也足以融化一位疫苗接種醫生同為人母人女的心,并以陽光向上的心態面對工作、面對生活。我想這才是本片應該帶給觀眾的,而不僅僅是李醫生工作生活的百般困難。感動我們的從來都不是苦大愁深,而是在艱難困苦中所表現出來的那一絲絲閃亮。具體到鏡頭上,關于“雨中下鄉摔倒”的戲,本應放在第三場排查前的,但無論在形式上還是內容上與烈日下騎車走家串戶的鏡頭剪在一起都會有問題,而且這場戲若作為一個片段的話拍的還不夠完整,李醫生起身一瘸一拐的動作很好,但缺少一個遠去一瘸一拐的背影來延續這組鏡頭的意蘊,所以就放棄了,于是就移到了片尾閃回處來做對比式呼應。這一組閃回鏡頭,有雨中下鄉工作的艱難與傷痛,有烈日下騎車在鄉道上積極的笑容,有打疫苗針工作時的認真,有與家長孩子交流時的悉心與親和,也有走家串戶時瑣碎工作的無奈,無論怎樣,工作要繼續,生活依然要繼續,李醫生以笑顏和向上的心態面對生活的種種,最后安排這樣的一個鏡頭,也是觀眾或每個人在面對生活百般滋味時所能擁有的共鳴。(4)關于法網問題與流暢剪輯在早期的剪輯工作中,通常是誰說話切誰的鏡頭,聲畫完全對應,這樣的剪輯風格被稱為“法網剪輯”。而事實上,觀眾有時對聲畫不對應的反應效果會更好。所謂“未見其人,先聞其聲”,對方發出了聲音,你才會抬頭注意才會有所反應,這樣的剪輯才是符合生活常理的。而且,這樣的剪輯擴大了鏡頭的張力,延伸了鏡頭的時空范圍。為了處理這種剪輯關系,便生出了兩種具體方法,“L”cut與“J”cut 。其實就是鏡頭延伸與聲音剪輯延伸錯位(如插入對方反應鏡頭)。除利用聲音剪輯外,讓剪輯流暢的方法還有鏡頭運動的匹配、人物動作的匹配、畫面內容形式的匹配、色調亮度的匹配、Mask無縫轉場、特效轉場等。(5)上面我們提到流暢剪輯,屬在“連續性剪輯”下,它遵循著剪輯的一般規律。反之,當然也有非流暢剪輯,我們稱之為“強調性剪輯”。它可以打破時間上的延續一致;可以跳躍剪輯;可以軸向性剪輯(即騎軸切);可以重疊動作重復鏡頭;甚至可以停頓靜幀等。目的就是打破視覺習慣,制造眼球反差,強調此處的重要性,欲給觀眾留下深刻印象。但,這樣剪輯要慎用,用的好叫創新,用的不好就是“Bullshit”!(6)關于節奏,老提到這個詞,但總覺得摸不著頭緒,有點空?那么下面就說說我所理解的節奏。所謂“節奏”,簡言之,即鏡頭剪輯的長短快慢,全片的起伏漲落。這里先提一下雷德蒙理論中的曲線內容的峰值:“在一場戲中,當觀眾的眼睛接受了熒幕中的所有環境、人物的信息后,就必須要切鏡了;若這場戲中,內容很復雜,即長一些,若內容比較簡單,即一帶而過”。我們會發現,以前的很多老電影,有條不紊的敘事,鏡頭切的很長,節奏比較慢;而現在的商業片中,鏡頭切的越來越快,有的甚至只能看到基本的掠影,鏡頭的具體內容根本看不清。這很大的原因是觀眾對鏡頭內容的接收能力不斷增強,所謂“觀眾不傻”,觀眾對影視行業的技術與藝術的理解認知已遠超以往。同樣的一個鏡頭,20年前觀眾領會可能需要5s,如今可能只需1s。此外,當你在剪一場女主悲傷哭泣的戲時,你就不能剪的太快太碎,而是緩緩的長鏡,舒緩自然的鏡頭剪切,讓觀眾能夠把更多的注意力放在女主的戲上,以讓觀眾感受到女主的悲傷,而非你花哨的剪輯技巧上。相反,當你在剪一場迪廳或酒吧的戲時,你就不能剪的太慢,這時你就要剪的快些來強化迪廳酒吧這樣喧鬧的環境特征。當然,我這也僅是從一個層面來說,意在說明剪輯中鏡頭剪長剪短節奏快慢對觀眾感受的影響。下面我將從具體的單鏡和鏡組來聊一聊我的理解。從單個鏡頭的維度來講節奏主要表現在以下四個方面:第一,畫面構成元素。畫面構成元素的大小、顏色、材質、樣貌、虛實等屬性都會影響觀眾感受時間,剪輯自然也要考慮這方面的因素來決定鏡頭的當用區間。第二,角色的動作和情緒、表演。這個很好理解,一個角色跳街舞的鏡頭和一個角色跳華爾茲的鏡頭,誰的動作更快更激烈呢?一個啜泣的女孩和一個哈笑的女孩,哪個鏡頭又當更悠長?第三,鏡頭運動的快慢。一個在驢車上拍的路邊鏡頭和一個在高鐵上拍的路邊鏡頭,誰的表現更悠然?誰的表現更動感呢?第四,鏡頭的剪輯長度。這個不用多說了,鏡頭剪的長短,冗余與干脆立現。從鏡頭組(一場戲)的維度來講節奏主要表現方式如下:第一,鏡頭間動作的連貫性(包括角色動作的連貫性,鏡頭運動的連貫性),動作完成的時間(你打的是太極還是詠春?)第二,聲效的強化。例如在電影《葉問》中,甄子丹出拳固然很快,但后面加入的快速拳聲讓他的出拳就像飛一樣有沒有?如果沒有這個音效,那么詠春拳的速度表現就弱了很多,你可以關掉聲音自己感受一下。同樣的鏡頭,快速的音效會壓縮觀眾的感受時間,而慢速的音效則會延長觀眾的感受時間。第三,背景音樂的走向。其實節奏就是觀眾心里感受變化的一部分,而音樂是控制觀眾心里變化的重要因素。在適當的位置,一首匹配的好音樂響起,往往會讓人有一種起雞皮疙瘩的感覺。《哪吒之魔童降世》哪吒變身時喊出那句“我命由我不由天”時是不是感覺熱血沸騰、熱淚盈眶,恨不得自己也腳踏風火輪、手執火尖槍就上天了,這種沖動情緒的渲染,激燃的背景音樂起到了很重要作用。而這樣的音樂設定一般也在片尾的高潮部分,而前面故事的進入、敘述、發展則音樂相對舒緩,或歡快、或憂傷、起伏漲落,到最后高潮燃起,這就是音樂走向,也是片子故事的走向,這是大多數影片的慣用伎倆。節奏是在用技術手段人為的引導觀眾情緒心理的變化。一句話,節奏就是讓觀眾跟著聲畫有規律的一起“動次打次”!(7)一個可怕的事實:因為各種原因,我們常常會遇到不如愿的鏡頭、甚至缺失或背離劇本設定的鏡頭,所以,剪輯師很大一部分工作是在解決問題、權衡選擇、想方設法在既有的基礎上盡量做到自己能力內的最好。3. 最后,安利幾本剪輯師必備書目:(1)《光影的魅力》,額~這其實不是一本書,但它的信息量和價值比十本書還重,夠你看3000遍。世界公認的攝影師必看十大電影之一,不僅僅是攝影師,可以說是所有專業、非專業人士進入影視領域的首選影片。額~這其實也不是一部電影,而是電影領域眾多導演、攝影、剪輯大師們的采訪、紀實,幾乎跨越了整個電影史。(2)《眨眼之間》美國剪輯大師沃爾特·默奇的親筆大作,每位夢想成為優秀剪輯師的枕邊書,雖然不厚,但夠你看一輩子的。如果你真的看完了,還有第二本叫《剪輯之道 對話沃爾特·默奇》。其它優秀的剪輯類書目:《剪輯的語法》、《看不見的剪輯》等。這類書不必多,認真看一兩本就夠了,因為一本就夠看很多很多遍了。(3)《電影鏡頭入門》,后浪出的書,薄薄的一本,無論你夢想成為導演、攝影、剪輯還是特效,這都是一本影視基礎入門的上品。加強版《電影鏡頭設計-從構思到銀幕》,全球各大電影學院最暢銷的教材,不說了,你懂的,所有人都愛的“藍皮書”。(4)一個不懂攝影的導演不是好剪輯。攝影的書太多我就不推了,隨便找一本系統的學一下就OK了,作為剪輯師雖不必深究攝影技藝,但起碼你要能夠知道導演、攝影師拍這個畫面的基本意圖。我自己喜歡的《攝影構圖學》很老的一本書,老到你都很難買到正版,1983年克萊門茨和羅森菲爾德合出的書,雖然這兩我都不認識,但這書是濤哥(李濤)推薦的,所以咬咬牙一狠心花了十幾塊錢在某寶上買了。但這本書是黑白的,配圖因年代局限,所以我最愛的還有蜂鳥網出的《蜂鳥攝影學院 單反攝影寶典》兩卷,專題化分類內容清晰、簡單明了,配圖來自蜂鳥的各路大神,光看圖都值了。(5)《導演功課》(大衛·馬梅)。別看叫導演功課,同樣也是攝影師、剪輯師的功課,這是作者在哥倫比亞大學系列課程的現場創作記錄整理,很薄的一本小冊子,讓你懂得如何創作故事,創作者應該怎樣思考問題。

  • 如何在Premiere中提高媒體瀏覽效率?

    文/羅成圓前言關注“成圓調色院”的朋友們好。我們在剪輯影片時,經常會用到下載的視音頻媒體。通常,我們肯定不會把所有下載的媒體文件導入Premiere中,而是會使用操作系統本身的文件瀏覽窗口(如Mac的“訪達”)來查看媒體,然后把適合的媒體文件導入Premiere。說著好像挺方便,但如果文件眾多、或文件儲存在多個路徑下,逐個打開媒體文件瀏覽,再導入Premiere的過程就會太繁瑣,效率也很低。其實有一個方法能提高媒體瀏覽的效率。那就是使用Premiere的媒體瀏覽器。開啟媒體瀏覽器在Premiere頂部菜單中執行窗口→媒體瀏覽器,以開啟媒體瀏覽器。使用媒體瀏覽器瀏覽和導入素材媒體瀏覽器窗口分兩個部分。如下圖所示,左側為磁盤路徑面板,右側為媒體瀏覽面板。媒體瀏覽面板可讓媒體以縮略圖形式顯示,讓剪輯師對某一路徑下的所有媒體一目了然。媒體瀏覽器的媒體縮略圖大小可調,也可通過鼠標滑移快速瀏覽媒體文件。我認為以上兩點是Premiere媒體瀏覽器相比系統本身的文件瀏覽窗口最大的兩個優勢。(雖然訪達也能以縮略圖顯示媒體文件,但有些格式訪達的縮略圖不支持,如R3D。)使用媒體瀏覽器瀏覽和導入素材非常簡單。首先在左側面板中選擇媒體的路徑,然后在右側的媒體面板中瀏覽媒體,再在合適的媒體上設置出入點后拖到時間線上,以實現媒體導入。也可以在媒體上右鍵,選擇“導入”命令來導入媒體。在媒體瀏覽器中可通過文件名來搜索媒體,還可以指定需要單獨顯示的媒體格式,常用的媒體路徑可添加至收藏夾,這些功能可滿足剪輯師基本的媒體瀏覽和導入需求。總結使用Premiere媒體瀏覽器,可以讓剪輯師僅在Premiere中就能完成瀏覽和導入媒體的操作。不用頻繁在Premiere和系統的瀏覽窗口間切換,提高大量媒體瀏覽和導入效率。我之前一直忽略Premiere的媒體瀏覽器,去年一次偶然的機會,我使用了媒體瀏覽器瀏覽和導入媒體,發現非常實用。希望大家能通過本文嘗試使用。本文使用操作系統:macOS Mojave 10.14.4本文使用軟件:Adobe Premiere CC 2019以上。關于作者我是一名煙酒檳榔均不沾的影視后期從業者。出于對調色和剪輯的興趣,我創建“成圓調色院”公眾號以分享更多的實用技巧,希望能幫助大家提高工作效率。閱讀更多后期好文,請關注微信公眾號“成圓調色院”。

  • 調色風格的雕琢:從《七月與安生》到《少年的你》

    對于一部像《少年的你》這樣細致和精心制作的電影來說,在正式開始拍攝之前,通常會有很多決定和測試,調色也自然是測試中的一部分。在拍攝《少年的你》之前,我與導演曾國祥、監制許月珍以及攝影師余靜萍一起進行了討論,這樣我們就能事先知道可以知道在美學上或是對故事情節的支持上,調色可以起到什么作用。我們的第一次調色測試是在開拍前,當時劇組正在進行相機和鏡頭的測試。這時候,我們已經嘗試了各種不同的色調,并確保了現場攝影和后期的調色 能夠協同。那時,我們產生了制作一個膠片拷貝、再將其掃描的想法,以獲得更真實的“膠片感”。盡管最終這個想法并沒有得以實現,我們確實與一個歐洲的膠片實驗室進行了一些測試,而這些測試也影響了我們之后的調色方向。至于素材管理,我們的大多數素材都在Alexa和Alexa Mini上。調色平臺選擇了DaVinciResolve(除此之外還有Mistika可選),因為它與膠片實驗室更好兼容,并且提供了更好的跟蹤能力,但這也意味著實時回放可能會成為一個問題。為此,我們選擇渲染為DPX 2.8k,最大保持原始分辨率,同時用這些文件進行與膠片實驗室的測試。分辨率是關鍵因素,因為膠片可以以4k/5k分辨率掃描(雖然不會得到新的圖像細節,但可以得到能多“膠片”細節)。根據我們和膠片實驗室的交流,我把調色工作大致分為三“層”,力求以最簡潔的方式處理調色工作:底層(第一層,Resolve中的片段前群組)是從Arri LogC到FilmLog的LUT轉換;中層(Resolve中的片段群組)是我的調色處理;頂層(Resolve中的片段后群組)是Kodak 2383。在我們做完第一遍調色后,實驗室會處理膠片,給我們掃描文件,我們在該文件上再做一次調色。雖然我們最終沒有使用膠片拷貝,但我們仍然沿用了這一工作方法。這些測試也給我們的創意提供了基礎和反饋。數字中間片(DI)的最大自由和優勢在于,它能夠改變調色工作中的幾乎任何方面——而我們也是這么做的。我們保留片段前群組,而對片段后群組逐場景、逐序列進行修改。在某些情況下,我們將Kodak 2383 LUT的透明度降低,并添加一些修改;而其他情況下,我們從零開始重建調色(例如大部分夜景)。傳統上,或者從嚴格的技術角度講,LUT不應當被隨意改動(尤其是技術LUT)。因為LUT是為某個特定目的或轉換量身制作的,后期對其的改動的確會減弱它們的作用和效果。雖然如此,LUT(包括技術LUT)不過是一個不可更改的預設,而我們對于圖像有非常清晰的想法,也明確地知道哪里無法用LUT實現這些想法。我們對于陰影設置了特別的通道(在有些序列非常深重),我也總是設定一個鏡面高光通道。雖然Kodak 2383仍然在一些序列里被部分保留,影片的大部分與原始的LUT效果有很大不同。我們通過多次迭代的工作(每個序列有2至5個版本)創作出有生命力,自然和富有美感(不一定是最美麗,但應恰如其分)的效果。與導演曾國祥和監制許月珍合作的一個特點就是在過程中會涉及到很多創意性的挑戰。創意也意味著改變,在敲定最終效果之前要修改出幾個版本是家常便飯。這是創作工作的一部分。長期的合作給我們帶來了特別的默契。我們在創作中建立了信任,可以直接有效地交流觀點,而無需猜測彼此的想法。《少年的你》的定位從一開始就很清楚:影調主要參考《愛情是狗娘》這些2000年前后拍攝的反映拉丁美洲拉美現實題材的電影。自然的色調,相對劇情片來說已經有了豐富的色彩。而人物和故事情節也會讓觀眾覺得很壓抑,在具體調色時,不需要用色彩再加以強調(但也無需減輕這種感覺),而是采用自然的色調給人帶來真實的感受。而《七月與安生》的手法就相當不同:有時對比度柔和(低),有時偏色,有時兩者兼而有之,影片情緒和風格有很大起伏,與故事情節的發展相合。為《七月與安生》創作的獨特風格和情感是我在潛意識中處理類似故事或者人物的方法。例如,在《七月與安生》完成一年后,我再次和曾國祥合作,制作Vogue短片《獨角戲》。在思考《少年的你》的調色方法時,我意識到這部短片的色彩與《七月與安生》很相似;還有幾部女性主題的短片和廣告片,當我有足夠創作自由時,也有相似風格。而這些作品是用不同的調色工具完成的(一些使用Mistika,一些使用Resolve),而且并沒有采用LUT。Vogue短片《獨角戲》截圖意識到這一點之后,我對《少年的你》的調色就更加有信心了。了解到自己工作的慣性,我可以著意避免自己被這種慣性左右。最終,畫面色彩豐富,對比度鮮明,皮膚暖色調,帶有些許經典的Kodak2383痕跡(例如藍-青偏移)。此外,我也不再默認地美化圖像:在《七月與安生》中,我可能會用暗角對圖像稍加美化(多數圖像都可以這樣美化),但在這部影片中我不會這樣做。我更多的保留了圖像的“原始”,在面部過亮或過暗的時候,也保留這樣的自然感。我只在遠景上對環境做一些處理,營造敬畏感。然而在中景和近景上,我沒有采用這種環境處理,而是讓人物處于更自然的環境中(有時昏暗骯臟,有時色彩明亮),承托故事情節與情感。為了達到這個效果,我花了比在《七月與安生》時更多的時間處理人物的面部和眼睛,保證人物的眼睛和面部在必要時足夠清晰和銳利,或者對比度更大,或者更有質感。《七月與安生》里我最喜歡的一幕在是兩個人在浴室里爭吵,而在《少年的你》是“廢棄的劇院”。這兩場戲都是情感強烈的場景,而我也在這兩個場景上花費了大量的時間。在一些方面,兩者的處理手法相同(例如面部),就像音樂中的旋律;在另一些方面,兩者截然不同,例如整體色調(就像圖像的和聲):“浴室的爭吵”用漸漸增強的對比度、最后一個鏡頭中七月跪地哭泣時的色彩偏移,帶來愈來愈重的壓抑感、戲劇性;而劇場鏡頭沒有這樣的變化,色彩始終和諧不變,但我花了很多時間推敲這些色彩,溫暖,但人物服裝和高光帶著冷色反差。不過,最大的工作量是在人物的面部,將人物的眼睛處理得清晰銳利,在需要表達強烈情感時尤其如此。《七月與安生》截圖《少年的你》截圖調色工作之美,正如其他許多創造性工作,在于沒有客觀的對與錯,而是取決于個人品味。雖然如此,我與曾國祥導演以及他的出色團隊一起創造的風格和技術,與影片本身的調色一樣重要:意識到由我們第一部作品確立的戲劇“風格”、刻意將之規避,拒絕慣性的工作,實驗新的創意,最終為這部影片的色彩創造了獨特的生命力。

  • 花1000元買一個播放器,他瘋了?

    還記得那個大名鼎鼎的LUT制作軟件Lattice嗎?就在上個月,它的母公司Video Village發布了一款專門給調色師/DIT等影視前后期人員使用的播放器,叫做Screen。這款播放器售價99美刀/年,每年升級還需29美刀,算下來快人民幣1000多大洋。怪不得說做調色燒錢,一個播放器都讓人貧窮。所以這個神奇的播放器到底如何?真的值得影視制作人花重金購買嗎?下面我們來看看一位國外有錢人士Adam Wilt用完后咋說。Screen的制作公司Video Village是由攝影師兼程序員Greg Cotten和程序員兼電影制片人Wil Gieseler組成。早前正是他們合作出了那款優秀的LUT軟件Lattice,也許是出于對現在眾多復雜格式以及制作的需求,他們決定開發了這樣一款播放器。LatticeScreen需要在macOS 10.13或更高的系統版本上才能完美運行,某些視頻格式甚至需要macOS 10.14.5或更高版本。一、播放素材啟動Screen界面后長這樣,左邊是“歡迎使用Screen”的窗口,右邊是最近打開過的素材縮略圖,旁邊有一個箭頭可以打開素材對應的文件夾。將素材拖到Screen的圖標或窗口中,素材會立即在新窗口中打開。由于我將素材都存儲在外部的NAS上,當磁盤轉速下降時,它需要幾秒鐘的時間才能被喚醒。在這段時間里,最近查看的列表會顯示旋轉的進度輪,不過“ Open Movie…”按鈕仍然可以正常工作。Screen可以直接播放圖像序列。只用將包含圖像序列的文件夾拖到Screen上就可以了。你可以在“偏好設置”中選擇序列視頻所需的幀率,這個功能對于預覽延時攝影等序列素材,還是很有用的。Screen還可以直接播放來自網絡的視頻。在Screen上選擇“從URL播放視頻…”,并指定YouTube或Vimeo URL等網站就可以了。Screen會將網站視頻提取到“下載”文件夾中并打開它,你可以在其中使用Screen的控件和功能進行操作。你還可以直接在Safari等瀏覽器中安裝Screen的擴展程序。Safari瀏覽器的標題欄中會顯示“在屏幕上播放電影”的按鈕,甚至在YouTube和Vimeo的頁面上,Screen還提供了右鍵單擊下載選項。 播放窗口大約占據屏幕寬度或高度的80%,你可以通過鼠標,觸控板或鍵盤快捷鍵輕松調整它的大小。默認情況下,標題欄和其它控件都是隱藏的。你只會看到畫面和帶有播放頭的時間軸,播放窗口下面會顯示視頻的縮略圖(不知道是不是從iPhone播放器上獲取的靈感…)將鼠標停在頂部,會自動顯示標題欄,你也可以將Screen設置為默認顯示全部標題欄和控件:二、控制選項在播放窗口下方,有六個淺灰色的控件圖標(時間碼/幀數的旁邊)當你更改某個控件時,圖標會變為黃色。我們從左到右來看一看,左邊第1個是Color(顏色)選項。這個選項可以讓你加載兩個LUT并定義顏色管理模式:匹配QuickTime;嵌入(來自素材的元數據);或自定義選擇色彩空間(709、2020,P3 D65,P3 D60和P3 DCI)和Gamma(1.96、2.2、2.4、2.6,sRGB和線性)。在鼠標處按快捷鍵S,還可以獲取鼠標下方像素的RGB讀數。 第2個是Sizing(大小)選項。這個選項提供了各種變形寬熒幕鏡頭的拉伸(1x,1.3x,1.5x,2x),裁切(1:1、1.33:1、1.78:1、1.85:1、2:1、2.35:1、2.39:1和2.4:1 )等操作。同時具有 letterbox和窗口大小調整模式以及“翻轉”選項,點擊timecode readout還可以選擇時間碼或幀計數。第3個是Inspect(檢查)選項這個選項中有Gamma、曝光、放大、圖片偏移的調整參數,以及各個顏色通道選擇器。你可以在“Color”控件選擇的兩個LUT之前、之后、或之間應用Gamma和曝光調整。比如你可以應用一個log-to-gamma Input LUT,然后使用滑塊調整外觀,然后添加外觀與輸出LUT。這里有一個小問題,調整的滑塊沒有具體的讀數,并且可調整的范圍不是絕對的,而是相對于播放器大小而定。缺少具體數值顯示造成的問題就是,你無法輕松地將設置從一個素材轉移到另一個素材。在未來的版本中可能會有改進,畢竟,Screen發布才不到一個月的時間。第4個是Pixel Perfect(完美像素)選項它會使用最近的相鄰采樣,而不是平滑內插來播放視頻。這個選項可以確保視頻在不同的分辨率下都能保持清晰的像素效果。第5個是Audio(音頻)選項這個選項提供音量調節,由于電平控件位于macOS信號傳輸的上游,所以即使macOS無法直接在輸出設備上調節音量(例如使用HDMI監視器)它也可以工作。屏幕的“輸出”菜單可以讓你選擇將音頻信號發送到何處:你可以使用Mac的系統設置或任何其他可用的音頻輸出。這樣,當你在聽耳機上的素材時,也可以在監視器的揚聲器上播放iTunes,反之亦然。最后一項是Info(信息顯示)這個選項可以顯示素材的基本信息和其中嵌入的所有元數據,還是很有用的。默認情況下,Screen會記住你在“顏色”和“檢查”窗口中對于素材的設置,時間碼設置,包括“入點”和“出點”設置也會被保留。因此你關閉素材再重新打開后這些調整都還在(如果你不喜歡這個模式,也可以在“首選項”中更改)。不過Screen不會記住窗口的大小、位置以及播放頭的位置。重新打開的素材會重新出現在屏幕大小的80%處,居中,位于素材的頭部。你也可以用?R還原所有片段的調整。屏幕的首選項可以讓你調整它的選項默認值,自定義你的常用工作模板。三、輸出Screen可以使用??S鍵截屏,或使用??C將截圖復制到剪貼板。屏幕截圖可以包含應用的LUT,但不包含Gamma和曝光調整。Screen可以將抓取的截圖保存到任何指定的位置,還能基于素材名稱創建文件夾,或者按來源對抓取截屏進行分組。按?E鍵會出現導出對話框;你可以選擇H.264,HEVC等格式,或者除了ProRes RAW以外的任何ProRes格式進行輸出。你可以調整導出片段的大小,入點和出點,應用選擇的LUT,但不能應用Gamma或曝光調整。在Screen的首選項還可以選擇用于導出處理的GPU。選擇導出后,會出現“導出管理器”窗口顯示實時進度:導出全程在后臺進行,你可以繼續對其它素材進行預覽和處理。導出會根據需要降低速度,以保持你當前播放的流暢性。另外,你還可以導出視頻的的縮略圖條形碼:四、格式Screen當前支持Apple的Pro系列所有視頻格式、H.264和HEVC,以及大部分RAW和圖片格式:包括REDCODE RAW、Blackmagic RAW、DPX,EXR、GIF、JPEG、PNG和TIFF幀序列等。 Screen也能流暢的播放DV-NTSC和DV-PAL QuickTimes,MOV,MP4和MTS的8位H.264,各種ProRes素材,XDCAM-EX MOV,MXF封裝的Canon C700FF XF-AVC,DPX和EXR幀序列,RED .R3D和MP4格式的10位HEVC。不過對于VariCam LT AVC-Intra 4:4:4 MXF文件,XDCAM-EX MP4,Canon C700RAW文件(.rmf),Odyssey7Q上記錄的DNG序列,索尼F55RAW文件和MXF封裝的XAVC-Intra文件,都還無法正確解碼和播放。AVI格式以及10的H.264 MOV在大多數情況下也無法播放,偶爾也會出現花屏和卡頓。這是我認為Screen目前最大的一個問題:它還無法處理我想要的多種攝影機的RAW格式。因此目前它還不能用作通用的播放器,我仍然需要保留Scratch Play,FCPX,Resolve,甚至是VLC和QT Player。不過就像之前說的,Screen才發布一個月,Video Village 的工程師很清楚Screen需要更廣泛的格式支持,他們正在努力。五、性能在不占用網絡帶寬的情況下,Screen可以同時播放盡可能多的視頻。在視頻中添加LUT并不會影響到它的流暢度。此外,在播放視頻時,我可以打開和關閉LUT,或者選擇不同的LUT,并在“檢查”窗口中更改設置,Screen絕對不會出現跳幀等問題。 這種靈敏的響應能力,讓我們對素材的預覽可以輕松自如:在素材播放過程中,你可以放大、切換顏色通道、調整曝光和Gamma值,選擇你喜歡的LUT。借助各種鍵盤快捷鍵,它可以在控制窗口之間快速彈出,調整查看器的大小,抓取靜止幀以及導出素材等等(我相信這些有點對于片場DIT等工種來說很實用)。我在NAS存儲器上的一個32 GB 24分鐘ProRes 422 HQ視頻素材,可以在一秒鐘內打開播放。24分鐘5.8 GB H.264版本的視頻素材,打開速度也是一樣。8K REDCODE RAW素材有時需要花費幾秒鐘的時間才能播放,但這可以理解。畢竟REDCODE RAW太復雜了,它本身就很難在Mac上實時播放。但還好Screen會盡快解碼和緩存幀,它允許RED片段即使在性能不足的機器上,也能流暢播放。你可以設置RAM緩存的大小,然后在時間軸上打開一個黃色的緩存幀指示符,以查看時間軸的哪一部分可以流暢播放。目前,Screen還不提供任何反交錯功能。如你有480i,576i或1080i素材,雖然可以正常播放,但是會看到隔行掃描產生的偽影。我還遇到了一些其它的小故障。當我嘗試加載不受支持的格式時,有時Screen會沒有反應,有時打開也是一個黑框。當我打開同一個素材時,會出現“無法讀取編解碼器”的提示,還有好幾次RED片段解碼出來很模糊。這些問題通常重啟就能解決,我也相信,隨著產品的成熟,Screen的穩定性會越來越高。六、支持在一個晚上,我在Screen的支持菜單中使用了“聯系我們…”選項。我寫了一封郵件,提出了我遇到的一些問題,并就如何改進該程序提出很多了“不切實際”的建議。沒想到第二天早上9點30分,Greg Cotten就給我回了郵件,并對我的所有建議給了誠懇的回答。比如在我的三臺Mac上,RED ONE素材都會導致Screen 1.0.8崩潰。我是在星期一中午向Video Village提交的這個問題。Greg Cotten說他無法在自己的電腦上重現這個問題,可能是我的電腦配置不足的原因。三個小時后Screen 就發布了一個新版本1.0.9。它專門修復了像我一樣,在GPU性能不足的腦上出現的這個問題。我在1.0.9版本上成功打開并播放了RED素材,但幾秒鐘后又崩潰了。我再一次提交了報告,四個小時后,我收到了一封電子郵件:“原來,RED解碼管道需要與OpenCL 1.1或更高版本的GPU才能兼容。似乎大多數當前的集成GPU都不支持解碼。隨后,Screen 推送了一個1.0.10補丁來解決這個問題。他們告訴我:“這個問題雖然很難重現,但還是找到解決方法了”。在Screen1.0.10版本上,我終于完美地播放了.R3D素材,這離我提交最初的錯誤報告僅七個小時。我還注意到比較長的H.264 .MTS素材需要很長時間才能加載播放,同樣我提交了這個問題。90分鐘后,它被標記為已修復,并計劃在下一個版本(可能是1.0.11)中發布(不得不說,這個更新速度太快了,我懷疑他們不睡覺的)。七、價格Screen售價為99美元,可直接從Video Village購買。這樣你就可以進行一年的更新,在第一年之后,下一年更新需要29美元。其實,如果你擁有的版本能夠滿足你的所有需求,那么就不必再花錢。但如果你需要更多新的東西,比如各種新發布的格式,就可以再購買更新。 八、未來?就像我之前說的那樣,Screen還是嬰兒。它的規劃圖上列出了Video Village希望添加的許多誘人功能,包括全面的RAW格式支持,波形圖,偽色等等。鑒于這款軟件在生命的前四個星期中進行了十次更新,并且 Video Village也對前一個產品Lattice進行了持續更新,因此我有理由相信Screen在接下來的幾個月中將大大成熟。 Greg Cotten說:“是的,MXF支持很重要,其它廣泛的編解碼支持也非常重要,我們正在努力!我們正在直接從制造商(即佳能和索尼)獲得其他RAW編解碼器支持。很快,其他編解碼器支持也將推出!” 簡而言之,Screen的前景看起來很不錯,一切都是為專業人士設計。九、結論我個人認為面向影視生產的視頻播放器,有幾個關鍵的功能是最重要的:1.它應該為你提供檢查畫面的良好工具。2.它應該非常快,不影響你的注意力。3.它應該能夠播放你在工作中可能遇到的任何素材格式。4.它能夠對素材的畫面進行處理,并且能夠快速生成靜幀,快速完成轉碼。盡管Screen發布才不到一個月前,但它已經滿足了大多數這些需求。如果是處理ProRes,RED,Blackmagic,8位H.264,HEVC和/或圖像序列(DPX,EXR等)工作流程,你完全可以使用Screen這一款播放器搞定。 不過,如果你使用的是Sony或Canon RAW或者MXF的生態,Screen目前還不能完美兼容,你仍然需要其他播放工具(至少在一段時間里是這樣)。總結下來:優點打開迅速,操作便捷,響應快速簡約干凈的界面全面的鍵盤支持,包括JKL鍵和標記輸入/輸出出色的調整控件,可用于縮放和滾動放大圖像Pixel Perfect模式,完美還原畫面質量可以在每個視頻中添加兩個LUT,并且不會造成回放變慢Gamma/曝光控制可以對素材進行處理素材在之前進行過的任何調整,重新打開時都會得到保留能夠查看各個顏色通道出色的截屏和轉碼導出選項可以生成和導出視頻內容的“條形碼”圖像能夠從YouTube和Vimeo下載和播放視頻快速的支持和錯誤修復速度不足沒有反交錯選項導出可以包括LUT,但不能包含Gamma或曝光調整Screen顯示“Clean Aperture”而不是完整圖像目前還沒有試用版,因此無法確定你正在使用的一些格式是否能夠得到完美的支持。注意事項Screen目前對格式的支持有限:Apple的Pro Video Formats,Blackmagic RAW,REDCODE RAW,8位的H.264,HEVC,圖像序列,MOV,MP4和M4V支持都還不錯。但是MXF的支持問題很大,有時會出現莫名的bug,重新啟動它可以恢復正常的操作。大多數缺點和問題可能會在將來的更新中得到解決,因此我所例舉的是當前(2019年10月下旬)的參照。十、最后想說Screen是一個全新的視頻播放器,完全是為影視制作人員而生。如果它可以處理你常用的格式,那么非常值得一試。當它支持更多格式,并按照規劃升級功能時,它將無與倫比。現在,它是我的首選播放器。對于這樣一款全新的播放器,你怎么看?播放器地址:https://videovillage.co/screen/ HOMEBOY電影數字洗印廠專注于DIT, 后期調色,以及專業的調色培訓,用色彩讓你的影片更動人。調色制作/DIT/前期色彩管理聯系:138-1038-0807調色培訓聯系:187-0151-1590公司地址:北京市朝陽區草場地路319-1號,藝術東區A想要了解更多,歡迎添加老師微信:homeboytspx04。我們期待與您溝通交流~

  • 影視后期中,必不可少的主流特效合成軟件!

    三維特效:Side Houdini、Autodesk Maya、Lightwave、Maxon Cinema 4D、Autodesk 3DMax、realflow等跟蹤軟件:Boujou、Mocha、PF Track、SynthEyes后期合成軟件:nuke, AfterEffects,Fusion,Flame【三維特效軟件】Houdini是Side EffectsSoftware的旗艦級產品,現在最主流的三維特效軟件。Houdini是在Prisms基礎上重新開發而來,可運行于Linux, Windows, Mac OS等操作系統,是完全基于節點模式設計的產物,其結構、操作方式等和其它的三維軟件有很大的差異。Houdini自帶的渲染器是Mantra,基于Reyes渲染架構,因此也能夠快速的渲染運動模糊、景深和置換效果。當然,Houdini也有第三方渲染器的接口,比如:RenderMan、Mental ray、Vray、Arnold和Torque等,可以把場景導出到這些渲染引擎進行渲染。官網:https://www.sidefx.com/ Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟件,應用對象是專業的影視廣告,角色動畫,電影特技等。成了Alias、Wavefront 最先進的動畫及數字效果技術。它不僅包括一般三維和視覺效果制作的功能,而且還與最先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結合。Maya 可在Windows NT與 SGI IRIX 操作系統上運行。在目前市場上用來進行數字和三維制作的工具中,Maya 是首選解決方案。官網:https://www.autodesk.com/products/maya/overview Autodesk 3DMax也是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟件,主要應用于室內設計、建筑漫游、三維動畫、多媒體制作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領域。官網:https://www.autodesk.com/products/3ds-max/overview Lightwave由美國NewTek公司開發的LightWave3D是一款高性價比的三維動畫制作軟件,它的功能非常強大,是業界為數不多的幾款重量級三維動畫軟件之一。廣泛應用在電影、電視、游戲、網頁、廣告、印刷、動畫等各領域。官網:https://www.lightwave3d.com/ Cinema 4D由德國Maxon Computer開發,其作為后起之秀,以極高的運算速度和強大的渲染插件著稱,很多模塊的功能在同類軟件中代表科技進步的成果,并且在用其描繪的各類電影中表現突出,而隨著其越來越成熟的技術受到越來越多的電影公司的重視,可以預見,其前途必將更加光明。Cinema4D 應用廣泛,在廣告、電影、工業設計、等方面都有出色的表現。官網:https://www.maxon.net/ru/ RealFlow是由西班牙Next Limit公司出品的流體動力學模擬軟件。它是一款獨立的模擬軟件,可以計算真實世界中運動物體的運動,包括液體。RealFlow專用于水面波浪的模擬,如海面、落入物體后水面泛起的漣漪、行駛在水中的船(包括破浪泛起的粒子水花和產生的水面拖尾),能夠完成的項目包括:物體落入水面后激起波浪,并且隨水面上下波動,還能產生濺起的水花。粒子落在水面上泛起的漣漪。在水面上快速運動的物體產生尾跡、水花和波浪,常用于船只的航行模擬。表現動態、自然波動的水面,如湖泊、水池、海洋等,還能產生海水拍岸濺起海浪水花的效果。官網:http://www.nextlimit.com/realflow/【跟蹤軟件】Boujou攝像機跟蹤軟件。Boujou提供一套標準的攝像機路徑跟蹤的解決方案,曾經獲得艾美獎的殊榮。boujou 首創最先進的自動化追蹤功能,被廣泛的實際運用在上千部的電影、電視節目、商業廣告、法庭案情重建、工業科學及建筑模擬等。官網:https://www.vicon.com/downloads/software/boujou Mocha是一款獨立的2D跟蹤軟件,基于圖形獨特的2.5平面跟蹤系統.作為一種低成本的有效跟蹤解決方案,具有多種功能,產生二維立體跟蹤能力,即使在最艱難的短片拍攝,也可節省大量時間和金錢。官網:https://borisfx.com/products/mocha/ PFTrack 是 Pixel Farm 研究開發的成象物體跟蹤軟件。是一種攝像機反求,使其得到真實攝像機的參數,使3D物體和實際拍攝物體完美的結合的軟件,它包括一些獨特的功能,如:光場流分析(Optical Flow analysis)工具, 先進的物體跟蹤, 幾何形體跟蹤, 基于場景分析的物體建模, 自動景深(Z)提取, 等等。官網:https://www.thepixelfarm.co.uk/pftrack/ SynthEyes鏡頭跟蹤運動匹配攝像機軌跡反求,提供了一個完整的高端功能集,包括跟蹤、設置重建、穩定和動作捕捉。官網:https://www.ssontech.com/【后期合成軟件】NUKE 是由The Foundry公司研發的一數碼節點式合成軟件。為藝術家們提供了創造具有高質素的相片效果的圖像的方法。在數碼領域,NUKE已被用于近百部影片和數以百計的商業和音樂電視,NUKE具有先進的將最終視覺效果與電影電視的其余部分無縫結合的能力,無論所需應用的視覺效果是什么風格或者有多復雜。官網:https://www.foundry.com/products/nuke Adobe After Effects簡稱”AE”是Adobe公司推出的一款圖形視頻處理軟件,適用于從事設計和視頻特技的機構,包括電視臺、動畫制作公司、個人后期制作工作室以及多媒體工作室。屬于層類型后期軟件。官網:https://www.adobe.com/products/aftereffects.html Digital Fusion是一套非常強大的視頻合成軟件,具有眾多的使用特點,節點式的工作流便于使用。官網:https://www.blackmagicdesign.com/products/fusion/ Autodesk Flame 是用于高速合成、高級圖形和客戶驅動的交互設計的終極視覺特效制作系統。Autodesk Flame 提供出色的性能為視覺特效藝術家成功完成制作項目提供了所需的交互性和靈活性。官網:https://www.autodesk.com/products/flame/overview

  • Adobe2019大會結束,設計師和影視工作者都要下崗了…… (上)

    之前廠長給大家展示了上個月Adobe 發布的全套2020 版 CC的逆天黑科技(點擊回顧)。本以為,大家能通過Ps 最新的“一鍵睜眼”技術看到睡醒了的李榮浩老師,就已經很滿足了。然而,這一切只是Adobe占領宇宙的開始……實際上CC2020的功能特點只是一次小小的“泄露”,但絲毫不影響接下來發生的這場Adobe Max 2019創意大會的精彩程度。如果李榮浩老師看到一定會把眼睛睜得比櫻桃還大!看過大會的設計師和影視工作者都會表示……要下崗了!那個精通PS、AI、AE等軟件就能獲得高薪的時代已去,科技的進步讓制作技術變得更加高效和簡單。這無疑對新時代的創意人創作者們提出的挑戰,那未來的創意人該如何面對呢?那正是人類自古以來的Creativity & Imagination才讓我們的世界如此多彩。所以,今年的大會的主題是:“ 全面解放設計師的生產勞動力 ”。1.更快、更強、更帶勁的設計工具2.隨時隨地、隨便誰都能肆意創作3.新的創作維度,讓繪畫超越平面其中最大的亮點,無疑是對機器學習和人工智能的應用:比如,用成噸的圖片的作為分析來源,讓計算機找出對應的摳圖結果,然后就訓練出了一套賊好用的人工智能。Adobe將它稱之為:Adobe Sensei 。Sensei 的中文意思就是老師或者前輩。 01將Pr高效化Adobe Premiere,擁有了一個高效智能的強大新功能——Auto Reframe,自動構圖功能。對于視頻文件一稿多投的需求,專業剪輯師/Vlog玩家發布視頻時需要限定寬銀幕,方形還是豎屏等。當主景移出畫面,在過去這就需要新建遮幅重構視頻,不僅要花時間手動調整,還要裁剪、重構圖,十分麻煩。而現在我們可以通過Auto Reframe功能,通過其Sensei的智能算法試圖理解導演的意圖。只要選擇你需要的視頻尺寸,它就會主動掃描分析畫面信息,判斷人物面部信息,同時識別物體運動以及畫面主景。省時又高效。實現了Adobe的第一個目標:更高效、更強大、更可靠。02Adobe創意“蘋果發布會”?Adobe的第二個目標就是隨時隨地可以創作,講到這一Part時,參加大會的大部分人,都以為走錯了會議廳,以為這是一場蘋果發布會!為什么這么說,因為Adobe 一系列設計軟件都出了iPad版本,而且,功能不是一般的強大!PS for iPad 不僅可以快到不用選擇地,一鍵,直接把主體之外的背景剔除。復雜一點的背景也不在話下!比如這個砧板上的番茄醬碗:我們可以大概拉個矩形選區,或者說大致描個邊,PS就能自動幫你把想要的主體輕輕松松摳出來!借助智能的 Adobe Sensei 連頭發絲都能摳出來,從此你還擔心摳圖摳到眼瞎嗎?自由變換變形隨意創建錨點,實現隨心所欲的變形。Ai for iPad功能更是令人發指!自動生成錨點,復雜圖形直接在iPad上配合手寫筆畫,你還怕個啥?新的智能算法還支持自動生成LOGO。你需要做的就是在紙上畫個爛草稿,然后丟給iPad運算一下,全新的LOGO就誕生了!邊邊角角畫得不嚴謹不好看也不用重畫,因為進到Ai里,它已經是矢量圖了!想怎么修改,就可以怎么改!這還要啥設計師啊???更多內容>> Adobe2019大會結束,設計師和影視工作者都要下崗了…… (下)

  • AE和C4D動畫中「父子關系」運用的五大技巧!

    父子關系是學習動畫時的最基礎的一個概念,同時也是最強大,最常用的功能!可以說一個動畫軟件如果沒有父子級的功能,那么很多動畫都是實現不了的。父子關系的概念理解起來非常簡單,就是子物體能夠跟隨父物體一起運動。但是對于一些剛學動畫的新人來說,對它的理解可能比較淺,并不能靈活的去運用好它來幫自己做動畫。下面酷加動畫小編就來講一講父子關系的一些你可能不知道的使用技巧~(AE和C4D中都適用哦)一、解決動畫需要多個中心點的問題我們動畫制作過程中可能會碰到這樣的問題:一個動畫需要有多個中心點來完成,比如前一段動畫中心點應該在A點,后一段動畫中心點需要設置在B點。但是稍微有點做動畫經驗的就知道,里面一旦給中心點打關鍵幀,那么之前做好的動畫99%會出問題。這時候最簡單的解決方法就是創建一個空物體做為父級,用父級的位置作為第二個中心點。舉個栗子,比如這個方塊翻滾的動畫:要想完成這個動畫就需要多個中心點,方塊的每一次翻轉,中心點的位置都會發生變化:這時候就可以借助多個父物體來完成,每個父物體放在相應的旋轉中心點上:二.解決復雜旋轉動畫問題旋轉是最基本的一個變換屬性,學動畫首先學的就是位移旋轉縮放,可能你會說,旋轉誰不會做啊,那么請看下面這個效果:看起來好像很簡單,但是你只要試著做一下就會發現:這個角度雖然很好擺,但是在做繞著綠色的Y軸旋轉的動畫時,它根本不按你想要的方向轉有沒有!方向要多隨意有多隨意,不管調哪個軸向的旋轉參數都不對。當遇到這樣比較復雜的旋轉情況時,直接做是做不出來的,這時候怎么辦?很簡單!沒有什么旋轉問題是加一個父級解決不了的,如果有,那就兩個這種情況下可以利用一個父物體帶動自身旋轉到合適的角度,而自身則負責做旋轉動畫,這樣就可以完美解決了~C4D中同樣可以用這個方法解決,就不演示了。另外,在C4D 新一點的版本里,有一個四元旋轉的功能,勾選它也可以一定程度上解決這種問題(題外話:如果去了解下計算機知識的話,你會發現旋轉問題是計算機圖形學里的一個難題,感興趣的可以去搜搜四元數、歐拉角,很有意思~)三.快速對齊有時候需要把兩個物體的位置對齊,ae里面還算好解決,直接把位置復制過去就行。但是C4D里面要對齊就比較麻煩了,位置屬性復制起來沒那么輕松。但是利用好父子級的特性就很簡單了,這次用C4D來演示下:比如我要把物體B對齊到物體A的位置,只需簡單兩步就能解決:第一步:把B作為A的子級第二步:將B的位置歸零這時候神奇的事情出現了,參數全歸0后,你會發現兩個物體就自動對齊了!下面說下原理:不管是在AE還是C4D里面,如果你觀察一下位置旋轉這些變換屬性,你會發現,如果一個物體設置為子級,它的這些參數會發生變化,這是因為設置為子級后,它使用的是相對位置,而不是絕對位置,也就是相對于父級它的位置。利用這個原理,只要將子級的位置調成0,也就意味著它與父級的相對位置是0了,相對位置是0說白了就是位置在一起!想要對齊位置的同時角度也對齊方法也是一樣的!只需要把旋轉參數歸零即可四.糾正變換試想一下:你動畫已經做完了,結果發現素材的位置不太好,需要微調下,好的,打開位移屬性準備改改,結果發現位移上已經打滿了關鍵幀。這時候你再想改位置就太麻煩了,怎么解決?很簡單,還是靠父物體,拿個父物體帶著動一下就解決了。這個非常好理解,繼續拿C4D快速演示下五.制作動畫的緩動緩動是什么?先看看下面兩個動畫:(無緩動)(有緩動)考驗你動畫功底的時候來了!兩個動畫效果對比一下,你會發現,沒有緩動的那個動畫,在每次圖標轉動的時候,會直接停在那里,這就顯的很僵硬,不自然。而另一個動畫,每次圖標轉動的時候,不會停下來,而是繼續有一個輕微的運動,像是受到了慣性的作用繼續運動一樣,我們一般把這樣的效果稱作動畫的緩動。像這種動畫的緩動、緩沖,在動畫設計中是非常常用的。它可以讓動畫顯得更加流暢,更加自然。而這種緩動效果,你自己嘗試一下就會發現,如果你想直接把這個動畫做出來,是很麻煩的,動畫很難調順暢,而動畫曲線調不好的情況下,做出來的效果可能是這樣的:Emmm,動畫跟抽筋了一樣。莫慌,這時候還是可以借助我們強大的父子級來解決問題!先不要管緩動,在本體上把動畫做好,然后創建一個父物體,專門負責帶動整體做輕微的緩動旋轉,這就好像給整個運動中增加了一個持續的慣性一樣。因為利用了一個父級,將主要的運動與緩動的動作分開了,所以你會發現動畫會非常流暢,調起動畫曲線也是相當輕松!

  • 特效制作中,如何讓畫面更具備立體感?

    把控好畫面立體感的合成處理是合成師必備素質之一。立體感這個詞應該對于每一個學習美術的朋友都不陌生,我們剛接觸到素材幾何體的時候就會對立體感產生初步的認識,大部分情況下我們談到畫面立體首先想到的是光影關系其實在影視合成中我們還有很多種辦法去表現畫面的立體感,通過鏡頭的特定屬性、通過光影顏色等屬性,下面我們通過以下幾種形式來講解一下畫面的立體感。一、通過畫面虛實關系來增加畫面的立體感。大家可以從上圖看到,畫面中的前景以及遠景做了鏡頭的虛焦處理,這樣的處理方法可以更好的體現畫面的主題層次感,加強畫面的立體感。這種手法在影視合成中比較常用,但是合成畫面過程中一定要參考攝影機虛焦成像原理,我們需要遵循一些固定的規則,比如,大光圈鏡頭比小光圈鏡頭更容易拍攝出更大的、更漂亮的虛焦;其次,使用長焦鏡頭要比廣角鏡頭更有優勢;再次,微距性能強的相機/鏡頭,在焦點很近的時候,也可以讓背景的虛化得很漂亮。以上三點,都可以歸結為一點,那就是都可以獲得較淺的景深,而此時遠處的背景會被虛化掉。二、通過控制畫面的光影 來增加畫面的立體感畫面的立體感再沒有后期調整之前,前期的拍攝燈光設定是非常重要的,后期畫面合成中可以做錦上添花的工作。我們現在分析主要從光影的角度出發,來講解分析如何增加畫面的立體感。1 通過對畫面陰影的控制達到增加畫面的立體感。我們來看兩張圖大家可以通過上圖看到陰影的強弱對畫面影響是非常大的,我們強調的畫面立體感可以通過控制陰影的強弱來進行把控。2 通過調整光比來的控制達到增加畫面的立體感光比是攝影攝像上重要的參數之一,指照明環境下被攝物暗面與亮面的受光比例。光比對圖像的反差控制有著重要意義。我們為了突出和表現畫面的主題,增加畫面的立體感,調整畫面的光影關系是非常重要的手段,物體本身都是存在明暗關系的,光比放在合成的環節,一個非常重要的參數就是contrast。在合成中我們可以分別控制畫面亮部、中間調、暗部不同區域的光比。3 利用顏色的屬性來增加畫面的立體感。我個人在畫面立體感處理過程中,比較常用就是利用畫面的冷暖色來控制,結合光比,陰影和冷暖色共同使用。以上我們強調通過光影關系的手法和技巧,這里強調的是,根據不同的鏡頭和畫面的把控手法選擇性使用,合適即可,避免影響整體。三、通過畫面透視關系來增加畫面的立體感1 通過遮擋來增加畫面的立體感立體感是物體本身三維屬性的體現。需要通過物體間的關系,來表現他們的前后遠近,從而表現物體間的三維屬性。假設下面這張簡化示例圖,是我拍攝的一張照片。如果我告訴你右邊綠色的山峰,實際在更遠的地方,你很可能會覺得莫名其妙。那么有哪些手法可以表達空間感呢?第一種方法非常的簡單,叫做“遮擋”。也就是用一個物體遮住另外一個物體。這樣讀者就會明白,那個被擋住的、輪廓和整體不完整的物體,一定是在更靠后的位置。例如上面的情況,我可以往左邊走個幾公里,此時紅色的山把綠色的山給擋住了。這樣我拍出來的照片,山之間的層次關系就很明顯了。2 通過線性透視來增加畫面的立體感線性透視,簡而言之講就是“近大遠小”,原本平行的線條,在向遠方延伸時會不斷的會聚,直到在滅點處匯合成一個小點。3 通過夸張前景來增加畫面的立體感夸張前景的關鍵,是要找到原來相對較小的物體,通過透視,讓其在畫面中表現得和背景中原本較大的物體更大或者差不多大。通過畫面表現和人類認知的錯位關系,才能體現出透視空間感。以上給大家分析了一些如何能夠增加畫面立體感的方法,這其中有后期畫面合成可以去調整的,也有很多是前期拍攝的環節更好處理的。

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