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  • 第77屆金球獎提名名單公布!《小丑》《愛爾蘭人》入選

    【電影類完整提名名單】劇情類最佳影片《1917》《愛爾蘭人》《小丑》《婚姻故事》《教宗的承繼》劇情類最佳男主角克里斯蒂安·貝爾《極速車王》安東尼奧·班德拉斯《痛苦與榮耀》亞當·德賴弗《婚姻故事》華金·菲尼克斯《小丑》喬納森·普萊斯《教宗的承繼》劇情類最佳女主角西爾莎·羅南《小婦人》斯嘉麗·約翰遜《婚姻故事》查理茲·塞隆《性感炸彈》蕾妮齊·薇格《朱迪》辛西婭·埃里沃《哈麗特》音樂/喜劇類最佳影片《好萊塢往事》《我叫多麥特》《火箭人》《喬喬兔》《利刃出鞘》音樂/喜劇電影最佳男主角丹尼爾·克雷格《利刃出鞘》羅曼·格里芬·戴維斯《喬喬兔》萊昂納多·迪卡普里奧《好萊塢往事》塔倫·埃格頓《火箭人》艾迪·墨菲《我叫多麥特》音樂/喜劇類最佳女主角 奧卡菲娜《別告訴她》安娜·德·阿瑪斯《利刃出鞘》比妮·費爾德斯坦《高材生》艾瑪·湯普森 《深夜秀》凱特·布蘭切特《伯納黛特你去了哪》最佳男配角湯姆·漢克斯《鄰里美好的一天》安東尼·霍普金斯《教宗的承繼》阿爾·帕西諾《愛爾蘭人》喬·佩西《愛爾蘭人》布拉德·皮特《好萊塢往事》最佳女配角勞拉·鄧恩《婚姻故事》詹妮弗·洛佩茲《舞女大盜》瑪格特·羅比《性感炸彈》凱西·貝茨《理查德·朱維爾的哀歌》安妮特·貝寧《酷刑報告》最佳導演托德·菲利普斯《小丑》奉俊昊《寄生蟲》薩姆·門德斯《1917》馬丁·斯科賽斯《愛爾蘭人》昆汀·塔倫蒂諾《好萊塢往事》 最佳劇本《婚姻故事》《寄生蟲》《教宗的承繼》《好萊塢往事》《愛爾蘭人》最佳動畫長片《冰雪奇緣2》《馴龍高手3》《獅子王》《遺失的環節》《玩具總動員4》最佳外語片《悲慘世界》《痛苦與榮耀》《寄生蟲》《燃燒的女子肖像》《別告訴她》最佳原創電影歌曲(I’m Gonna) Love Me Again《火箭人》Into the Unknown《冰雪奇緣2》Spirit 《獅子王》Stand Up《哈麗特》Beautiful Ghosts《貓》最佳原創電影配樂《布魯克林秘案》 《小婦人》《小丑》《1917》《婚姻故事》【電視類完整提名名單】最佳劇情類劇集《王冠》《大小謊言》《殺死伊芙》《早間新聞》《繼承之戰》劇情類劇集最佳男主角布萊恩·考克斯《繼承之戰》基特·哈靈頓《權力的游戲》拉米·馬雷克《黑客軍團》托比亞斯·門基斯《王冠》比利·波特《姿態》劇情類劇集最佳女主角詹妮弗·安妮斯頓《早間新聞》奧利維婭·科爾曼《王冠》朱迪·科默《殺死伊芙》妮可·基德曼《大小謊言》瑞茜·威瑟斯彭《早間新聞》音樂/喜劇類最佳劇集《巴瑞》《倫敦生活》《柯明斯基理論》《了不起的麥瑟爾夫人》《政客》音樂/喜劇類劇集最佳男主角比爾·哈德爾《巴瑞》本·普拉特《政客》保羅·路德《悅納新自我》邁克爾·道格拉斯《柯明斯基理論》拉米·尤素夫《拉米》音樂/喜劇類劇集最佳女主角克里斯蒂娜·艾伯蓋特《麻木不仁》菲比·沃勒-布里奇《倫敦生活》娜塔莎·雷昂《輪回派對》克斯汀·鄧斯特《佛州中部上帝養成史》瑞秋·布羅斯納安《了不起的麥瑟爾夫人》最佳迷你劇/電視電影《第二十二條軍規》《切爾諾貝利》《佛西與沃登》《最響亮的聲音》《難以置信》迷你劇/電視電影最佳男主角克里斯托弗·阿波特《第二十二條軍規》薩莎·拜倫·科恩《特工科恩》羅素·克勞《最響亮的聲音》杰瑞德·哈里斯《切爾諾貝利》山姆·洛克威爾《佛西與沃登》迷你劇/電視電影最佳女主角凱特琳·德弗《難以置信》米歇爾·威廉姆斯《佛西與沃登》梅里特·韋弗《難以置信》喬伊·金《惡行》海倫·米倫《葉卡捷琳娜大帝》劇情/喜劇/電視電影類最佳男配角艾倫·阿金《柯明斯基理論》基南·卡爾金《繼承之戰》安德魯·斯科特《倫敦生活》斯特蘭·斯卡斯加德《切爾諾貝利》亨利·溫克勒《巴瑞》劇情/喜劇/電視電影類最佳女配角帕特麗夏·阿奎特《惡行》海倫娜·伯瀚·卡特《王冠》托妮·科萊特《難以置信》梅麗爾·斯特里普《大小謊言》艾米麗·沃森《切爾諾貝利》

  • 提高Houdini實用效率的15個技巧

    Houdini是來自多倫多SideFX公司的節點式3D軟件,為廣大數字藝術家提供一個強大功能的3D平臺。雖然很多藝術家都是利用houdini做某一模塊的東西,但其實是有不同的版塊是個很全能的3D軟件,現在有越來越多的藝術家學習houdini來進行3D方面的制作。今天就為大家帶來提高Houdini實用效率的15個技巧。回歸基礎是掌握新的或者并不是十分熟悉的工具的好方法,這樣也會加快藝術家的工作效率。無論正在看這篇文的你是houdini的新手,還是想在某一個功能模塊上磨練自己的藝術家,也許都能在這篇中找到一些靈感。在這里會看到很專業的一些Houdini技巧,其中包括增強工作流程,角色創建和裝配,地形生成以及創建具有個性的機器人的細節。01.Cut wires mode快捷鍵斷開節點時,這個快捷鍵可以節省大量時間。在默認情況下,快捷鍵被設置為Y,所以按住Y并拖動網絡線就可以斷開節點。當然快捷鍵也可以按照使用者的習慣設置成別的字母。我發現如果把X作為Cut wires mode的快捷鍵,會用次數更多。如果想要設置X為快捷鍵的話,在Edit > Hotkeys,然后找到Cut Wires Mode,然后單擊添加X,就會蹦出X is assigned to Visualize Output的提示,點擊Remove Other就可以。02.使用automatic 和manual update modesmanual cook mode可以更改參數和節點,而且不需要等待。默認情況下,Houdini會自動更新,這對于中小型場景來說很好。但是通常生產工作涉及許多非常繁重的圖形和模擬。在這些情況下,切換到Manual cook mode是有價值的。可對參數和節點進行更改,而無需等待nodes to cook和視口刷新。單擊刷新按鈕查看所做的任何更改。此外,也可以添加快捷鍵來選擇哪種模式。要執行此操作,轉到Edit > Hotkeys,搜索Update Mode“Always”和Update Mode“Never”,這分別是Automatic and Manual modes。03.UVs along curvesUV紋理SOP(Surface Operator)非常適合沿曲線添加UV要執行此操作,把”Texture Type“設置為”Rows&Rows“,再把”Attribute Class“設置為”Point“。現在,可以使用[email protected]在wrangler中訪問它,以獲得沿曲線的點的uv值。這適用于多條曲線,而不是一次只處理一條。04.Compound bullet shapesHoudini Bullet Solver解算非常快,在大多數情況下,默認的碰撞就已經足夠好了。當你發現你有很多凹面碎片,而凹面碰撞形狀不起作用時,你可以生成一個特殊的復合碰撞。復合碰撞是幾個截然不同的部分,但是被認為是黏在一起的一個單體,所以解算速度很快。05.從快速移動的幾何體中發射粒子POP Source DOP具有一些內置功能,可用于需要從快速移動的幾何體發射的粒子通常情況下,粒子需要從快速移動的幾何體中發射出來,并且在這些情況下發現stepping并不罕見,值得慶幸的是,POP Source DOP在Birth選項卡下為這些案例提供了一些內置功能。默認情況下,Jitter Birth Time設置為正值。如果將其設置為負并將Interpolate Source設置為Back,可以得到一個更好的結果。這將及時向后插入source geometry ,并沿這個軌跡生成粒子。這需要不變的拓撲結構;source geometry可以進行平移和變形,但不能有不同的點數。06.Bone capture biharmonic toolBone Capture Biharmonic tool是一個用于快速設置角色的絕佳工具。當操縱狼人進行Houdini 16演示時,他非常好的處理了所有容易出問題的地方,比如說肘部和膝蓋。變形非常平滑,表現良好。而且還不需要做更多的刷權重的工作。07.使用GATOR Use GATORGATOR是一個很好的工具,是可以將重量和形狀從一個物體傳遞到另一個物體的絕佳工具,并且可以很容易地將衣服,鞋子和其他物品添加到已經被操縱的角色中。在Houdini中,這樣的概念存在于軟件的核心,因為houdini是及時更新的所以傳輸屬性很容易。08.使用CHOPSChannel operators是一個非常強大的工具,可以用來幫助完成動畫選擇Houdini作為綁定軟件的最大原因是CHOPS(channel operators)。對于那些不了解CHOPS的人來說,想象一下XSI的Animation Mixer和Maya的Animation Tracks,這個比他們更強大。09.使用erosion node使用erosion node時,第一步始終嘗試解決低分辨率的地形。這樣做是為了獲得強大,簡潔的細節。然后增加地形erosion,混合其他細節并進行另一次erosion。這樣就可以獲得一些有超細節的地形,以便對你的地形進行基本塑造,然后你可以在頂部添加較小的細節。這個工作流程不僅適用于erosion node,而且也適用于整個地形生成過程。對于較大的主導細節,啟動低分辨率,然后逐漸提高分辨率,同時在頂部添加較小的細節,就可以得到很不錯的資產。10.使用 terracesHoudini有多種幾何節點可供選擇,用于生成和塑造地形由于侵蝕會沖刷細節,所以最好在erosion過程之前添加一些terraces,即使你的目標是一個沒有terraces的地形。如果你使用得當,你就不會再看到erosion后的terraces了。相反,由于terraces減緩了侵蝕過程,為沉積物沉積提供了更多的空間,因此您的地形可以有更多的細節。11.Mix-terrain fractals為了獲得一個更有趣的地形,你應該嘗試混合不同的HeightField Noise功能。只需使用一個HeightField節點,然后在頂部進行erosion,大多數時間看起來很無聊和無趣。12.Make use of masks使用height field時,Masks非常有用有幾個可供選擇的功能,比如如遮罩到斜面( mask to slope)或遮罩到高度(mask to height)。用它們組合多個height field來獲得看起來很有趣的地形。有些節點也會輸出masks,就像你從erosion node得到的flow mask一樣。用它們來紋理你的地形。13.試驗Houdini的功能模型的哪一部分被分割成它自己的houdini對象會有很大的不同,所以一定要進行實驗。為了適應Houdini所依據的新概念,首先建了一些機器人半身像的模。我更喜歡創造一些具有個性的機器人。我從一些草圖開始;因為我從一開始就知道機器人不需要移動,我并不特別關心機械的正確性。在大多數情況下,我的主要規則是:它必須看起來功能,但它不一定是。我在Houdini中發現的一件事是,模型的哪一部分被分割成自己的houdini對象會產生很大的差異。每個houdini對象在場景中都有自己的SRT。例如,我們可以對一個活塞建模,然后在它的houdini對象內旋轉它,但是活塞也可以由它所在的houdini對象旋轉。每種方法都有各自的優點和缺點,通過試驗和找出使用的方法,我發現了在houdini成功進行機械建模的關鍵。14.利用插件直接建模HDA插件非常適合高效的硬表面建模最近為Houdini發現了一個很棒的建模插件:由Alexey Vanzhula直接建模的HDA,它提供了與Modo的MeshFusion類似的功能。它非常適合高效的硬表面建模。15.添加紋理沒有分配任何UV,使用Redshift來渲染機器人,它的三面投影是一種極好的方式,可以對幾乎任何超快速的紋理進行紋理化。另一個很厲害的紋理輔助是curvature shader,因為它可以很容易地給金屬一些邊緣上UV。好了,主要內容就到這里吧。希望大家能從中學到東西。

  • 2019古裝男神養成記

    這是鮮喵的第 1157 篇吐血原創喵族碼字員:口袋貓經歷了一個追劇熱的暑假后,在這個冬天,影視劇市場因為古裝大男主劇迎來了第二次觀劇小高潮。《慶余年》《從前有座靈劍山》(以后簡稱《靈劍山》)、《鶴唳華亭》成為網劇小爆款,多次登上微博熱搜。3部劇的男主也紛紛登上v榜,成為熱議人物。此外,昨晚開播的《劍王朝》在骨朵熱度指數排行榜上空降第4位,顯示出了非常大的潛力。前幾年,由于內容同質化、可用IP數量銳減、觀眾審美疲勞、政策限制等多種原因,曾經叱咤市場十多年的“大女主”劇不吃香了。而更多的IP儲備、更大的群眾基礎、更深刻的文化內涵,讓“大男主”成為了中國古裝劇的下一個風口。對這條路的探索,在這幾年中從不間斷。但是多部大投資、大陣容的大男主劇的效果卻均不如預期,紛紛啞火。明明有著巨大的創作空間,卻并不被市場接受,一時之間,“大男主”究竟能不能接棒“大女主”成為了很多人關注的問題。現在,先后爆紅的3部大男主古裝劇給了這個問題答案。今天,我們就來聊一聊目前市場上最風光無限的幾位古裝男神。他們分別是《靈劍山》的王陸、《慶余年》的范閑、《鶴唳華亭》的蕭定權以及擁有潛力的《劍王朝》中的丁寧。他們為什么如此討人喜歡?而這幾位男主角的背后,更指出了中國古裝大男主劇未來的幾個方向。當生活已經夠苦的時候,人總要為自己找點樂子。近年來,“沙雕”文化和“沙雕”劇漸漸流行了起來。論起“沙雕”劇,還是日本最為出名。但是就連日本,也沒有像《靈劍山》沙雕得如此清新脫俗。為什么這么說呢,《靈劍山》是一部修仙劇。你心中的修仙劇中的主角是不是白衣飄飄,仙道渺渺。而王陸,《靈劍山》的男主角,給仙家“丟臉”了。叼著狗尾巴草閃亮登場的王陸,遇到威脅就慫:遇到打不過的敵人,前一秒還在義正言辭,下一秒就跪下抱大腿;遇到夸獎就飄:王陸的標志性動作就是用手得意地撫摸自己的頭發,這是他在遇到夸獎時永遠不變的反應。不過相比一般面對夸獎謙虛禮讓,這種你說的對,我為什么這么棒,好苦惱啊。這樣自戀的bking背后其實是過得最恣意的人生,擁有著最讓人羨慕的自信。因為恣意,所以不在乎旁人的目光,可以苗頭不對說跪就跪,日后再找回場子。因為自信,所以才能時時刻刻坦然接受贊美,因為自己值得。同時,王陸身上還擔任著吐槽的任務。例如當他拔出了他應該拔不出的劍時,別人震驚,他會說“你們懂什么,這叫男主光環”。老板娘玲的身世神似《火影》中的鳴人,他會說“哇,你這是漩渦玲”。男主角幫觀眾打了彈幕,這種酸爽,不看劇了解不到。所以,雖然從一開始王陸就大殺四方,時時刻刻提醒觀眾他是天選之人,但是由于吐槽和圓滑的小個性,反而十分接地氣,招人喜愛。《靈劍山》自播出后大受好評,哪怕后期出現注水、加戲等爭議性話題,豆瓣評分仍然維持在7.2分,王陸的扮演者許凱,也多次登上了骨朵藝人數據的榜首。《慶余年》改編自貓膩同名小說。作為起點的大神之一,貓膩小說中埋坑極深,情節性極強。貓膩的小說但是影視劇則很好地還原了小說這個部分,甚至很直接地表現出男主是現代人穿越的身份(當然這在之后還有一個大反轉,這里不做劇透),這是連《靈劍山》都沒有做到的。穿越的范閑雖然擺脫了現代社會中癱瘓的身體,卻還保留著現代流行的一種病,也就是佛系。范閑雖然出身離奇,武功高強,心思細膩,卻并沒有一顆壯志雄心,只希望一輩子平平安安,有錢花,有美人相伴。這種想法,和現在流行的佛系不謀而合。因為“胸無大志”,范閑本身帶著一種旁觀者的冷靜和理性。但在冷靜和理性之外,在面對具體事件上,范閑卻狡猾得像一條狐貍,絕對不讓自己吃虧。由于智商優越,往往能夠抽絲剝繭,發現真相。而且本身他也并不是“葛優癱”那種佛系,而是有著少年人本身的活力,也會對美女發呆,也會捉弄他人。其實這種設定并不是開創性的,在男頻作品中,類似的套路都可以稱之為屌絲逆襲。從一個小人物最終成為攪動天地風云的大人物。《慶余年》出色的地方在于,它把這種套路和朝堂斗爭很好地融合在了一起。范閑本人的重情重義,又有現代人所特有的人人平等又不墨守成規的理念。當這樣的人被卷入朝堂斗爭,當現代社會思想和古代封建思想的碰撞之后,戲劇張力和熱血也就出來了。佛系少年的奮起拼命,才是真的燃。《慶余年》豆瓣評分8.0,是這3部大男主劇得分最高的劇集。除了豪華的演員陣容之外,更多的得益于劇集的強情節。該劇開播僅僅13集,就已經成為熱播劇榜首,范閑的扮演者張若昀的數據也成功超越許凱,在骨朵數據、V榜雙雙登頂。這幾部大男主劇中,《鶴唳華亭》是風格最另類的一部。其他兩部都是男主想虐誰就虐誰,但是《鶴唳華亭》卻是誰想虐男主誰就虐。只需要觀看1分鐘,就能發現《鶴唳華亭》制作的精良。這部劇散發著悲情與唯美的氛圍。也只有這部影視劇的原作小說由女性編寫。《鶴唳華亭》最大的特點就是虐,而這個虐,就是來源于男主角蕭定權。蕭定權是當朝太子,有手握兵權寵愛自己的舅舅,有正直清流疼愛自己的老師,有滿朝官員的支持,卻是一個人人都可欺負的受氣包。這源自于他的父親對他的不喜,來自于他渴望獲得父親認可而做出的忍讓。所以盡管手握一把好牌,蕭定權的團隊,俗稱的主角團,卻一直在被壓制。蕭定權也十分符合現在網絡上非常流行的一種形象,美強慘。雖然身份尊貴,智計百出,卻是一個爹不疼娘不在的可憐孩子,簡稱“缺愛”。這種虐可以吸引了非常多的觀眾。觀眾都在等待后期蕭定權不再隱忍,奮起反擊。同時,這種虐本身其實有著非常深刻的中國傳統文化內涵,也就是父權和皇權。雖然《鶴唳華亭》是一部架空劇,但是它本身所富含的朝堂風云和禮儀教化卻都取自中國古代歷史。關于《鶴唳華亭》的文化內涵分析也是這三部劇中最多的。《鶴唳華亭》雖然播出之后歷經波折,但仍然是優酷平臺目前最火爆的影視劇,蕭定權的扮演者羅晉的演技也因此劇成為熱議話題。其本人雖然非人氣演員,也在v榜、骨朵數據持續進入top10。《劍王朝》改編自無罪同名小說,馮小剛曾經表示之所以這部劇能夠吸引自己做劇,就是因為它的打戲很多。《劍王朝》其實是披著玄幻皮的武俠。以武犯禁,名為武俠。武俠最大的內核其實就是快意恩仇。而這正是《劍王朝》主人公丁寧在做的。有恩報恩,有仇報仇。一個陌生人只是隨意為他說了兩句話,他就不惜暴露自己的天賦,為她指明修仙道路。哪怕對方強大到殺死他就猶如碾死一只螞蟻,哪怕要燃燒自己的壽命修煉,他也一定要報仇。丁寧步步謀算,智計深沉,卻又在真正信任之人面前顯露出這個年紀特有的少年心情。冷淡和活潑,狠厲和溫柔,因矛盾而復雜,這個立體的人設更是帶上了神秘的色彩。這三位男神說起來身份不同,性格各異,但卻有一個最大的共同點,那就是智商。王陸智商碾壓一眾大小配角,更是讓人高山仰止的學霸,和其他人的差距有壁,更是喊出了名言“知識就是力量”。范閑開頭擺明是現代人穿越,小小年紀的時候就能將計就計騙過足智多謀的師父成功出師。蕭定權雖然在故事的上半局處處隱忍像個青銅,其實卻心里門清,是廟堂之爭的王者。丁寧也是智計百出,步步謀算,絕世無雙。新一代的古裝男神不同于大女主古裝中,女子可以有一個從天真爛漫到清醒堅強的成長過程。大男主一開始就是聰明的,但是同時他們也必須是弱勢的。在以修仙為終極目標的《靈劍山》中,王陸擁有的天靈根由于沒有合適功法成為一個修煉廢柴。范閑在《慶余年》一個封建集權社會中,背負為母復仇的終極目標,卻是古代最受人鄙視的私生子。蕭定權雖在《鶴唳華亭》中貴為太子,卻被自己的父皇所厭棄,兄弟都能來踩一腳。丁寧身上具有陽亢難返之體,修煉就是燃燒自己的壽元,如無奇遇,壯年之時就會死去。同時,他身為市井少年,敵人卻是以皇帝和皇后為首的整個王朝。智慧的設定,體現了當代觀眾對男主的要求。而弱勢則是劇集的戲劇沖突足夠強的保證。曾經風靡一時的大女主劇近些年來逐漸故步自封,除宮斗和言情外,很少有突破性題材。但是大男主劇則不同,在IP儲備中,它非常多樣性。相比于后宮之中的美人心計,朝堂上的明爭暗斗和江湖中的龍爭虎斗更加有創作空間。同時,一些制作精良的大男主古裝劇更可以承載起宣揚民族文化,增強民族自信的任務。畢竟,在古代,還是以男性為主導。《靈劍山》、《慶余年》、《鶴唳華亭》三部劇的成功為中國古裝大男主提供了沙雕、強情節、虐三個創作方向。它們相比于之前的古裝男主劇都有其創新的所在。《靈劍山》開創了吐槽沙雕的仙俠劇新風格,《慶余年》則把屌絲逆襲和朝堂陰謀很好地融合在一起,《鶴唳華亭》則在虐中做到了對中國古代文化輸出。《劍王朝》則是把武俠升級,雖然動作戲都是刀劍相撞,但是卻加入了一些修真元素,例如靈脈、招徒大會等,武功也提升到強者可改變天地的程度。至于《劍王朝》能否可以和前幾部大男主一樣受到熱捧,還有待觀察。《劍王朝》有個問題就是,新設定非常多,節奏又很快,對于沒看過小說的觀眾來說,理解起來有些困難。但是一旦入坑,或許就會停不下來,加入催更大軍。觀眾的口味和興趣隨著時代在不斷變幻。時代背景決定著古裝男主劇會比女主劇有著更大的發揮空間,而劇中絕對主角的塑造,則決定了整部劇的基調和品質。當男神養成,大男主劇離成功接棒大女主劇就不遠了。

  • 許知遠:這是一個所有人嘲笑所有人 所有人給所有人貼標簽的時代

    “每個人都是帶著成見來看待世界的。如果你不帶著成見,那你對世界根本就沒有看待方式。” ——許知遠小馬,95后新媒體編導。11月29日晚,許知遠在物質生活書吧有一場講座,她得到了一個短暫的采訪機會。“我馬上就要干一票大的了,我要帶著偏見去采訪帶著偏見看世界的許知遠。最早知道他其實是因為他的《十三邀》高掛微博熱搜。當時他被網友diss得體無完膚,關于他的中年油膩,關于他那看起來不合時宜的深沉。我很好奇頻繁的閃光燈會帶給一個固執知識分子的改變。”許知遠作為受邀嘉賓參加“時代觀察者的書寫和思考”的活動。我在:您怎么看待您最初在《十三邀》中呈現出的對鏡頭的不適感?許知遠:我沒看過這節目,但是我覺得你們要耐心看一點,不要被這種當時的輿論潮影響,你會覺得很可貴。那里有很多很真摯的很直接的東西。 我在:您知道網絡上大家也在給您貼標簽嗎?特別是俞飛鴻、馬東那幾期節目大家給您貼上了很多極端的標簽,您怎么看待這些標簽呢?許知遠:那些誤解都是很正常的,你總是愿意談論那幾個人,我覺得這是你的問題,不是我的問題。我們是一個很成功的節目,所以你才會跟我談論這些事情。但如果你不談論這個節目非常成功的部分,反而總是說它被誤解的部分,這是不公平的。你也被誤解過啊,難道你沒有被誤解過嗎?你知道被誤解是什么感覺啊。只不過是因為,在這個時代所有罵人的話大家喜歡聽。大家不喜歡贊揚,不喜歡理解。這不是我一個人面對標簽的問題,是所有人都面對標簽的問題,所有的討論都變得極端化。正在被拍攝的許知遠我在:您怎么看待“文藝青年”這個標簽,也在被大家嘲諷?許知遠:其實嘲諷的不是文藝青年,嘲諷的是這樣的一個人文主義理想。這個社會進入到一個所有人嘲笑所有人的狀態。我覺得本質上背后是一個非常嚴重的犬儒主義。放棄了人性中更高貴的部分,更勇敢的部分。 我在:現在的年輕人跟你們那時候的年輕人有發生改變嗎?許知遠:整體來講變得更盲從了,不過也不怪年輕人,是整個社會環境的問題。整體社會環境更單調了,幾十年來沒見過大家對金錢、對地位、對標簽看得這么重,是因為你自由精神的死亡,你不相信用自己的方式可以應對世界,你膽怯。 我在:您有沒有覺得您現在活在另外一種虛幻中?許知遠:我在簽售的時候,大家排好長的隊,特別高興的拿著《青年變革者:梁啟超(1873—1898)》讓我簽名說:“許老師,我可喜歡你們的節目(《十三邀》)了。”我們所有人的生活都需要某種illusion(幻象),如果沒有illusion,人生就會變得非常的dry(干燥)。 許知遠《青年變革者:梁啟超(1873—1898)》簽售會。我在:您覺得深圳的人會喜歡《青年變革者:梁啟超(1873—1898)》這本書嗎?許知遠:不知道啊,深圳有這么多的人口,這么廣闊、豐富的一個城市,我覺得一個好的社會,一個好的城市是每個人都可以找到自己愿意做的事情,而且相信自己所做的事情。所以,讓他們自己去尋找啊,我沒那么關心他們整體需要什么東西。 我寫書當然是為了自己,是想要自己開心。有一個批評家說過一句話,太精彩了,他說:“因為你無法洞悉到日常生活之美,它的驚心動魄,所以你要不斷逃亡遠方。”寫這本書對我來說是逃避對現實的厭倦。但凡事只要你足夠真切,就有它的價值。你真摯的為自己,或許你在無意中也會幫助他人,因為人類的情感是相同的。 不要把《青年變革者:梁啟超(1873—1898)》當成一本歷史書來看,要把它當成一部drama(戲劇)來看。 我在:您喜歡深圳嗎?您有想過來深圳居住嗎?許知遠:喜歡啊!因為深圳的冬天很暖和呀!我還想在這個城市開書店呢,開一個單向空間,只是目前還沒有找到合適的機會。我覺得很多人喜歡南方其實是對更自由、開放的生活的向往,南方只是代表某種更自由更開放的生活。許知遠在現場和觀眾互動。“每個人都是帶著成見來看待世界的。如果你不帶著成見,那你對世界根本就沒有看待方式。”但是,當你深入去了解一個人,耐心地了解一個精神和思想時,你會發現,其實,他并不會像他身上的“標簽”那樣不可理喻。 采訪結束小馬說:“許知遠真的是一個很溫柔的人呀,溫柔已經是很高很高的評價了。”臨走前許知遠對我們說:“好好干!”。大家好,我就是采訪完許知遠痛哭流涕(并沒有)的95后新媒體編導小馬。今天我來談一下采訪許知遠老師的前前后后。當我聽說“我在”即將采訪許知遠的時候,其實我的內心是很復雜的。興奮當然是有點的,主要是因為許老師大小也是個名人(誠實);但迅速浮現在我心頭的就是許知遠的各種標簽,“中年油膩男子”、“裝深沉”等等。作為一個曾經上過采訪課的人,我很快意識到了自己的不對勁。許知遠這個采訪對象,我在剛聽到他的名字就已經有很深的偏見了,這可能會使我心態爆炸并且順帶使采訪現場非常尷尬。這些偏見大概來自,曾經高掛微博的“許知遠俞飛鴻”、“馬東完勝許知遠”等等熱搜,看過的幾分鐘片段,不可避免地在今天,變成了我采訪的絆腳石。 于是基于職業道德,我開始做功課了。做功課的過程簡直是痛苦得不可描述,因為我甚至對這個采訪對象很抗拒。比起當面問許知遠“許老師你會不會好好說話”,我更傾向于直接放棄這個采訪來結束自己的痛苦,當然我并沒有。功課越做越多,這個人的形象反而一層層裹上了迷霧。我無法說討厭許知遠這個人,就像我沒辦法說欣賞他一樣。他對鏡頭的無所適從,尷尬但又要刨根問底的采訪,有一種生澀又莽撞的感覺,讓他自己頭破血流,讓觀眾眼含辣椒水,唯一的好處大概就是生命力十足吧。 于是帶著這些偏見和疑惑,我終于出現在了許知遠的對談會上。坦白說那實在是場讓人昏昏欲睡的講座,但期間幾次我還是不可避免地被許知遠打動了。特別是在他說,“越是大家都在迎合大眾文化的時候,我偏不,我越要對話,越要寫書”的時候。他喝過酒的臉微紅,算不上好看,但我居然看出了一種奇異的少年感。那種酒醉執筆為劍,上懟天下懟地,中間還要懟觀眾的感覺,坦白說誰又不想擁有呢。那一刻我非常政治不正確地想,他被大家翻來覆去地嘲諷,會不會是因為我們心底其實是羨慕他的,羨慕他的橫沖直撞,羨慕他的暢所欲言,羨慕他生機勃勃又格格不入的中年。 雖然已經對許知遠有了些許改觀,但是同樣莽撞又緊張的我,采訪里的第一個問題還是問出了“許老師你怎么看網上給你貼的標簽,特別是俞飛鴻和馬東這兩期”這種問題。當他回答:“如果你只關注這些部分,而不關注這個節目成功的部分,那你不公平”的時候,我就知道,許知遠其實是憤怒的。作為采訪者我直觀地感受到了他尖銳的憤怒,雖然他嘴上說著不在意大眾的看法。做完采訪的時候我送別許知遠,在書店門口結結實實地哭了一場。我難過的不是面對了許知遠的憤怒,而是他走之前反復地跟我們說“好好干!”更難過的是我試圖改變對他的偏見,卻始終被偏見左右,而他盡管憤怒,也還是溫和。 其實采訪實在短暫,但我相信面對面的交談,握手的時候感覺到的微汗的手心都有它們的意義所在。或許對許知遠的偏見無法根除,但至少現在的我覺得,如果將來我有幸采訪彭于晏,我也希望自己能說出“我年輕時候很喜歡你”,“我夢見過你”這種話而不認為自己是“中年油膩阿姨。”

  • 電影《愛爾蘭人》挑戰返老特效,以數字攝影仿懷舊膠片質感

    《愛爾蘭人》改編自美國前調查員查爾斯布朗特,于2004年發表的回憶錄《聽說你刷房子了》(I Heard You Paint Houses),該書記載黑手黨殺手法蘭克希蘭的生平,他坦承曾為布法利諾犯罪家族工作的罪行,以及當年的工會領導人吉米霍法失蹤的原因。橫跨半個世紀,以復古底片質感劃分年代“唯有將同幅影像并排觀看時,你才能意識到底片質感差異。但當你看電影時,你不會像是‘喔,這是底片,當然就是60年代!’的反應。”————《愛爾蘭人》攝影指導:羅德里戈·普列托論起攝影指導Rodrigo Prieto(羅德里戈·普列托),他曾擔任過李安《斷背山》、《色戒》的攝影指導,亦與導演Martin Scorsese合作拍攝《華爾街之狼》與《沉默》,兩人長年合作培養出的絕佳默契,更促使他們一同締造史詩犯罪電影《愛爾蘭人》。以回顧黑幫職業殺手法蘭克·希蘭(Frank “The Irishman” Sheeran)一生的《愛爾蘭人》,其故事橫跨半世紀,Rodrigo Prieto為了在畫面上創造時代更迭感,先將故事區分成50年代、60年代及70年代后期等時間段,再根據不同時期,仿造當時的懷舊感畫面。“他(Martin Scorsese)提及觀看家庭電影的感覺,但并不想呈現手持、粒狀的風格。于是我想到也許可以模仿過往人們在家庭攝影時,所使用的舊感光乳劑(emulsions)成像顏色。”Prieto分享,他研究了當代流行的攝影底片Kodachrome的飽和度,與底片Ektachrome較偏黑青色的特征,并將前者應用到50年代,后者則是60年代。拍攝70年代后期時,Prieto則參考銀鹽底片沖洗技法ENR,其成像對比度高、顏色較不飽和,看似畫面漂白,卻明暗對比強烈,他也將該風格應用在主角殺害目標后,表現角色的罪惡感與遺憾等情緒。而這些仿底片風格的拍攝,皆是由數位攝影機Arri Alexa、Red Helium拍攝4K,再經數位中間制作(Digital Intermediate)而成。數年開發返老還童特效,展現不同年齡階段樣貌“Scorsese是位非常優秀的傾聽者,我認為這是他在指導演員時如此出色的原因之一。因為他既能投入演員的演技中,同時確保其特別演出是大眾所能接受的。”————《愛爾蘭人》攝影指導:羅德里戈·普列托早在2015年,Scorsese即引用電影《四海好家伙》中的圣誕晚會場景,讓主演之一的Robert De Niro獨自演出并與揣摩不同神情,再由視覺特效公司Industrial Light&Magic(ILM)視效總監Pablo Helman所制作一系列的返老技術,以確認特效的可行性。視效部門為了模擬不同年齡層的外觀差異,在拍攝《愛爾蘭人》早期人生階段的鏡頭,每個角度都需出動三臺攝影機,作為后制素材與數據參考。Prieto解釋:“我測試不同數位攝影器材,比對底片Ektachrome和Kodachrome的成像,因為大部分需要返老技術的畫面,正好是50、60年代,所以我必須確保攝影機映射出的顏色,能夠匹配膠卷底片。”而測試過后,發現攝影機RED Helium最接近復古底片質感,因此團隊最終以此為主要攝影,再以兩臺Alexas紀錄演員動作演出與光影變化。“我唯一擔心的是,光線是否能夠被視覺效果準確地重制出來。”Prieto表示,每次設置完攝影機與燈光設備后,都必須讓后制團隊記錄曝光值與顏色對照表,“他們不僅能夠追蹤動作演出,還能追蹤光線變化,這真是令人驚訝。當我為電影配色時,我可以看到他們無縫接軌地吻合所有內容色調。”眼神展現歲月年華舉凡電影《阿凡達》、《魔戒》等運用動態捕捉技術,先在演員臉部、身上設置追蹤點,再將拍攝素材提供后制轉化成最終樣貌,然而ILM的返老技術,則無需動捕技術的追蹤點,透過單一角度的三機攝影,就能讓演員蛻變成青壯年形象。Scorsese更認為演員的眼神,是反映年齡的關鍵:“某些鏡頭需要重制演員眼睛,但仍要看得出擬出的眼睛完全同于一人,即使其皺紋和肌肉已經改變。若是視效部門是從無到有制作眼睛,那我想呈現的會是什么?是眼神力度、沉重感或是威脅感嗎?”此外,為了展現出該年齡應有的姿態,甚至每個細節的演出都有專人指導。譜寫多時空音樂,走入時代樂曲制作《愛爾蘭人》主題曲之一〈Theme for The Irishman〉“那是一塊空白的畫布,這部電影歷時數十年,我們有不同時期的歌曲構想。當開始將其分解為時間段后,一切就此開始。”——《愛爾蘭人》配樂師 Robbie Robertson〈Theme for The Irishman〉以深沉的鼓聲,搭配象征不詳的民謠吉他琴弦,再以營造寂寞氛圍的口琴音調,與悲哀低鳴的大提琴拉出主旋律,這是配樂師Robbie Robertson為《愛爾蘭人》譜曲的原聲帶,試圖在這場半世紀時空之旅中,創作出永恒的樂音。“當開始思考配樂時,導演Martin說:『第一個規則是聽起來不能像電影音樂。』我就是在做電影的音樂,但是卻不能聽起來像電影音樂?!那消除了很多可能性,我不得不去前所未有的音樂境界。”Robertson表示,他就像是面對空白畫布般揮灑顏料,先是將電影拆解不同時期,再為每個時間區段制作歌曲。“在幾十年的故事中,我們試圖找出一種可能起作用的聲音、情緒與感覺。Martin被我寫的主題所吸引,這個旋律為這部電影帶來了獨特而永恒的品質。”Robertson道,電影配樂參考多部40、50年代歌曲,音樂總監Randall Poster形容:“《愛爾蘭人》中的歌曲是遨游時空的通行證、神奇的自動點唱機,它將使被忽視的音樂瑰寶煥發活力。”“只有像《愛爾蘭人》這樣的Scorsese電影,才能以如此的緊迫感與企圖心,點燃過去。”——音樂總監 Randall Poster盡管《愛爾蘭人》最終在Netflix平臺上放映,但Netflix亦給予導演Scorsese許多創作空間,他表示:“毫無疑問,與觀眾一起看電影真的很重要;但是得到一家公司的支持,表示您將不會受到干擾,使我們在這個項目上得到機會,盡管它流淌劇院的發行權。”即便只在網路上觀看,可能會失去影院規格的觀影體驗,但《愛爾蘭人》仍獲得許多觀眾、外媒影評人對于技術、演技等好評,而其細致的底片質感,更表現出導演對這部片的重視與堅持。本文完如果本文對你有用歡迎點贊

  • 2019海南島國際電影節H!Action創投會獲獎名單公布

    今夜椰影婆娑依舊,星光卻不只在海面上空閃耀,第二屆海南島國際電影節H!Action創投會頒獎典禮上,《羊命》、《小白快跑》、《溫柔殼》、《我是世界上另一個你》、《刺客與明信片》5項全新電影計劃與項目獲得組委會大獎,成為本屆電影節中不可忽視的璀璨新星。從六月到八月,我們對世界范圍內最優質的華語電影項目發出邀約,蓄力一個季度的日夜,來自17個國家及地區的518股電影新生力量最終進入第二屆海南島國際電影節H!Action創投會,5項既尊重市場、對類型片創作懷有高度熱情、又葆有作者意識的獨特文本脫穎而出,獲得組委會大獎,并取得全球最高現金創投獎金——總額600萬人民幣現金獎金用于影片拍攝完成。頒獎典禮上同時頒發了聯合北京開心麻花影業有限公司、北京畫林映像藝術有限公司、北京太空堡壘文化發展有限公司、北京金知了影視文化有限公司、中國電影基金會吳天明青年電影專項基金、龍躍中歐制片人協會設立的6項企業獎項,為《又見奈良》、《他鄉囚徒》、《地球上的星星》的電影計劃提供更多可能性。新星閃耀H!Action創投會海南選擇大獎「300萬」—《羊命》類型:劇情、喜劇、社會導演:李偉 制片人:王靜制片公司:河北廣電影視文化有限公司項目總預算:200萬劇情梗概:一個被村里人瞧不起的放羊人,因為一場家庭變故被媒體捧成了英雄。在道德綁架下,放羊人迷失了生活的方向。三亞關注大獎「100萬」—《小白快跑》類型:冒險、兒童、動畫導演:陳家偉 制片人:劉中驊制片公司:世紀大象群文化傳播(北京)有限公司項目總預算:700萬元劇情梗概:一個被遺棄的毛絨玩具小白,從垃圾堆里逃出來,決定去尋找主人的故事。一路上,他克服了種種困難,最終尋回一只玩具的尊嚴。三亞關注大獎「100萬」—《溫柔殼》類型:愛情導演:王沐 制片人:謝萌 、萬穎制片公司:赤角(北京)文化傳播有限公司項目總預算:2000萬元劇情梗概:故事關于一對精神世界受困的戀人。四季流轉,他們用愛情相互支撐,澆筑小家。但精神世界的震蕩和世俗陳見,卻在挑戰這份塵世安穩。行動力支持大獎「50萬」《我是世界上另一個你》類型:家庭、喜劇、青春導演:劉言文珺 制片人:梁硯制片公司:北京大隱光時文化傳媒有限公司項目總預算:800萬元劇情梗概:這是一個關于父女的故事,叛逆的女兒和嚴肅的警察父親,因家庭變故兩人不得不一起面對不可預知的生活。行動力支持大獎「50萬」—《刺客與明信片》類型:犯罪、喜劇導演:耿軍 制片人:王子劍、房千里、謝萌制片公司:黑鰭(北京)文化傳媒有限公司、悠藍傳媒徐州有限公司、赤角(北京)文化傳播有限公司項目總預算:5000萬元劇情梗概:一九九九年,互不相識的一女兩男因為連環刺臀傷人案產生了關聯。他們開始解決各自的問題,為刺客和明信片一起忙碌了起來。開心麻花獎—《又見奈良》類型:劇情、喜劇、歷史監制:河瀨直美、賈樟柯導演:鵬飛 制片人:市山尚三 制片公司:奈良國際電影節(NIFF)組委會、福建恒業影業有限公司、北京西河星匯影業股份有限公司項目總預算:800萬元劇情梗概:年過七旬的中國養母陳奶奶只身一人赴日尋找她戰后收養的日本遺孤,遺孤二代小澤與退休警察一雄出手相助,三人開啟了尋親歷程。畫林調色獎—《又見奈良》類型:劇情、喜劇、歷史監制:河瀨直美、賈樟柯導演:鵬飛 制片人:市山尚三制片公司:奈良國際電影節(NIFF)組委會、福建恒業影業有限公司、北京西河星匯影業股份有限公司項目總預算:800萬元劇情梗概:年過七旬的中國養母陳奶奶只身一人赴日尋找她戰后收養的日本遺孤,遺孤二代小澤與退休警察一雄出手相助,三人開啟了尋親歷程。太空堡壘預告制作獎—《又見奈良》類型:劇情、喜劇、歷史監制:河瀨直美、賈樟柯導演:鵬飛 制片人:市山尚三制片公司:奈良國際電影節(NIFF)組委會、福建恒業影業有限公司、北京西河星匯影業股份有限公司項目總預算:800萬元劇情梗概:年過七旬的中國養母陳奶奶只身一人赴日尋找她戰后收養的日本遺孤,遺孤二代小澤與退休警察一雄出手相助,三人開啟了尋親歷程。金知了聲音獎—《又見奈良》類型:劇情、喜劇、歷史監制:河瀨直美、賈樟柯導演:鵬飛 制片人:市山尚三制片公司:奈良國際電影節(NIFF)組委會、福建恒業影業有限公司、北京西河星匯影業股份有限公司項目總預算:800萬元劇情梗概:年過七旬的中國養母陳奶奶只身一人赴日尋找她戰后收養的日本遺孤,遺孤二代小澤與退休警察一雄出手相助,三人開啟了尋親歷程。吳天明戛納優秀制作人獎—《他鄉囚徒》類型:犯罪、懸疑、社會導演:張思慶 制片人:劉開珞 制片公司:寧波合樂影紀文化傳播有限公司項目總預算:1500萬劇情梗概:一樁普通的強奸案,卻疑竇叢生,撕扯出20年前的陳年舊案。因緣際會,實習記者劉小青與快遞員小良展開了危險調查。龍躍歐洲特別獎—《地球上的星星》類型:劇情、社會、兒童導演:馬多 制片人:萬軍 編劇:王荍制片公司:巔峰影視文化產業集團項目總預算:5000萬元劇情梗概:一個永遠交白卷的“特殊”學生在被送到一個嚴酷暴戾的寄宿學校后,需要想辦法保護自己和朋友,不然他們可能會永遠滯留在那里。H!Action創投會助推新生電影力量新時代技術與互聯網的沖擊下,電影行業出現了項目減產、行業調整重構等問題,讓創作者與資本都逐漸降溫,“寒冬”似乎成為了電影的當代溫度,同時中國電影也迎來了新的轉折點。同樣作為一種新生力量,電影節屆的“新生兒”——海南島國際電影節致力于尋找突破,為當今中國電影市場打入一針直接有力的「強心劑」。本屆最具海南特色的全新版塊——H!Action創投會,便是2019年海南島國際電影節為此作出的努力,搭建連接創作者與資方的橋梁,更加注重為當下電影市場輸送生存必須的骨血,亮出“商業性”、“類型元素”為核心的創投品牌標簽,為商業類型電影提供更廣闊的天地、更優渥的良機。深耕創作、精細管理、尊重市場,是電影計劃與項目由內而外的訴求,也是當下最穩健的發展。海南島國際電影節H!Action希望追求影像美學、技術不斷躍進,勇于面向觀眾創作創新,以這樣的態度,將中國電影推向下一個黃金時代。這一路我們共嘗電影創作之路的艱辛,所幸我們走過偏執、莽撞、稚嫩與一切的不完美,仍舊一路相伴,未來海南島國際電影節也將始終全情陪伴新生電影的成長。年輕的力量已經就位,Action!

  • 500多個影視網站被封殺!中國影迷離觀影自由還有多遠?

    這些天,在充斥著娛樂圈網紅和藝人們的熱搜之中,廠長并不想關心那些家暴、緋聞和明星花邊。作為一個資深影迷的廠長,無意中看到了這樣一條刺痛影迷眼球的熱搜新聞:“500多個影視網站被關停”說的是最近湖北警方根據以“91資源”系列為首的影視資源網站為線索,破獲了一起非法采集10萬余部影視劇的特大侵犯著作權案,關停影視網站500余個,抓獲了涉案人員18名,追繳250余萬元。于理于法,確實該抓。因為這些資源網站不僅非法傳播盜版影視資源,侵犯了眾多電影人影視人的著作權。更嚴重的是,他們通過在網站和視頻資源內植入博彩和色情網站廣告而盈利,造成了極其不良的影響。這樣的事還不止這一起。三年前,快播CEO王欣,為了躲罪,逃到了韓國濟州島,但被警方活活抓了回來。因犯下侵犯版權和傳播淫穢物品,罰款2.6億元人民幣,有期徒刑3.5年。可以看出,越來越多的盜版網站被關停、越來越多的盜版案件被破獲,國家正在高度重視版權問題。但這些案件又與每一個中國影迷息息相關……毫不夸張地講,哪個中國影迷沒在網上找過資源?沒看過盜版影視劇?盜版現象,始終是每個中國影迷的“原罪”。此刻的我們,是否該清醒一點了?無限免費看電影的時代也該終結了!01殺不死的盜版資源網站那些事兒2006年6月,前身為YYeTs字幕組的“人人影視”建立線上論壇,用戶量過千萬,也是當時國內最大的以分享、交流、學習為宗旨的外國影視節目社區。那個時候,我們不論通過哪個資源網站下載的電影資源,開頭總會遇到一行黃藍相間的字幕:“本字幕由YYeTes人人影視翻譯創作……”每逢好萊塢大片、奧斯卡提名獲獎影片一出爐,我們準能在人人影視上找到我們想要的資源。而這些資源也都有一個共性:在國內影院看不到。但是留給中國影迷的好景不長。我們總是說,國家不管理版權問題,但其實國家一直在管理,且早就已經注意到了像人人影視這樣的民間小動作。2009年至2011年間,BTChina、VeryCD這些曾經的大型資源下載網站被查封關閉下載。在2014年的國家盜版專項整治中,“人人影視”也在劫難逃。當年11月22日,老牌字幕組網站射手網宣布關站;一個月后,最受大眾歡迎的人人影視也宣布永久關閉網站。但國內一個最受追捧,最大最權威的字幕組,怎么會這樣餓死?于是2015年2月6日中午,人人影視在新浪微博宣布:轉型美劇社區,更名為“人人美劇”重裝上線,不再提供下載觀看鏈接。2016年底,人人影視字幕組十周年之際,發表了“十年人人,重新出發”為題的長微博,宣布人人影視字幕組已成功轉型——為正版視頻站以及各影視公司引進與出口、出版社、游戲等提供正版翻譯業務。在保證字幕組核心業務的前提下,也將自身翻譯的影視劇字幕免費分享給廣大愛好者。“轉型”,換句話說就是,退居幕后。人人影視不再公開傳播資源,而只為資源做翻譯。這樣做有兩個好處:一是不容易陷入版權糾紛;二是會有別的專門傳播資源的網站來養活他們。如今,人人影視除了主打的美劇翻譯外,還成立了韓翻組、日翻組、法德西等小語種翻譯組等多項業務,并且跟多個視頻網站和平臺等達成合作,比以前“光明正大”了不少。而他們剩下的曾經存資源和字幕的硬盤,也相繼退役。這些從人人官方服務器上拆下來的硬盤里,大小從 4TB 到 90TB 不等,都按硬盤大小附帶上了各種1080P的影視劇、公開課資源,開始放到網上售賣,價格嘛……驚為天人!于是,好不容易“盤活”了的人人影視再次陷入了版權糾葛。2019年7月,迫不得已之下,人人影視收手停售所有硬盤,直接進了自家的廢料庫。還是老老實實做翻譯吧。然而別家資源網站就沒人人影視能如此幸運地躲過一劫又一劫了……2017年,國家版權局開啟的盜版打擊行動被稱為“史上最嚴”。一夜之間,A站(AcFun)和B站(bilibili)上絕大多數盜版影視資源悉數下架。作為盜版資源集散地的百度網盤、微云、360云盤也開始大力整改,最大的體現,就是“分享功能”的關閉。到了2019,可以說是對于影迷來說最可怕的一年。剛過元旦,又一個盜版團伙被定罪。BT天堂,也是我們曾經說的“種子”天堂老板,坐牢3年,罰款80萬!3月1日,備受廣大文藝片、小眾冷門片的中國影迷熱愛的資源網站“胖鳥電影”,也不可避免地迎來了它的生死劫。胖鳥創始人小生,也經核實后,確定已被警方拘留。有網友猜測胖鳥電影被封可能與奧斯卡最佳影片《綠皮書》的資源有關。因為3月1日,正是電影《綠皮書》在國內公映的日子,而胖鳥上《綠皮書》的資源也被頂到了第一排第一個。而包含《綠皮書》在內的5部電影被國家版權局列入重點作品版權保護預警名單,進行重點監測。這一次,被胖鳥電影撞槍口上了!02堪比諜戰大戲!盜版資源是怎么出來的?在這樣的嚴厲打擊下,制造盜版和傳播盜版的“神偷們”并沒有停手。而盜版團伙和國家警法斗智斗勇的故事,堪比一部諜戰大戲!18年十一國慶節。賈樟柯導演,焦慮到快要精分了。因為《江湖兒女》上映不到一個月,網上資源已經流出。急得我們賈科長微博喊話:“好漢們,放一下手吧!”這樣的無奈不止賈科長一個人有。2019年春節檔,猖獗的盜版事件再次發生。有的人發微博炫耀:“大年初三,我已經下好了全部賀歲片”。在網友下載的《流浪地球》片源上,右上角出現了“CH黑白”的水印字樣;畫面中央被貼上了澳門某娛樂城的標簽,形象大使還是吳京……更有在國外的華人朋友發現,油管用戶已經將《流浪地球》和《飛馳人生》的完整版上傳到了Youtube上。這直接造成的影響,就是貓眼專業版把《流浪地球》預測的最終票房從最初的53.3億下調到了52.57億。中國電影行業,迎來數年來最大的盜版風波——“2·15”系列專案。“2·15”系列專案發布會吳京、黃渤、沈騰、韓寒等人組成了一個盜版電影“受害者聯盟”,出現在了年初公安部的新聞發布會上。沈騰說:“電影就像我們的孩子,盜版就像人販子。” 盜版不僅奪走了電影人們的辛苦勞動成果,還打亂了電影產業本應遵守的經濟秩序。最可怕的是,這幾個被盜版的電影資源不是偷拍的槍版,而是清晰的高清版。原因很簡單,有內鬼。經營著一家汽車影院的馬某,就是本次盜版案件的主使。他可以在正規影院同步播放新片,又以更大牟利為動機,在自己的影院中翻錄各種新片發展下線,順著鏈條一環一環地賣出去,并建立了一個集制作、發行、加密管理為一體的盜版電影黑色產業鏈。盜錄加密服務器馬某為了防止被人發現舉報,特意制作了不利于大規模傳播的加密視頻文件,讓他的下線也需要進行“盜錄”才能獲得更多可傳播視頻,而這些下線則沒有人制作了加密視頻。這就導致資源一再轉賣,在網絡公開。馬某的團伙被抓時,在短短3個月間已有59人,涉案金額高達5000多萬元!那么除了這樣線下作案之外,你有沒有想過,盜版資源是怎么來的?《權游》上線24小時內,一定會有帶字幕的資源出來,甚至有時候比獲得官方授權的騰訊視頻還快。BT天堂、電影天堂、人人視頻等資源平臺,是我們直接獲取到可下載或可觀看資源的平臺,同時他們也是資源經過的最后一手,但最容易暴露和引起糾紛。而下載后的完整版電影我們才能看到文件后面有注明“XXX字幕組”,字幕組的資源哪里來的?同樣他們也是用經手兩三次的資源配上字幕而已。而片源的流出則另有其人。這個第一手片源產出者,行業術語稱其為資源“壓制”小組。他們的宗旨就是在最短的時間,甚至于在電影正版 DVD 發行和上映之前,把最高質量的破解資源發布到網上。全球知名壓制小組Centropy,就曾做過一個讓他們引以為傲的事:在 2003 年發布了一個有史以來最轟動影視圈的電影盜版資源 ——《 指環王:王者歸來 》。他們制作的這個盜版副本不僅高清,存儲量小,而且比 DVD 正式發布提前了足足兩個半月,影響甚廣,廣到你現在隨便找一個《王者歸來》的資源說不定都是當年Centropy 的制品。所以這肯定惹怒了各大電影公司和DVD發行公司,于是FBI 和其他十個國家的執法人員在 2005 年抓捕到了 22 歲的 Centropy 成員 Thompson。而他們用到的盜錄技術,既不是電影院里偷錄,也不是相對中階的DVD解密處理。而是最高級的數字內容破解技術。這種技術不僅可以破解HBO、Netflix 這樣的主流平臺,更可以破解DRM數字版權保護技術里最高級別的Widevine 加密方式。Google前腳研發出Windevine,國外盜版組織“0 day ”就已經拿出了破解工具,還是全自動的。只要在特定服務器上使用這個工具,盜版團伙分分鐘就能破解完一部數字平臺上1080P的電影。堪稱無孔不入。所以事實上,如果沒有這些國外“大神”當年對盜版技術的開創,也不會有如今國內盜版資源網站和字幕組的興起。而中國影迷為什么能夠持續支撐中國盜版電影事業“至死不渝”的“蓬勃發展”?一切還要從30年前說起……03淘碟時代,是盜版中成長起來的中國影迷最大的想念國人最早看盜版電影和港片的地方是80年代興起的錄像廳。改革開放帶的好處是,讓中國人接觸到了很多“舶來品”,老譯制片之外的外國電影、歐美、日韓和港臺的流行音樂。但那時人們的消費水平遠不及他們對這些進口文化的好奇程度。翻錄音樂的磁帶、電影和港臺劇錄像帶就應運而生。而那些賣錄影帶和磁帶的小賣部,也就隨之發展為了直接賣票放映的錄像廳。喊話盜版資源的賈樟柯其實也是看盜版錄像帶成長起來的,用他自己的話說:“錄像廳里的香港電影帶給了他當時幾乎所有的舊聞與新知”。而中國老百姓真正的電影啟蒙,應該從VCD的普及說起。打著“世界第一”旗號的萬燕牌VCD九十年代中后期,VCD的價格逐漸降了下來,各家各戶都買得起的VCD機成了家庭影像的新寵。還記得廠長曾經每逢春節都會去音像店淘碟。把當年馮小剛的賀歲片VCD買回家中,跟一家男女老少邊吃飯邊看電影。但那個時候,老百姓們根本沒有正版和盜版的區分意識。那時的廠長只知道買了的VCD畫面不清楚,再去音像店老板那換碟。全長200分鐘的進口大片《泰坦尼克號》,那時要分上中下足足3張VCD才能完整錄完。1995年到1997年,中國VCD影碟機幾何倍增長,從一年幾百萬臺,到一年6000萬臺。愛多、金正、先科、萬利達……這些牌子的VCD機都是盜版觀影的必備。廣州的越富廣場,是傳說中年輕人的潮流聚集地,所有熱愛亞文化的青年們會經常光顧這里的大街小巷,當然少不了大量俗稱為“老翻”(盜版)的生意。大大小小的鋪子里擺滿了盜版碟的封面卡片,一張張翻閱看中了就告訴老板,老板會到附近的倉庫取貨或是跟其他音像店低價索要,因為那時一整條街的音像店老板都相互認識,哪部片子自家沒有別人家有,就會相互幫襯。扎根在盜版VCD中長大的中國第一代淘碟影迷就此誕生,同時也標志著全民看盜版的時代來了……然而奈何一張VCD也就能容納50-60分鐘左右的影像,所以科技推動了DVD的產生。DVD,全稱叫DVCD,是把VCD光盤軌道密度增加一倍,可容納100分鐘影像的VCD碟片。家里的VCD機也很快被DVD機取而代之。DVD時代的中后期,有名的“九區DVD”一張D9的容量,已可以從4.7G發展到容量8.5G。所以構成多部電影合集的DVD,也就此被盜版販子們制作出來,他們會把多張年度受歡迎的進口片做一初步篩選,排除老百姓看不懂和不好看的。再把這些DVD復刻到一張大容量DVD上,以合集的形式在市面上出現……于是某某電影大師專輯、200X年度必看電影合集等等盜版碟片在影迷眼中都視若珍寶。從那時起,中國影迷才真正了解到世界上有那么多有名的大導演,諸如黑澤明、科波拉、讓·呂克·戈達爾、大衛·林奇、馬丁·斯科塞斯,都是中國影迷在擁有DVD之前無法想象的。(這大概就是最早影迷心中的豆瓣榜單吧)而且自家有電腦的影迷,會擔心光盤不易保存,便會隨手把DVD里的電影拷貝到電腦上。那個時候,廠長Win98電腦上的C盤叫“系統”、D盤叫“電影”。1999年,陳佩斯和朱時茂打響了中國盜版影像維權的第一炮。陳佩斯、朱時茂小品《吃面》兩人把央視旗下的中國國際電視總公司告上了法庭,原因是其未經著作權人許可,央視將二人歷屆春節聯歡晚會上表演的《吃面條》、《拍電影》在內的8個小品制作成了VCD光盤并發售。長達一年多的拉鋸戰后,經法院判決,要求被告立即停止侵權,登報道歉,并賠償二人經濟損失33萬余元。從此,多到噴薄而出的中國盜版影像地下組織和中國知識產權執法人員長達20年的拉鋸戰才正式開始。而進入互聯網時代后,影迷狂歡的時代來了。而線上盜版資源傳播的執法困難程度,也是難上加難,但力度絕對有增無減……04祝中國影迷早日觀影自由!然而盜版問題并沒有單純的執法解決那么簡單,它遠比想象中復雜的多得多。在一項“中國影迷為什么堅持下載盜版電影資源”的調查中,有超過56%的影迷選擇的原因并不是“看正版或去電影院太貴”。而是“想看的電影國內無法再影院看到”。的確,對于中國影迷來說,想看一部未刪減或同步全球在內地公映的進口電影,恐怕一年中也等不到幾部。更別提那些口碑早就在網上爆棚的三大電影節獲獎影片了。現實是,不是人人都能去戛納、威尼斯看電影的。還記得今年口碑吹爆的《寄生蟲》嗎?早在“《寄生蟲》將在8月6日上線IPTV”的消息一散布出來,中國影迷就呈現出了一種如饑似渴的現象級“等資源”熱潮。而8月6日晚24點一過,中國情人的傳統佳節七夕,全網都在等《寄生蟲》熟肉。白天大家陸陸續續獲取到了生肉資源,可這生肉卻遲遲不能煮熟。讓廣大影迷甚是焦灼。原因聽說是國內某大佬買下了《寄生蟲》的國內發行版權,于是就進入了字幕組VS侵權律師函的徘徊之中。于是迫不及待的中國影迷懷著對《寄生蟲》的敬意,在沒有字幕的情況下努力地啃起了生肉。上演了一出本年度觀影行為迷惑大賞。七夕之夜,沒有秀恩愛,都在刷“蟲”中……中國影迷TM不就是想看個好電影么?確實太不容易了!在字幕的高墻里,站著的是中國影迷的無奈和尷尬。足以見得,中國影迷是矛盾的。一方面明知盜版有罪、我們要杜絕盜版,但我們還是會忍不住地下載盜版、觀看盜版。在打擊盜版資源的名單中,最無辜的可能就是那些為影迷辛勤翻譯不取回報字幕組了。2006年,《紐約時報》曾發表了一篇名為《打破文化屏蔽的中國字幕組》的文章,寫道:“字幕組的成員都知道,他們的作品在其它國家可能被認為是侵權。不過根據中國法律,這些作品很可能被當作學術研究,因為它們既不收費,也不以盈利為目的。 ”于是,全新的人人影視字幕組原創翻譯,都會在影片開頭加上下面這個新版的“免責聲明”。只有這樣,才能在一定程度上受到影迷和輿論的支持。更多字幕組面對的現實,與其說是“用愛發電”,不如說是“不能用錢發電”或“不敢用錢發電”。在“胖鳥電影”倒下之后,大批量中國影迷在微博力挺這樣的盜版影視資源平臺,原因如下:主要其實說了三件事:第一,看盜版電影是無奈之舉;第二,影迷想看的老片好片根本找不到渠道看,而資源站可以;第三,不論國內國外,影迷心中的好電影在國內上映總會被閹割,或者干脆就不上。2018年統計,中國電影院線共擁有銀幕60079塊,比2012年增長3.6倍,銀幕總數躍居世界第一。即使這樣,為什么依然滿足不了中國觀眾看電影的需求?為什么還要到盜版網站上尋求資源?正因為國門的打開,文化的互通,中國影迷的審美品味也日益提升。他們不想看國產爛片、想看不被閹割的國產好片、想看這世界其他地方能看到而他們看不到的好電影。這一切對電影的熱愛,有錯嗎?只能說,中國電影產業和放映制度與盜版電影養起來的中國影迷,這兩個進度條是不匹配的。大家都知道《寄生蟲》講的是對韓國社會的階級隱喻。而韓國現任總統文在寅的反應是:親自發文稱“《寄生蟲》的戛納獲獎乃國之榮耀”,且大力支持在韓國的大規模公映。這樣的一天,我們何時能等到?中國影迷什么時候可以不再為了“是看盜版還是進電影院”而做一系列內心斗爭?如何平衡解決盜版問題和中國影迷自由觀影的需求,值得我們細細地思考。可喜的是,近兩年國內相關電影協會和機構,也在盡可能為國人創造在大銀幕看到好電影的機會。中小型地方電影節、電影周的展映活動相繼增加。老片修復的工程在人力物力方面也投入更多……我們在盜版的路上已經走出了那么遠,想一時間完全解決必然是不現實的,但我們在這條路上蹣跚而行、慢慢成長……相信終有一天,我們不需要再辛辛苦苦翻譯字幕,不需要再沒日沒夜等待資源。衷心祝愿,中國影迷能早日實現觀影自由。參考資料:《胖鳥電影因版權問題被關停,站長被查,資源網站出路何在?》作者:豐收《揭秘你所不知道的字幕組》作者:御寒《盜版電影的制作過程,才是一部真正的諜戰大戲。》來源:差評《盜版電影的時代過去了,我很想感謝它》作者:阿柒,來源「新周刊」《中國盜版簡史》來源:皮皮和蒙蒙《中國盜版影迷簡史》來源:Sir電影-END-

  • 披著相機外衣的攝影機是怎樣煉成的 | 松下S1H上手測評

    前不久我們拿到了一臺最近火熱的松下S1H全幅微單,利用這個機會我們拍攝了一支公益短片,下面來看下我們的視頻(包含短片和測評)。這次拍攝使用的是S1H配合Zeiss Otus鏡頭進行拍攝,S1H給人的第一觀感就是大,不僅大也很重,很難將微單這個名字和這個龐然大物聯系在一起。但是換一個思路,如果你需要的是一臺全幅攝影機的話,那S1H的機身可以說是相當的纖細了,所以大和小要看我們的參照物。除了大以外另外讓人深刻的就是遍布的按鍵和多達五個的轉輪,因為機身空間有限,很多轉輪都是一環套一環。機械按鍵和轉輪的好處是形成肌肉記憶后調節會非常迅速,但是現在的問題是過于集中的功能讓手感不是那么清晰。S1H可以有高達十六個自定義按鍵和兩個自定義的用戶模式,考慮到這是一臺相當先進和復雜的機器,經過用戶深度自定義設置以后,會開發出更多便捷的操作組合從而更好的釋放出它的性能。碩大的圓形OLED取景器,非常清晰明亮,圓形取景器可以說是頂級機身的標配,不論從視覺感受上還是使用效果上都非常的好。取景器如同EVF帶給攝影師的沉浸感是非常好的,唯一的缺點就是角度比較受限。接下來就是有口皆碑的翻轉屏了,角度靈活,清晰度和亮度都非常高,可以說推高了翻轉屏的標桿。接口齊全,大HDMI接口好評,同時有了時間碼同步接口。增加了錄制,兩個醒目的紅色錄制按鈕,這些都讓S1H向著攝像機的方向越走越近。存儲卡改成了雙SD卡取消了XQD卡,或許松下調查發現消費者更習慣SD卡吧。但錄制高規格6K視頻或400M高規格視頻時,需要超高速SD卡,這種卡的價格也是非常高的,幾乎和XQD卡相同。再說下肩屏,現在市面上的微單產品都沒有肩屏,所以這個好久不見,再見時發覺非常想念。我們在拍攝時非常希望監視器里干擾信息越少越好,但是也需要看一下拍攝參數,大多數時候我們可以進行一個顯示的切換,還有一種辦法就是在另外一個小屏幕上進行信息顯示。這時肩屏的作用就非常理想了,這個肩屏面積適中,顯示內容詳盡。在關機狀態下可以顯示電池電量和存儲卡狀態,是非常貼心的功能。?在6K vlog的支持下S1H的視頻拍攝能力拔群,銳度非常的高。色彩因為可以錄制松下高級的vlog模式,提升了寬容度,色彩比較扎實,為后期進一步的調整留下了很多的空間。但還是有那么一些遺憾,首先全幅 60p 422還是不能三碰頭,第二是在全幅狀態下令人發指的H265編碼。H265是高壓縮編碼,本就不是為后期剪輯設計,在編輯5.9K原始素材時我們又回到了在最早5D剛興起時被H264編碼支配的恐懼,這么多年了你大爺還是你大爺啊。?最后說一個遺憾吧,機身其實已經非常厚了,但是下部依然只有一個螺絲孔,這是我非常希望能改進的,如果能有兩個螺絲孔位就可以把機器更堅固的固定在套件或者腳架上。因為S1H的定位,我想用戶在使用上一定會加入其它配件,S1H自身已經不輕,如果再加入其他配件,一個螺絲是很難鎖緊的,真希望能加入更多的固定孔位。最后總結一下,S1H是目前當之無愧的微單視頻第一機,但是全幅畫質如果想品嘗還是需要一些額外的投入。更高速的卡,更多的轉碼時間,或者額外的錄機,不甚理想的對焦。如果這些都在你的忍受范圍之內,那么經過深度自定義的S1H將會是你未來最好的武器。?這里是電影派,歡迎大家點贊訂閱我們的欄目。未來我們會給大家帶來更多好看好玩的設備測評和經驗分享。PS:樣片中使用的錄音來源于網絡,如需要本期拍攝素材的話,關注微信公眾號:FILMPI并后臺回復002,我們將提供原始5.9K拍攝素材。

  • 李誕會回來,但《吐槽大會》的輝煌還能回來嗎?

    文/金魚當笑果文化聯合創始人李誕,在米未傳媒制作的節目《奇葩說》上,與馬東、蔡康永、薛兆豐、羅振宇和一眾辯手們討論“大人應不應該告訴孩子們,童話都是假的”時,《吐槽大會》第四季在騰訊開播了。只是在這檔由李誕創立,并且助其一戰成名的新一季節目中,李誕沒出現。首期主咖嘉賓是帶貨達人李佳琦。龐博在為贊助商拍攝的中插小視頻中說,李誕去旅行了。《吐槽大會》第四季的首播聊天推廣活動中,李誕也參與了。看起來,第四季的《吐槽大會》李誕會回來。《吐槽大會》的“高攀”雖然沒有了李誕和池子,但《吐槽大會》第四季首期的主咖是如今頻上熱搜的李佳琦。然而,張紹剛口中的頂流李佳琦,流量和帶貨能力沒能破圈。《吐槽大會》第四季首播的數據有點慘。《吐槽大會》第四季設定的更新規則是,騰訊視頻會員提前24小時搶先看。這一設定精準的檢驗了《吐槽大會》對于會員的吸引力:4968萬,該數據截止于12月1日19時左右。在云合數據綜藝榜單上,《奇葩說》第六季正片有效播放率11.65%,位列第一,《吐槽大會》正片有效市場播放率2.7%,位列第九。雖然,即使在業績最好的巔峰時刻,《吐槽大會》的播放數據、節目口碑都難以與《奇葩說》競爭。但由于這兩檔節目之間缺乏更強有力的競爭對手,要為《吐槽大會》找一個參照標準、類比對象的話,只能是同屬脫口秀節目的《奇葩說》。其實,在與《奇葩說》的比較中,《吐槽大會》已經被不自覺的抬高了段位。李誕參與《奇葩說》第六季錄制的消息首次公布時,我們曾覺得李誕有一點“下嫁”的感覺,畢竟他是笑果文化的創始人,是《吐槽大會》真正的、固定不變的“主咖”,在《奇葩說》中,他變為了固定“副咖”。但在《吐槽大會》第四季首播后,我們突然發現,李誕與《奇葩說》的這門“婚事”,其實是高攀。這種“高攀”更多的體現在了《吐槽大會》高攀《奇葩說》上。作為《吐槽大會》代表人物的李誕出現在《奇葩說》節目中,讓我們不自覺地會將《吐槽大會》和《奇葩說》兩個節目聯系在一起。不過,口碑、數據不及《奇葩說》并不是《吐槽大會》最要命的地方,其整個產品的生命周期不及《奇葩說》,才是真正的恐怖話題。2017年3月,《吐槽大會》第一季開播,首季節目豆瓣評分7.5,一度引起全民熱議。結果,僅僅兩年后,才走到第四季的《吐槽大會》就已經顯示出了不可遏制的下滑趨勢,《吐槽大會》能如《奇葩說》一樣走到第六季嗎?而比《吐槽大會》走不到第六季還恐怖的話題是,笑果文化還能走多遠?笑果文化與米未的差距《吐槽大會》勢微,其背后出品公司笑果文化的問題也開始顯現。核心藝人資源少且不穩定或許很多人知道笑果文化是從《吐槽大會》開始的,但在《吐槽大會》之前,笑果文化還出品過另一檔脫口秀節目《今晚80后脫口秀》。李誕、王建國最早就是給《今晚80后脫口秀》寫段子的幕后編劇,那個時候王自健經常在節目中提到蛋蛋和建國。2018年,李誕上了福布斯中國“30位30歲以下精英”榜單,其官方Title是笑果文化聯合創始人、首席內容官。笑果文化完成B輪融資的時候,很多媒體報道時用的題目是:李誕打算怎么花?實際上,根據天眼查數據顯示,李誕在笑果文化僅占有5.04%的股份。怎么花?李誕可能真的決定不了。《吐槽大會》第三季節目的時候,池子發了一條微博說,這是自己的最后一期。而即使李誕會回到《吐槽大會》第四季的舞臺,笑果文化和旗下藝人的關系似乎也沒有《奇葩說》和馬薇薇、邱晨、黃執中等核心辯手的關系密切。在米未旗下公司米果傳媒中,馬薇薇占有33.813%的股份,邱晨、黃執中等人皆為聯合創始人,此外,邱晨還是米未傳媒的CBO。都說影視公司是輕資產型,對于米未、笑果文化來說,藝人的去留是與公司估值掛鉤的。四年來,米未傳媒只出走了一個重要辯手,姜思達,而本身核心藝人基數就遠低于米未的笑果,卻在兩年內就失去了重要元老,池子。況且,《奇葩說》還每年進行大規模海選,為團隊補充新鮮血液。笑果文化,在藝人儲備、價值挖掘上的不足很明顯。核心品牌單一如果說在2019年夏天之前,米未傳媒還面臨著和笑果文化一樣,核心品牌單一的問題,那么在2019年夏天之后,米未也少了一點擔心。因為《樂隊的夏天》出現了。對于《奇葩說》的延續,米未一直是如履薄冰的。馬東說,想把《奇葩說》做到第十季。但不管做到什么時候,新鮮感總會過去。綜藝,就如衣服一樣,有的時候淘汰只是時代的選擇。因此,在米未還有能量的時候,他們開創了《拜拜啦肉肉》、《飯局的誘惑》、《黑白星球》等多檔新節目。而《樂隊的夏天》則是最具長壽季播潛質的。《樂隊的夏天》之后,多個樂隊簽約米未。如今,這些樂隊都在日常巡演中,不僅豐富了米未藝人庫,而且為公司增加了新的收入來源。盡管,笑果文化也開創了新節目《脫口秀大會》,很遺憾,或許由于節目形態與《吐槽大會》太過于類似,這檔節目沒能給公司帶來太大的品牌增值和增量。對平臺依賴性過高笑果文化和米未都有著各自合作密切的視頻平臺,但笑果文化顯然對于平臺的依賴性更高,這種依賴性表現在兩個方面,一個是招商,一個是明星嘉賓邀請。米未傳媒成立之初的核心團隊有三個人,馬東、牟頔和前愛奇藝商務總監劉熙。米未在成立之初,就將擁有豐富招商經驗的劉熙綁定在了公司。當然,如今在笑果文化的團隊中,也有賀曉曦主扛招商工作,但其實笑果的四位創始人葉烽、賀曉曦、李誕和張瑛婕都是“業務優勢型”,而非“資源優勢型”。有業內人士也向我們透露,《吐槽大會》確實對于騰訊的依賴性比較高,諸如第一季的贊助商京都念慈菴、vivo都是騰訊合作很好的客戶。藝人邀約,也同樣是由騰訊主要負責的。笑果文化基本就是對內容負責。而馬東在業內的江湖地位、智商、情商同樣也是笑果文化幾位創始人不能及的。結語:在第六季《奇葩說》中,李誕多次贊揚了《奇葩說》節目組的創意,覺得他們會制造節目看點,并表示要將一些創意點用到自己的節目中。但如今看來,李誕偷師不夠成功。不僅人沒到《吐槽大會》第四季,創意點也沒到。不過,按照《吐槽大會》現行的趨勢來看,即使李誕回來,恐怕《吐槽大會》的輝煌也回不來了。

  • 跨專業進入AFI學導演后,我的人生就像開了掛....

    “不要只想被叫導演,要喜歡做導演做的事。”這是美國電影學院AFI導演專業碩士呂詩雨切身的體驗。從本科學習應用數學的理科生到手握10項電影節獎項的新銳導演,從接連被紐約大學、南加大拒絕到收獲美國電影學院的錄取通知書,呂詩雨一直認為導演這個名分從來都不是等著讓別人給你的,機會是要靠自己去做去爭取來的。點我跳轉呂詩雨新片場個人主頁如果熱愛電影的你,有一種未解的好萊塢情結,想去美國頂尖的電影學院追逐自己的夢想,卻又感到猶豫和遲疑。那么呂詩雨跨專業做導演的故事一定能給你鼓舞和激勵。通向AFI的道路從來不是一帆風順的1. 本科應用數學專業該如何學習做導演在家人的期望下,呂詩雨本科在常春藤聯盟之一的布朗大學就讀應用數學專業。但獨身一人在美國求學的日子,常常讓他感到苦悶和自閉。有想要去表達生活中的很多東西的欲望,卻又沒有紓解的渠道。看各式各樣的電影成為了他生活中的慰藉,直到他看了奉俊昊的《殺人回憶》。這個電影給了他極大的觸動,他第一次思考一個問題:如果一個電影能給我帶來這么大的感觸的話,那我不要只做觀眾啊。我想做那個創造這些電影的人,至少我想知道這樣子的電影是怎么做出來的。所以他就開始有了想要了解電影制作,然后想要了解什么是導演,導演到底做什么的念頭。夢想每個人都有,難的是如何把夢想照進現實。在家人不支持、學業壓力大的情況下,呂詩雨只能用他每一個暑期假期,一步步接近自己的電影夢:第一個假期跑去南加州大學的暑期班去學剪輯第二個假期去了彭浩翔導演的劇組,有了電影《春嬌與志明》的跟組的經驗第三個假期去給好萊塢的一個制片人做助理并拍攝了人生中第一個短片這里肯定有不少小伙伴會好奇,當時跟電影完全沒有關系的呂詩雨,是如何拿到彭浩翔導演劇組實習機會?他當時用了一個誰都想不到的“傻辦法”就是發郵件。他找到彭浩翔導演,還有陸川導演的公開的郵箱,在郵件中描述了對他們電影的喜愛,表達了希望了解電影的制作流程。并且最重要的一句話就是我希望能有一個機會向你們學習但我一分錢也不要。也許被呂詩雨字里行間對電影的熱情和真誠打動,他真的收到了彭導的回信,就這樣收獲了人生第一個寶貴的跟組經驗。2. 碩士申請失敗后該如何堅持自己的電影夢在跟組的時候,哪怕每天只睡四五個小時,呂詩雨依然覺得樂在其中,這更加堅定了他要繼續做電影當導演的決心。于是在本科畢業后,他申請了紐約大學和南加州大學的電影學院,沒申美國電影學院是覺得太難了,根本不敢想象。結果,紐約大學和南加州大學的電影學院也接連拒絕了他,沒辦法呂詩雨只能灰溜溜回國了。那么他和電影的緣分只能到此為止了嗎?事實上,真的沒有白走的路。當年暑假在《春嬌與志明》劇組認識的第一副導演,正好在深圳拍戲,就詢問呂詩雨是否有意愿學習做副導演。呂詩雨抓住了這個重回電影業的機會,兩年副導演的歷練,讓他在片場有了更多的經驗和更好的執行力。同時,呂詩雨也沒有放棄自己的導演夢,他用跟組的錢繼續拍短片,然后重新去申請電影學院。終于被他兩年前想也不敢想象的美國電影學院成功錄取。3. 跨專業做導演卻讓我變得更加專業呂詩雨回看自己的跨專業做導演之路,他總結出了兩個經驗給大家參考。第一,不要因為不是專業而自卑電影這一行不問出身,也不問學歷。也許你原本的專業恰恰是帶你走進電影世界的武器,因為這是其他同行沒有的東西。更何況,創作電影,這件事情需要大量的人生歷練和人生體驗,需要用心的去感受生活,剛開始學什么都不會影響電影創作。第二,要動手讓自己變得專業哪怕再沒有精力,就算是自學,也要靠近這個行業。或者說恰恰因為知道自己是跨專業的,所以更需要讓自己去接觸電影行業,讓自己變得專業。畢竟申請電影學院的導演系都需要提交作品集,平時還是要盡量多拍短片。- 關于拍攝做電影這件事情,動手真的很重要,況且現在門檻很低了。如果說你沒有太多的拍攝經驗,那么你就先找兩個演員,用手機先去拍幾遍,剪一剪,剛開始困難肯定非常多,短片質量也很低,但是你嘗試不停地去修改它,你就會有所提高。所以大家一定要破除先入行才能做導演這個迷思,如果你想當導演就要先堅持拍東西,拍攝條件和成片質量都會因為你不停的堅持而越變越好,千萬不要放棄拍東西。- 關于劇本關于劇本怎么寫,這里面有大量的技巧和方法論大家可以去看書。比如羅伯特·麥基的《故事》,希德·菲爾德的《編劇:編劇的基礎》,這些書都是全球編劇的必讀經典。重要的是一定要自己動筆開始寫,如果你有故事,就算不是劇本,你也先按小說甚至日記的形式先把它寫出來。要知道,當你動筆寫出第一稿的時候,你就已經戰勝了30%的人了。在AFI學電影是一種怎么樣的體驗美國電影學院(American Film Institute,簡稱AFI),于1967年由美國國家藝術基金會成立,代表了美國電影界的權威。學校的地理位置優越,師資力量雄厚,選撥條件也極其苛刻。導演、編劇、制片、攝影這四個專業每年各招收28個人。美術和剪輯這兩個專業每年各招收14人。呂詩雨對開學的第一天記憶猶新,他們坐在學校的電影院里面,熒幕上放了一個混剪視頻,最開始是一些黑白的電影,后來也有彩色的電影,他看到很多是美國的經典電影,影片右下角都會有署名,很快你就會知道那些名字都是校友的名字。那一刻,呂詩雨的眼眶濕潤了,第一次感覺到自己好像是一個很偉大的歷史中的一部分,第一次感覺到自己來到這里學習電影的是有使命感的。1. 找到了志同道合的朋友美國電影學院的特點就是多數人都是有一些從業經歷,所以學生的平均年齡也會比較大一些,但是每個人對電影的熱愛是不變的。周圍都是和你志同道合的朋友,你們有聊不完的電影話題,這種感覺特別幸福。而且有些電影的規律和技巧,你在之前的工作實踐中,其實心里已經有感覺了,但是難以準確表達出來。在你不停地找詞,打算用大段大段的語句去形容這件事的時候。你的同學已經明白你說什么,他突然說出的一個詞,就能把你想說的感覺全部概括了。這樣的語言表達在做電影這件事情上是非常非常重要的,在溝通上面也是非常非常重要的。這種感覺就好像有人一下子幫你打通了一節任督二脈。2. 近距離吸取大師的理念因為美國電影學院地處洛杉磯,在地理位置上你連美國的電影工業非常近。基本上所有的大片或者大師的作品,在上映前主創團隊都會帶著影片來學校來放映。呂詩雨在校期間,就參加過比如《荒野獵人》、《鳥人》、《邊境殺手》等影片主創團隊的分享會。這時你就會感覺電影這個行業離自己非常近,你可以一直在吸收這些大師的電影理念,一直在向他們學習,然后轉化為我們每個人覺得對自己有用的東西。3. 在團隊合作中不斷學習進步AFI要求學生不僅要理解知識,還得親自實際體驗,并知道團結合作的重要性。除了上課以外,最重要的事情就是跨專業之間的組隊拍片。第一年會有三個周期要完成三部短片。你可以根據自己的喜好和上一次的拍攝表現,去和心儀的人組隊合作拍攝下一部短片。短片完成后,還會有一個特色的點評環節。當你團隊的短片在學校的電影院播時,主創就會被要求坐到熒幕前面那一排椅子上,然后在這一整節課的時間,主創坐在上面都不能發言,只能聽臺下的同學發言。底下同學提出的意見和批判,無論你贊同與否,你只能坐在上面聽不能反駁。這雖然是一個挺殘酷的環節,但是電影是一個和觀眾之間的游戲,你沒有辦法不在乎觀眾的看法和評論。這也是每個導演必經的,需要學會面對的過程。AFI的學習經歷給我帶來怎樣的影響2017年,呂詩雨在 AFI 的畢業作品《永久居留》拿下了十項國際電影節獎項。作為一份學習的答卷,這部作品又留下了哪些他在AFI求學的烙印呢?1. 記得愛你的每一個角色在美國電影學院的時,呂詩雨上過阿斯哈·法哈蒂為期兩周的導演、編劇課。這位拿過兩屆奧斯卡最佳外語片的伊朗導演留給呂詩雨印象最深的教導就是“你要學會去愛你的每一個角色,不要輕易的去放棄他們中的任何一個人。”阿斯哈·法哈蒂的電影都是那種道德困境,每一個人你都能理解他的苦衷。每一個人你都恨不起來,但是他們之間又確確實實存在沖突。這個世界上沒有人是純惡的,就算是一些反派角色,也要給觀眾一個機會去理解這個角色的另一面,讓觀眾去窺見一下這個人是為什么變得這么可恨?《永久居留》的劇本創作就是受到了這個理念的指引,短片根據2013年的紐約布魯克林殺人案件改編。25歲的青年男人,非法入境美國八年卻不會說一句英文,期望過上更好的生活卻只能在中國餐館茍且偷生,他無比渴望一個合法身份卻被告知這輩子只能在美國“黑”下去時,命運的潮流又會將他帶到哪里?2. 一定要有動手實踐的精神電影是個很主觀的東西,大家就天天會聊說這個怎么樣那個怎么樣,這個鏡頭是這樣拍好還是那樣拍好,結果可能就是和攝影師坐在那里聊半天,大家各有各的想法,誰也說服不了誰。那么其實很簡單,美國人最擅長的東西就是你都去拍,你把所有的選項都拍出來放在大熒幕上,大家一起去看一起去感受,那么自然會有一個清晰的答案。在拍攝《永久居留》時,有一段是從主人公的視角看世界,需要用一顆鏡頭來完成整段的拍攝。那么12毫米和14毫米究竟哪一鏡頭更能展現主人公內心的不安和動蕩呢?其實你去實踐就會發現,更近的12毫米更能讓人感受到主人公壓抑的情緒,同時背景里的那團火光又可以看作是主人公心中那團憋屈的火焰。3. 每一次災難都是一次機會拍攝短片的時候,在現場肯定會出現一些意外的狀況,作為帶領整個拍攝團隊工作的導演,你又該如何統領全局呢?在拍攝《永久居留》最后那場戲的時候,飾演表嫂的那個女演員突然因為感冒加重失聲了。剛知道這個消息時,呂詩雨的內心是很崩潰的,因為他知道這是整個電影里面最重要的一個鏡頭。他表面上還得故作鎮定安慰女演員,內心實際很恐慌,他也不知道該怎么辦。這時他老師說的一句話:“就是每一次災難都是一次都是一次機會”,點醒了他。呂詩雨的這位老師名叫羅布·斯佩拉,是很多美劇的導演,比如大家熟知的《犯罪心理》和《邪惡力量》。這位老師曾經打算在加拿大拍攝一個關于夏天故事的電影,在他們秋天抵達準備開拍時,沒想到雪季提前來了。更糟糕的是,此后雪就一直沒停,所以他不得不把一個夏天的故事完全改成一個冬天的故事。但他反而利用了冬天的雪景來設計了一些戲份,讓整個故事呈現出了冬日里獨有的美感。所以呂詩雨要做的是坦然面對問題,并思考如何最大化利用危機。首先要承認這件事情,因為飾演“嫂子”的演員嗓子啞了,跟之前聲音完全不一樣,這事情是沒法騙人的。所以一開始就讓“嫂子”說我今天嗓子不舒服。呂詩雨事先故意沒有讓男主人公知道“嫂子”失聲這件事情,面對嗓子不舒服仍要喋喋不休念叨的“嫂子”,男主人公內心的煩躁更易顯現了。于是在當時場景下說出了,“嫂子你不舒服,你去休息吧”,這樣一句他即興發揮的臺詞,給了觀眾表演中特別真實的反應。呂詩雨也順利完成了他短片結尾的拍攝,至少沒有因為這個意外而毀掉了結局。出于文章篇幅有限,想要完整回顧呂詩雨直播分享【 跨專業做導演,怎么拍出好短片?】的小伙伴,長按下方二維碼,回復暗號【直播】,填寫問卷即可獲取完整分享內容!此外,大家想去美國學電影,或想了解國外影視行業的院校信息,都可以長按識別下方二維碼,我們的顧問老師會給大家提供專業的留學建議和規劃~

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