全部忽略

提示

你是否要取消綁定(第三方名字)賬號?

確認 取消
取消 確認
         瀏覽器版本過低,為了正常使用請升級瀏覽器,推薦使用Chrome瀏覽器
全部文章
  • 攝影必讀之入門速成30招

    很多時候,大家就一沖動會購買一臺數碼相機,也因為開始的新鮮猛拍三千張照片,之后,大部分的相機卻束之高閣開始吃灰了。   為什么?一個重要的原因是:你沒有拍出讓人激動、令人欣賞的照片。你沒有好片子上傳于網上,不能讓朋友分享,所以沒了信心,也因此沒了興趣。   但不排除你試圖努力過:相機附送的《操作指南》你抽空就會看嗎?你也去多個網站收羅了一大堆專業技術或技巧……但這幾乎很少幫到你。尤其對于希望保持“對準即拍,簡單快樂”的體驗者而言,那些專業技術或器材要求顯然離你們太遠了。  永遠記住攝影界里有一句格言:一流攝影靠想法,二流攝影靠技術,三流攝影靠器材。  所以千萬別為自己僅有一臺傻瓜級數碼相機而沮喪,那并非你拍不出好片子的借口。你現在僅僅需要做的是:心態歸零。從避免犯常識性錯誤開始(糾正那些你不知道或一直不在意的錯誤),隨即掌握一些“獲取視野、對準即拍”的成功經驗或經典技巧。  攝影并沒有你想像的那么難。相反,拍出生動有趣或激蕩人心的照片,任何人都可以做到。攝影經驗空白不要緊,追求操作簡明扼要、快捷易用也不再是奢望,以下的內容正是為你而寫的。好照片是怎么拍成的?  按下快門是開始也是結束。開始總很簡單,而結局千差萬別。那些引人入勝的、經久耐看的照片是如何拍出來的?他們有什么共同的成功秘訣?  《美國紐約攝影學院教材》給了我們一個答案:那些具有攝影家眼力的作品總是那么經典和引人入勝。更具體的說,要是你拍的照片達到如下3個標準那么它不經典也算是出色的作品了。  【第1招】讓你的照片具備一個鮮明清晰的主題,(是人、是靜物還是一件事?)你需要清晰的表達出來,而不是模棱兩可或面面俱到。   【第2招】一幅好照片必須把注意力引向被攝主體,你需要觀眾一下子注意到你的主體,因為這個主體是你要表達的核心。   【第3招】讓你的照片更簡潔,那些不能烘托你主體、甚至分散注意力的元素要統統壓縮或排除掉。人物數碼攝影技巧  世界上有很多攝影師以拍攝人物著名。在他們的照片中,你感覺得到被攝人物都在為你“講述”一個故事或表達一種感情。為什么我們經常看到身邊的照片不具感染力?很多情況正是出于這個原因。不管是單人像或是多人人像拍攝,在我們做到讓人物傳神(或講故事)之前,還是先看看經常犯的毛病,并設法改變它。1 單人像photo by 灰度攝影1)不讓肖像變形的簡單方法:  有些頂尖的攝影師為大人物拍攝人像時故意讓肖像變形,那是一種高層次的藝術表達。而對于大眾攝影,肖像變形卻是低級和致命的失誤。【第4招】讓肖像不變形的簡單方法,是離被攝人物站位盡量保持距離,盡量不用廣角鏡,肖像照適于用80-90mm來鏡頭拍攝。2)如何獲得淺景深以凸出人物:  如果人物的周圍場景,不能幫助或襯托該主體“講故事”,我們盡量刪剪或模糊掉背景。【第5招】獲得淺景深(讓主體背景模糊)的方法,是盡量使用大光圈,長焦距(如果有條件),讓人物站位離背景盡量遠。3)讓你的拍攝對象更自然  “當我拍什么人的時候,我總是想回避他們那種自己在被拍攝的樣子。”著名攝影師約翰-洛恩加德說。顯然,在拍攝中人物放松是很重要的。人物放松的時候才會更自然地流露情感,如果不是抓拍(或偷拍),生活中的人物在面對鏡頭時通常很別扭(不自然),這需要溝通,讓他/她忘記拍攝。  4)POSE要領:  借助環境道具和擺姿勢有利于讓形象更生動,不至于讓畫面呆板。【第6招】讓拍攝對象根據場景站立、屈體、依靠、坐下或躺下。【第7招】注意在靈活應用整體姿勢時,讓拍攝對象的手有所動作,如摸頭、撩頭發、撫面、脫腮、按嘴角、摸頸部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、擱大腿、撩腳部(如拉鞋帶),總之,手部動作可以在全身上下自由摸索,核心是保持自然和有助于表達情緒。除此之外,手部還可以捏拿道具,如帽子、眼鏡、絲巾、書籍、香煙、足球、一枝花等等,以此活化照片,讓形象更生動。【第8招】拍攝帶POSE單人像時,你要特別留意對象的頭部和肩膀。通常,頭部與身體盡量不在一條直線上,雙肩及雙腳忌平行。【第9招】在單人像攝影時,攝影師應與被攝對象保持距離以避免人物變形,在構圖上,通常對角線方式是最保險的。【第10招】如果被攝對象實在擺姿勢困難、著裝或身材不好表現,那么請你盡量拍攝半身像或大頭照,此時被攝對象的表情是你唯一應該抓住的。5)特殊光線下的人像拍攝(烈日下、夜晚、背景亮光)【第11招】在強烈日光下拍攝,需要注意對象遮陽以避免眼神不自然,多用側光,以讓對象棱廓分明;盡量少用逆光拍攝人物,太陽光對鏡頭的照射可能會使光學元件退化,從而減損圖像的效果。需要逆光拍攝時,你只需把陰影擋在鏡頭上,而不讓遮蔭的物體(如帽子、手掌等)進入到畫面即可。  夜景中的人像拍攝比較難,糟糕的片子不是人物面龐太暗看不清楚,就是因閃光生硬導致人物面龐過亮、背景暗淡。對初學者而言,簡單可以從三方面來緩解矛盾。【第12招】首先調高感光度,關閉閃光(強制不閃光,相機的閃光系統很高明除外);其次讓被攝對象盡量在光線較亮的環境中(如路燈下)保持姿勢不動;最后拍攝時用慢快門(最好有三腳架),讓曝光足夠成像。【第13招】背景亮光一般用閃光燈補充,使前景人像更明亮,如果能用散射閃光燈,效果會更柔和。  拍室內照時,以光亮背景設置曝光,不開啟閃光燈,成像主體會漆黑不清;若僅以主體設置曝光,開啟閃光燈,主體背景也將曝光不足;為達到自然效果,可先測出窗外光亮背景曝光為1/125、f8,然后在主體(肩膀位置)使用f8的散射閃光燈,平衡室內外曝光。抓拍與多人照1、為什么抓拍是更吸引人的?  人在一種自然(或不經意)狀態下表露出的神態是最真實的,在攝影家的眼里,有些人把它稱為“真相”。很多杰出的攝影作品就是用抓拍完成的,不管是單人照還是多人照。現實生活中,很多攝影人迷茫于沒有什么可拍的,那是因為初學者還沒真正打開心扉,把鏡頭投向于周遭和生活。【第14招】到街上、主題活動場所或突發事件現場,抓拍事件內外的人物表情及關系等,注意不用閃光、寧靜拍攝,多用長焦鏡頭,埋伏拍攝效果更佳。抓拍的速度可以訓練,但能拍到感人的作品,真諦盡在意識、感受和發現。自然姿勢和擺創意造型  1)日常生活中,朋友聚會、親人團聚、孩童成長,免不了拍照紀念,記錄氣氛。這種有意識的拍攝活動,讓被攝人物擺POSE的要領是自然。【第15招】生活中的合影拍攝,擺自然姿勢拍出氣氛不僅是你首要考慮的,人物之間的關系更要追求淋漓盡致的反映。  2)除了自然姿勢的合影,一切戲劇性的創意POSE合影,更能收到爽心悅目、煥然一新的效果。成功的創意姿勢靈感源于對生活的領悟和創造力,沒有一套模式教會所有人做創意POSE,不過可以多做嘗試。旅游風光攝影技巧  不可否認,有一部分人正是因為拍攝旅游風光而購買數碼相機的。但事實告訴我們,相當多的人群拍攝的風光照平淡無奇,說到珍藏更是勉為其難了。一個很核心的原因——也是大多數人的通病——他們迷失在目不暇接的風景中,無法聚焦在一處風光或景物上,而這一處風景給他的感覺他沒有意識到(或抓不住),由此更難設計站位(相機定位)和畫面構圖,來凸顯這處風光的意境或主題。1、是什么打動了你,你如何表現(主題)?  克里斯·斯蒂爾一帕金斯通常不拍“風花雪月的甜俗之作”,無獨有偶,英國攝影師喬·科尼什也崇尚把風光拍得更有思想,他說:“只有經過格外的努力才能超越攝影的實際內容,去傳遞情感、活力與激情,甚至是其中的比喻和象征意義。”【第16招】不要試圖把所有風光照拍得大而全,確定拍攝一個主體,其它的景物若不能烘托就壓縮或排除掉,默默感受一下這個主體,用一個形容詞來概括它。例如:拍一座堅固的橋,拍一個古老的村寨,拍一面恬靜的湖水,拍一個悶熱的菜市、拍一位憂傷的母親、拍一條懶洋洋的狗……拍攝角度(相機定位)在風光攝影中的重要性  風光攝影家有句口頭禪:“好照片是走出來和等出來的。”透過專業精神,我們看到角度(相機定位)對于風光攝影是多么重要了。角度通常分為3種,最多的平腳,其次是仰拍和俯拍。【第17招】角度的選擇是用來凸主題的,如前所講的“形容詞”,如果這個角度是最能反映你所表達的主題(意境),那么就使用這個角度,不管要走多遠的路。例如拍瀑布,三種角度很分明的表現了瀑布的洶涌(仰拍)、瀑布的寬廣(平角)和絢麗(微俯拍)。介紹幾種典型的構圖  在很大的程度上,構圖決定著拍攝主題的實現,決定著作品的成敗。構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法,是把形象結合起來的方法,是提示形象的全部手段的總和。對攝影初學者而言,這聽起來相當復雜,我們在此簡單說明基本構圖的方式。【第18招】在確定主體并確定表達意境的前提下,通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜線式、水平式、曲線式幾種方法。【第19招】黃金分割的適當應用。對初學者而言,黃金分割手法的學習和應用必不可少,很多教材把黃金分割構圖另稱為“三三交叉法”,在交叉點“黃金分割點上”表現主體通常是實用和完美的。  大部分的傻瓜機是中心自動對焦成像的,如何把前景(如人像)凸顯在黃金分割位置成了一個難題。這就需要半按快門技巧的應用,(實際上大部分的傻瓜機操作手冊有這個實用技巧的說明。【第20招】先用鏡框中心對準前景,(讓相機定焦于你要拍攝的主體上),此刻半按快門,再移動鏡頭,把主體擺放于你設想的黃金分割拉上,最后徹底按下快門,完成拍攝。更合適的站位和變焦  “很少有攝影者會對相機的擺放位置給予充分的考慮,其實只有在相機的精確定位下才有可能產生好的構圖。在任何既定的視角中,有必要確定機位應該靠左還是靠右,靠前還是靠后,稍高還是稍低。所有這一切都會影響場景中各被攝對象間的關系,明顯的比例以及是否在有效的景深范圍之內。”  “隨著攝影技術的發展,變焦鏡頭的性能越來越好,你無法忽略它們的創造潛能。但重要的是,攝影者必須懂得不同的焦距對被攝對象間的視覺關系、比例和景深和影響。一般說來,廣角鏡頭會拓寬空間,長鏡頭則會壓縮空間,但這是一個可能會產生誤導的概括。像阿特·沃爾夫、高倫·羅厄爾、吉姆·布萊登伯格、揚·亞瑟斯一伯特蘭和尼爾·本維這樣的攝影家都用35毫米相機拍出了令人難忘的風光攝影作品。對風光攝影來說,選擇極端的鏡頭通常是一個錯誤,廣角、標準和短的攝遠鏡頭通常就足夠了。”不同環境光線下的成像操作竅門  有人把攝影說成處理光的學問,這說明光線對于完美成像多么重要。拋開主題和構圖(內容布局)的重要性不提,成像質量是我人大多數人最渴望提升的。決定成像質量的因素不外乎環境光線、相機和鏡頭的品級、以及攝影者的操作技能。如你所知:作為普通大眾,在沒有人為布光、相機或鏡頭也不可能很專業的情形下,想完成及時的、較高品質的拍攝,操作技能變得越來越重要。   不得不承認,在較難處理的環境光線下完成好質量的成像,過于傻瓜型的數碼相機幾乎不可能做到。令人欣喜的是,今天絕大部分入門級數碼相機也具備半手動功能,那些有助于提升成像質量的技術如“光圈”、“快門”、“曝光補償EV”、“ISO感光度”及“白平衡”,終可以讓你的照片栩栩如生了。  對攝影初學者而言,上面的技術(概念)難免生疏,我們在此簡單說明“光圈”、“快門” 、“曝光補償EV”、“ISO感光度”及“白平衡”是如何影響照片成像的:  我們把“成像”比喻成“注水”,光圈大小就像水管的大小,“快門”就是灌水時間,“曝光補償”是讓水管可大可小的卡子,“感光度”就是水桶深淺,水桶越淺水量需要越少,(感光靈敏更容易成像)。曝光不足就是灌水未滿,曝光過度就是灌水過量。拍成一張照片,可以調節“光圈”、“快門”、“曝光補償 EV”和“ISO感光度”等變量,同樣注滿一桶水,可以調節水管大小、時間長短、卡子大小和水桶深淺一樣。而“白平衡”控制就是通過圖像調整,使在各種光線條件下拍攝出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。數碼相機一般提供自動白平衡和太陽天、陰天、白熾燈、熒光燈等幾種模式。初學者可以根據光線環境選擇對應的白平衡模式,想更簡單的話,就完全選用自動白平衡模式。  戶外常見難處理光線操作技巧:1、烈日下的拍攝:  通常這種情況下不宜拍攝人像以及全景照片,因為光線過于明亮,微距拍攝倒是一個非常不錯的機會。【第21招】烈日下拍攝風光建議用小光圈、曝光補償減低1-2級、感光度降低,并讓白平衡調整在太陽天模式。有遮光罩效果更佳。 2、夜景技巧【第22招】一個穩定的三腳架必不可少,盡量將對焦點手動對準明亮的景物上,對準焦后再鎖定焦距進行構圖,少用自動白平衡,嘗試用“白天”或“室外”模式,強制不閃光,用光圈優先曝光是比較保險的;如果有遮光罩效果更佳。 3、雪景技巧【第23招】對準白色物體手動調整白平衡,視白色面積加強曝光補償1-2檔,如有UV鏡安裝,可以避免色彩偏藍。4、雨天技巧:  雨天拍攝常常會出現曝光過度的情況,一般多采取減少曝光的方法,避免拍出的畫面灰蒙蒙一片。【第24招】采用大光圈、較高感光度、快門一般以使用1/30秒至1/60秒速度為好,可以強調雨水降落時的動感;選擇灰墻、綠樹、山巒、深色建筑物、山洞等物體作背景,逆光或側光拍攝效果更佳。5、室內常見環境光線操作技巧:  室內環境由于受采光的限制,光線亮度遠遠低于室外,室內燈源及色溫差異、自然光線的進入、室內墻壁反光、采光處有無遮擋物等,都會直接影響室內光線的性質,讓光線更為復雜。6、風光攝影的其它技巧:1)三腳架的使用  “不用三腳架也能拍攝風光照片,但是大多數成功的風景畫面都是使用三腳架拍攝的。精通三腳架的使用,確保它在風中保持平穩、安全和位置正確,這是一項重要的基本技能。” 2)對曝光控制效果的意識  “大多數攝影愛好者早已掌握了快門速度、光圈的設置與調焦,但有一點一直沒有完全充分地認識與理解:光圈和快門并不僅能讓你拍攝到曝光正確的清晰畫面,它更是重要的創造工具。  在風光攝影中,試驗和探索光圈、快門和焦距的控制的創造性潛能,對于建立信心和增強理解是十分必要的。” 3)另一種手法拍名勝【第25招】在名勝地拍攝與眾不同的照片,讓名勝烘托你的故事(主題)。運動及特寫攝影技巧  快門的恰當使用可使運動影像更富感染力。大多數攝影師通過影像充分展現動感,提示力量之美、速度之美和生命之美。特寫在攝影中同是一種藝術表現手法。用局部傳遞信息,用細節說明主題。難點在于選題,那些具備敏捷思考力和行動力的人可以用這種簡潔手法渲染主題、引發聯想,獲得更杰出的作品。 運動照是快門的藝術快快門使用:高速快門凝固運動【第26招】拍到更富張力的運動照,建議在運動的高潮瞬間拍攝成像,注意主體(人物)表情,光線要明亮,通常那些肉眼看不清特征的高速運動情景適宜快快門使用。  慢快門使用:低速快門創造動感【第27招】用慢快門與追隨拍攝技法或變焦拍攝技法結合,使運動主體在畫面上是清晰的,以背景上流逝狀的線條或主體周圍放射狀的線條,可以將主體的運動強烈烘托。數碼微距拍攝的技巧 【第28招】拍攝時應該盡量仔細選擇焦平面的位置,把需要表現的細節盡量放在一個平面內,并使這個平面與相機后背平行。【第29招】控制光線的方向和質量,拍攝微距應該盡量避免陽光直射,那樣容易產生高反差,把有的細節抹掉了。長焦特寫拍攝技巧【第30招】在拍攝時要運用高快門速度(最好高于1/200秒),如果光線不足的情況下最好能使用三腳架。如果被拍物是動物和人,我們就要突出其特寫神態。如果被拍物是靜物,就突出它有特色的地方,比如一座被晨光照著的山峰,我們就去拍攝它被晨光照射的部分。  如果你真正看完了這30招的話,那么恭喜你,你已經從本質上上了一個臺階,小編等著你的好片片哦!!

  • 6歲的《奇葩說》竟然像不怕虎的初生牛犢

    這是鮮喵的第 1147 篇吐血原創喵族碼字員:檸檬君迎來送往中,《奇葩說》已經走到了第六季。作為一檔極具影響力和品牌辨識度的長壽網綜,《奇葩說》率先開啟了對娛樂內容與價值輸出之間的探索。節目播出至今,通過不斷升級的節目形式,犀利的觀點輸出,“新老奇葩”間的精彩對決,已經積累了一大批忠實擁躉。如今《奇葩說》第六季如約歸來,毫無意外在坊間掀起討論熱潮,上線四周,喜提全網近百個熱搜,超越近期眾多熱播綜藝,成為愛奇藝站內熱度值最高的節目。其他各平臺所發布的數據榜單共同見證了《奇葩說》第六季回歸后表現。貓眼全網熱度榜累計16天居于榜首;云合霸屏總榜累計14天斬獲TOP1;藝恩播映表現10次登上冠軍寶座;骨朵熱度指數排行榜累計9天TOP1。這些數據的背后,正是觀眾對有趣的靈魂和自由表達的向往。截止到目前,《奇葩說》第六季熱度覆蓋微博、抖音、今日頭條、百度、知乎、虎撲、小紅書、天天快報等主流互聯網平臺。斬獲全網熱搜90余個,僅微博熱搜就有61個,#李誕微信#登熱搜榜TOP1, #傅首爾發揮##被肖驍說哭##大王進步##岳岳傅首爾辯論##顏如晶母胎solo##李誕堅持留小黑#均進入微博熱搜TOP3。而排名 TOP10以內的節目熱搜累計在榜時間超過210小時。除此之外微博話題#奇葩說第六季#閱讀量達3.7億次,討論度13.5萬次,#奇葩說#累積話題閱讀量突破107.5億次,討論度814.8萬次。多次登頂熱播綜藝榜TOP1,最高分數95.0。第六季開播以來,全網微信公眾號發布節目相關內容稿件達100余篇,其中30篇閱讀量突破10萬+,總閱讀量累計超過510萬+。權威新聞媒體延展社會議題討論,人民日報評論、中國青年報、澎湃新聞、南方周末等權威媒體新媒體端紛紛發文討論節目熱門辯題,充分肯定節目的文化價值和社會價值。第六季的《奇葩說》就像每一季誕生的BBKing,一開口便先聲奪人,從眾多熱播綜藝中脫穎而出。不過對《奇葩說》本身來說,能達到先聲奪人的效果,離不開從內容到模式上的突破和創新。最明顯的是每一季都完成了賽制升級,第五季《奇葩說》集結了60名新辯手組成四大戰隊,前四季“奇葩之王”馬薇薇、黃執中,肖驍、邱晨擔任四大戰隊教練。而到了第六季,《奇葩說》賽制再升級,由蔡康永、薛兆豐、李誕、羅振宇四大導師帶領56名奇葩選手進行比拼前幾季備受關注的肖驍、傅首爾、黃執中、顏如晶、邱晨、詹青云等老奇葩悉數回歸,岳岳、徐真真、許吉如、程思博等奇葩新星強勢加盟。新穎的節目賽制、引人矚目的“奇葩”選手,風格迥異的四位導師,給《奇葩說》賦予了天然的熱度。另外從辯題來看,這一季的辯題將社會熱點和觀眾興趣點巧妙結合,以小切口引入,通過“奇葩”辯手多角度剖析,讓問題越辯越明。而這些以辯題的形式出現的社會熱點問題和現象,經由“奇葩”辯手賦予語言的魅力后輸出,相關討論度和影響力得到進一步擴散。關于“美術館著火救畫or救貓”這一辯題,大多數人支持尊重貓咪個體,同時也讓名畫因為挽救了一個生命而更具價值。看似一次有關選擇的辯題,其實更包含了人生哲學,借由這個辯題,延伸出大眾對“是否應該為了更多人,犧牲個人幸福?”這一問題的深度思考。“正確的廢話還要說嗎”、“異地戀伴侶反對我和異性合租,我該搬離辛苦找到的房子嗎?”這些看似凡常普通的辯題,其實是現實生活中困擾很多人的問題,經過《奇葩說》辯手之間的博弈,全方位呈現不同選擇的利弊,給觀眾提供了更多元的思考維度。除此之外節目相關辯題被持續關注, #能否接受最愛你的人離開#、#美術館著火救畫or救貓#、#年輕人該不該精致窮#、#如何實現情緒自由#等相關話題討論度和影響力得到進一步擴散,并成功引動博物館和全國多所高校的聯名支持,讓《奇葩說》辯題成為網友們日常真正會交流的話題,節目以內容引發文化下沉與文化交鋒的現象,刺激了“全民討論”。從愛情、親情、友情到租房、社交,這季一季的辯題范圍更廣,也更接近觀眾生活。在滿足有意思的娛樂訴求到同時,也能帶來有意義的深度思考。這正是《奇葩說》能走到六季依舊長盛不衰的原因之一,另外“奇葩”選手的成長和蛻變也為《奇葩說》注入了活力。觀眾喜歡看《奇葩說》,其實是喜歡看這檔節目帶給選手的變化。節目中殘酷的賽制、優秀的對手及觀眾不斷變化著的審美,使得“老奇葩”獲得涅槃重生般的成長,每一季回歸后能讓觀眾眼前一亮。第一期節目開播便登上熱搜的肖驍,從《奇葩說》第一季因風格獨特在眾多“名門正派”中顯得特立獨行。事實上,肖驍最初在節目中除了風格獨特,邏輯思辨能力還未完全顯露,甚至寫辯論稿都稍顯吃力。而這種現象在后來發生了反轉,從第三季起,肖驍的表現越發出彩。他完整回看每季節目,比賽期間寫演講稿到凌晨,終于在第四季獲得“BBking”的稱號。就連高曉松都說,“肖驍四季《奇葩說》下來,比一個人讀了四年大學的變化還大。”邏輯思辨能力出眾的詹青云在第六季《奇葩說》播出后迅速圈粉,她把精致窮分析成透支未來,享受虛假精致自由的誘惑,觀眾紛紛表示真實到扎心。邏輯嚴謹卻不失有趣,各種段子信手拈來,而觀眾也很吃詹青云學院派的辯論打法,“每次看詹青云打辯論,都覺得自己該看書了,滿腹經綸的真的很讓人著迷。”傅首爾也是《奇葩說》中另一位“獨樹一幟”的存在,前幾季的辯論中傅首爾邏輯嚴密,總給對手制造一種壓迫感。回歸第六季的傅首爾不僅瘦了,整個人也柔和了很多。大王(沈夏)在面對“如果給你一個重新選擇的機會,你愿意成為一個高智商的討厭鬼嗎?”這一辯題時,現場提出“情緒自由”,引發觀眾共鳴,辯論場上的大王邏輯清晰,語言幽默,被觀眾稱為是這一季《奇葩說》的驚喜之一,相關話題#大王進步了#被觀眾送上微博熱搜。此外黃執中、顏如晶、邱晨等老“奇葩”們表現一如既往地出彩,“新奇葩”們也是“青出于藍而勝于藍”。這一季涌現出的“新奇葩”有著初生牛犢不馬虎的勇氣與魄力,有來自清華的學霸,說唱歌手,段子界的脫口秀演員,還有狼人殺玩家……第一期節目中,“新奇葩”小黑挑選了第四季BBKing肖驍對決。這位來自狼人殺界的頂級玩家的勇氣,讓肖驍頓生危機感,甚至因為壓力大在準備辯題期間奔潰痛哭。就像有網友說的,從第一季到第六季,《奇葩說》中的每位選手都在成長蛻變,在這檔綜藝節目中各司其職,輸出觀點,引發思考。“一直覺得《奇葩說》之所以區別于其他下飯綜藝,正是它總能在嬉鬧中給你傳遞情感的力量。它好像摩登家庭一樣的模式,每到最后總能給你溫柔一擊。”觀眾喜歡《奇葩說》,正是它在辯論本身的魅力之外,所表達的情感讓很多人產生共鳴,這是《奇葩說》一直努力保留的核心。即便如此,走到第六季的《奇葩說》也需要突破“綜N代”們的共同難題。六年前,《奇葩說》以辯論的形式尋找華人中,觀點獨特、口才出眾“最會說話的人”,新奇的形式,再加上馬東、高曉松、蔡康永等擁有龐大受眾及話題性的導師,吸睛程度可見一斑。有人說《奇葩說》的生命力在于,它讓這一代互聯網原住民產生認同感,而后聚攏起一批對“奇葩”概念有特殊認知的文化娛樂消費群體。隨著節目影響力的擴大《奇葩說》讓奇葩一詞再次變異,它開始成為包容多元觀點的一種符號。如今走到第六季的《奇葩說》,一直在嘗試突破自身的限制,不斷補充更特別的辯手、不斷創新節目模式……辯題角度更新穎,辯論方式更多元。盡管在求新求變的過程中難免有一些爭議,但這些爭議也是源于觀眾對節目變化和成長的關注,是辯題價值的二次延展。對《奇葩說》而言,這種爭議是一種鞭策,是對優質內容的期待;就《奇葩說》內容創造者來說,是下一次啟程前最寶貴的諫言,是最值得傾聽的聲音。

  • 高以翔之后,被動熬夜的我們,該如何遠離猝死?

    “這里睡著王瀝川,生在瑞士,學在美國,愛上一個中國姑娘,所以死在中國……”這句話出自電視劇《遇見王瀝川》,也是悼念高以翔時,最貼切的一句話。今天凌晨,演員高以翔參加浙江衛視綜藝《追我吧》錄制時昏厥,送往醫院經過三小時搶救后無效去世,享年35歲。有人說“真正的送別沒有長亭古道,沒有勸君更盡一杯酒,就是在一個和平時一樣的清晨,有的人留在昨天……”一席話透露惋惜,也讓大家在為逝去的人悼念之余,逐漸開始意識到過勞猝死離我們竟是這么近。一顆星星的墜落,讓人們開始恐懼夜空的黑暗。然而,我們更需要知道的是,在影視領域,進醫院的工作人員比藝人要多得多。過勞的初衷是努力,而努力則源自對自我追求的期許與大無畏的拼搏精神。當過勞與猝死離得如此接近的時候,我們又該如何面對“或許會功成名就”的未來與“過度努力”的現在?在影視行業的快速發展要求與個人健康難以保障的矛盾日漸凸顯的時候,整個行業又該如何良好發展持續前進?這是整個行業都需要思考的問題。01拼搏讓中國電影踏出了第一步中國影視發展初期,沒有西方那些系統的教學與優秀的先烈案例,很長一段時間都在默默探索,于是在探索過程中,中國電影人與電視人大力發揚國人的優良傳統:敢拼,敢省,敢快!拼搏一度是中國電影的代名詞。最典型的例子是早期敢打敢拼的那批香港電影人,成龍在《A計劃》鐘樓上的自由落體曾讓斯皮爾伯格震驚,《我是誰》21層大廈無防護速降讓保險公司對成龍敬而遠之。成龍的師兄弟元彪說到拼命程度也是當仁不讓,在《執法先鋒》中扒飛機、跳飛機,在《富貴列車》中跳樓,在那個時代,他們自己就頂的上好幾個替身。那個時代的女星同樣拼命,楊紫瓊在拍攝《阿金》的時候從從三十多米高的墻上摔下來導致肋骨骨折。李賽鳳、呂良偉在《獵魔群英》更被稱作“以性命向死神挑戰”,烈焰焚身,身受重傷,片方在片尾以字幕向眾人的拼搏致敬。看得到的尚且如此,看不到的又何止如此?而提到省錢,那怕是沒有比中國電影人更會省錢的。之前我們曾經寫過溫子仁等好萊塢恐怖片導演擅長省錢(預算低,導演怎么拍大片?),但是如果提到中國的第六代導演們,那才是把省錢的奧義發揮到極致。張元當初拍攝第一步個人長片《媽媽》的時候,故事冷門,廠標沒弄到,劇本沒過審,根本沒人投資,商量之后,幾人向一家私營企業找了20多萬,就把電影拍了。20萬在那個時代或許已經算是一筆“巨款”,但是對于動輒斥資幾個億大制作的電影來說,20萬拍一部電影已經是天方夜譚。張元之后,第六代導演紛紛效仿,王小帥拍電影連20萬都借不到,只能“撿現成的”:故事也不用編,就讓劉小東自己演自己的苦逼生活,婁燁客串男二。王小帥冒充學生去柯達拉贊助,又向北影廠借廢機器,電影殺青之后,也一共花了不到20萬,那部片子叫《冬春的日子》,在國際電影節上獲了大獎。電影是一個燒錢的工作,各項支出按天計算。開拍之后,每一天都要花錢。于是拍電影,省錢的第一要義就是要快,要把拍攝周期盡量降低!1998年,賈樟柯拍《小武》的時候,劇本一完成,賈樟柯就聯系香港的投資人,找了30萬啟動資金。開機21天《小武》就完成了。片子沒有送審,直接送去了國外。那一年《小武》拿了8項國際電影大獎。法國《電影手冊》因此稱賈樟柯為“亞洲電影希望之光”。正是這種勇于拼搏,敢于吃苦的精神,讓第六代導演們熠熠生輝,創造出一個個舉世震驚,拿獎拿到手軟的作品。然而,時移世易,這種拼搏的精神漸漸從“優秀電影人的自我要求”變成了領導對員工的“期許與鼓勵”。前一段時間,996,007等工作時段安排飽受爭議的時候甚至有人提出了“不能接受996的工作方式,說明這個人不能吃苦,沒有發展前途”之類的說法。于是在某種默認的努力之下,拼搏精神漸漸向著“過勞”過度。02省錢不能成為第一驅動力雖然國內沒有好萊塢那樣成熟的工業體系,但是,一百多年的電影發展中,也逐漸形成了中國電影電視行業的“行業規則”。而在這樣的行業規則之下,“過勞”的原因有挺多。一方面當然是為了“省錢”所導致。在國內,設備的成本、場地的成本、演員和工作人員酬勞的成本都是按天計算,多一天都是不小的數目,三天的工作量如果壓縮成兩天完成,成本會大大降低,案子才會更有競爭力。一位制片曾說,在國內的廣告圈,因為價格沒有統一的標準,也沒有工會規范保護,品牌方會把自己的廣告業務代理給多家公司,以“比稿”的形式選擇出成本最低的一家。而在這種“熬夜加班透支人力壓縮成本”為常態的行業潛規則下,中國電影電視的產量發展也震驚世人。2016年,國產電影有944部,2017年有970部,2018年更是達到了1082部,如此龐大的數量,展示著電影行業繁榮的背后也不禁讓人感嘆有多少人在其中“加班加點”。而在網絡電影發展之后,這種“低投入大回報”更是得到了空前發展。網絡電影《道士出山》28萬成本8天拍攝,換來2400萬分賬的事情,更是一度成為業內傳奇。然而,這種“行業潛規則”的負面影響也開始顯現。熬夜加班逐漸成為一種惡性循環,嚴重破壞了行業生態。有一位在某自媒體供職,職能集合了創意、編導、攝影、出鏡于一身的朋友透露,影視從業者薪資普遍過低也是引起這些行業怪現狀的因素之一。在信息高速發展的今天,大量人員涌入影視行業,導致競爭非常激烈,許多人都在爭奪一個崗位的情況下,自然會出現“你不干,有人干”的情況。對從業者的勞動缺乏尊重,影視行業工作者常常一人身兼多職,為了保質保量完成任務,加班加點也就成了家常便飯。然而,這樣連續超時工作,真的是不得已而為之的選擇嗎?我們每天掛在嘴邊的影視工業化,難道必須以壓榨個體為代價?以創作為名的透支生命,究竟值不值得提倡?答案不言自喻。03制度不規范是根本原因超時工作已經是影視行業中默認的常規。“我們都對自己說,連續通宵拍攝可以,連續工作20多個小時沒問題,大家不都是這樣。于是這個行業越來越不把基本的人道當回事,不對不可以的事說不,美其名曰為了創作。”曾有一位影視圈資深前輩表示,加班加點,很多時候也是由職業規范的缺失、團隊本身不專業造成的。經驗不足、計劃不周、前期準備不充分,在開拍前許多東西都沒有落實到位,導致到了片場需要逐個處理,某一職能的失誤、某一環節的拖延,都會影響進度,導致整組需要加班。這就迫使制作團隊為求生存,不擇手段壓低成本,做預算時拼命擠壓進度,壓縮制作周期,強迫工作人員加班加點,因為一旦機器開始運轉,每分每秒都是錢。雖然《勞動法》規定了勞動者每日工作時間不超過8小時、平均每周工作時間不超過44小時、用人單位應當保證勞動者每周至少休息一日等等,在影視行業里卻顯然“不符合行規”。單看國內的現狀,似乎加班熬夜這種“潛規則”很正常,其實不然。以美國的電影制作為例,他們就有工會進行嚴格的制作規則保證。美國拍攝要求非常嚴謹,已經定下的拍攝計劃,很難再進行更改。如果申請了拍攝某個工作范圍,在拍攝時基本只能拍攝這個范圍,不能進行現場更改。所以這就要求電影制作人員必須有很詳細的拍攝計劃,而且如果沒有這些,是沒有辦法做出預算及周期表,這些在美國是必須遵守的基本的流程。并且,美國的工會會對工資,工時有嚴格的標準,每天的工作時間不能超過12小時,因此制定計劃時必須嚴格執行。工會評價電影是根據預算來區分等級的,從低到高大概分三個等級,如果你的電影是制作規格最高等級的,那么所有的工作人員都需要執行最高級別的工資標準。工作人員都是以時間計酬,超過12個小時會帶來成本的直線上升。舉例來說,工會的要求是工作時間8個小時以內,假如某人薪水是100美元/小時,超過8小時,在12小時以內,是150美元/小時。如果超過12小時翻雙倍,就是200美元/小時,如果超過13小時,薪水還要再翻。如果占用了吃飯時間,所有工作人員的薪水還需要另算,所以,一旦超時,這是非常非常恐怖的事情。而且每個工作人員在完成這個這個時間段工作之后,必須要有12個小時的休息時間。另外,在美國的工作是周一到周五,如果周六加班,薪水是1.5倍,周日是2倍,周六日加班是特別不合算的事。工會以這樣的方式,既保證了工作人員的生命和勞動得到足夠的尊重,也對團隊的效率和計劃性提出了更高的要求。而這,才是推動影視工業化進程、加速影視行業進步的動力。04用制度拯救制度,才是最優解依靠“行業默認規則”規范行業的操作顯而易見存在著很大的問題,那么該如何突破束縛?影視行業的“加班加點”要如何改善?我想,“用制度拯救制度”,行業上下從業者統一口徑,呼吁建立行業工會,完善制度解決問題或許是可行的方案。雖然我們不可能在短期內達到好萊塢的標準,但還是能讓影視行業超時工作的問題正越來越多地受到重視。也希望更多的從業者朋友能從自身出發、為自己的權益爭取!為創建更好的影視工業環境發聲,對不可以的事情,堅決說不!因為只有這樣,我們才能確保創作者在創作的時候沒有后顧之憂,才能更專注于創作本身,真正用作品來打動觀眾、打動世界。不過制度的完善無法依賴一日之功,大家如今能做的,還是要珍惜自己的身體。演員宋佳說“當熬夜變成敬業,當拼命當成應當,當生命不在的時候,誰來保護誰。高危職業,同行們熱愛的同時請保護自己,愛護自己”,這一番話或許說出了大家的心聲。最后,網友@大頭和他的朋友們 說的一段話,我深感認同,放在這里,送給大家:“也是年末了,大家都累一年了,你感覺太忙就緩一緩,感覺太累了就歇一歇,感覺不開心就找地方哭一哭,不要總和自己較勁,沒什么比健康活著還好,各位拜托了。”*參考素材:連續工作20小時,影視人的勞動難道如此廉價?/ 新片場香港電影人拍戲有多拼:胡慧中李賽鳳向死神挑戰,被燒成重傷 / 電影聚焦第六代導演的戰爭 / 叉燒往事

  • 經典電影撞上山寨電影,爆笑不停,值得一看~

    說起“山寨”,大家肯定第一反應就是我們好多年前山寨貨橫行的那個階段。一件體恤上可以有三個標志——袖子上有三道斜杠,背后頂一個大對勾,胸口還有一個背靠背。其實不單單是這些實體商品,在電影方面也有“山寨”的,不過為了不在版權方面扯上官司,拍攝“山寨電影”的制作方也是下足了功夫,在瘋狂蹭熱度的同時還能不被告抄襲、不虧本、沒有版權糾紛,這也是蠻拼的。《蜻蜓俠》——《蜘蛛俠》2008年上映,帝門影業公司出品并發行,由克雷格·麥辛執導,模仿并惡搞《蜘蛛俠》中的經典橋段,跌破下線,相當無厘頭。《這不是斯巴達》——《斯巴達三百勇士》2008年上映,由20世紀福克斯發行,杰森·弗萊德博格與艾隆·塞爾澤聯合執導,對《斯巴達三百勇士》用惡搞的手法進行了重新演繹。風格極為惡俗,在諷刺上毫不手軟,但在場面和布局上卻并不低劣廉價,可謂是一本正經的胡說八道方面的登峰造極。《驚聲尖笑12345》——《驚聲尖叫》2000年上映第一部,由帝門影業公司出品,基倫·埃弗瑞·韋恩斯導演,一部披著恐怖故事外衣的搞笑片,在市場上反響還不錯,于是后續在2001年,2003年,2005年和2013年分別上映了第二部,第三部,第四部以及第五部,只是第五部更換了主演,而且第五部被分為了R級。《暮色大電影》——《暮光之城》由杰森·弗萊德博格和艾隆·塞爾澤聯合執導,于2010年上映,該片講述了平凡的人類少女貝卡同時被吸血鬼愛德華和吉娃娃狗人雅各布所愛慕,而她必須要在兩位之間作出選擇的故事。值得一提的是,有些影迷認為大電影中的愛德華比原版的帥!最厲害應該是瘋人院The Asylum制作的電影。瘋人院自1997年成立以來,他們制作了上百部山寨電影,并且沒有一部是虧了本的,美國六大電影公司看到他們怕是要氣死。他們的經典代表作品有:《環大西洋》沒錯是《環大西洋》而不是《環太平洋》!在網上找電影資源最怕的就是——明明找的是《環太平洋》,花了兩小時好不容易下好了,看了二十分鐘后才發現,是《環大西洋》!!!看這個特效,最多七毛。《變形機體》——《變形金剛》海報超炫酷的有木有!它還有一個正經的故事,講述的是那一年,外星機械人完全占領了地球,將一切人類文明摧毀,人類被全部關在地底,三百年后,有一部分人類終于決定反擊,原始的人類武器,高端的外星科技,極端的對抗,這是以卵擊石,還是獨立的希望……但是,區區幾幀畫面就可以看出這個劇組是有多節省,而且,全劇86分鐘里你基本上看不見一個機器人。《挨餓游戲》——《饑餓游戲》里面包含了“復聯天團”,“阿凡達天團”等諸多團隊,來了一個大雜燴,別說,錘哥的臉還是蠻還原的。《美國戰艦》——《戰艦》別說《美國戰艦》還挺傳奇的,被蹭熱度的《戰艦》虧了兩個億,而《美國戰艦》卻賺了25萬美元,利潤高達50%。《泰坦尼克號2》——《泰坦尼克號》這部影片充分的告訴了你,帶“Ⅱ”不一定是續集。狗血的劇情,敷衍的表演,不帶智商轉折安排,它處處都在宣告一個事實——The Asylum的電影千萬不能帶腦子去看。瘋人院絕對是山寨電影界的代表,最重要的是他們的電影在內容上還做到了原創,讓那些影視公司想告都沒法告,就比如:《霍比特人時代》比原片《霍比特人》還早上映了3天,急得華納立刻把他們告了,但是沒用!因為《霍比特人時代》的內容完全是原創的。瘋人院曾解釋過:“我們的內容完全是原創的,只是借用了他們的概念而已。瘋人院還有很多其他亮瞎人眼的山寨電影,比如:《鯊卷風》,(它居然拍了六部!)《異形大戰阿凡達》,《異形大戰銀河獵人》,《侏羅紀進攻》……每一分每一秒都讓人飽含吐槽的欲望,腦洞大到手撕鬼子都是小場面。山寨惡搞電影,最適合在家里觀看,不建議去影院哦,隨便開罵,絕對減壓。

  • 【電影工廠】專訪《鋼的琴》攝影指導周書豪

    一、關于《鋼的琴》電影工廠: 祝賀《鋼的琴》即將上映!作為這部影片的攝影指導,能和【電影工廠】的電工分享一下你的創作經歷么?你是如何參與這部影片的創作的?周書豪:2008年 上海電影節時,我和兩個很好的英國朋友午餐,他倆都是業界權威的影評人;一位是當時綜藝Variety的亞洲電影主筆Derek Elley, 一位是當時國際銀幕雜志Screen的記者Stephen Cremin。我問他們今年看了什么好片?他倆異口同聲說:張猛的《耳朵大有福》;后來找了看,果然非常好。那年《耳朵大有福》得了亞洲新人獎評委會特別 獎,張猛也因此結識了后來《鋼的琴》的韓國監制郭在容和原本中戲的同學秦海璐。09年 張猛帶著《鋼的琴》的項目回上海電影節,我才認識他,彼此聊得很投機。后來我們常在msn上聊電影; 2010年初我幫藝術家楊福東用黑白膠片拍的短片 《一年之際》被放在PRADA官網上展示當季春夏的collection,我也讓張猛去看看,他看了覺得拍得特別好,連夜趕到簋街請我吃飯,覺得一定得和 我合作;基本上是吃了兩頓飯決定我參與了《鋼的琴》,哈哈。 電影工廠: 作為攝影指導,前期籌備時需要做哪些準備工作?需要和哪些工作人員緊密合作?周書豪: 戡景是前期最重要的,我們也找了韓國的人做畫綱Story Board,但畢竟是個大家溝通時的參考。其實最主要的是和導演聊,幫他把彼此對這個故事想表達的概念和構思清晰出來,解構出來;因為導演是創作者,經常 是在自己所獨特想表達的一個世界里面,你得了解他,進入這個世界,把他的想法具體化,現實起來,轉化成鏡頭語言,然后定下色彩,運動等等的基調,形成一個 統一的電影視覺風格。電影工廠: 拍攝時攝影指導具體要做些什么?如何與其他部門配合?有沒有什么難忘的經歷?周書豪: 在國內預算不高的制作,拍攝時攝影指導就成攝影師了;在歐美攝影指導可以專心在光效上鉆研,有掌機管畫面,但一般國內除了大片,攝影當然都得包。而且我常 說,大陸的導演是半個監制,攝影是半個導演;因為在好萊塢導演是要定機位與鏡頭的,大陸則因為整個電影文化和環境的不同,多是交由攝影師設計,所以攝影師 也有更多的創作空間。我與張猛因為前期聊出了視覺風格,現場拍攝就有了根據,這樣導演就可以把視覺的東西放心地交給你,專心在演員的戲上,分工合作出最好 的東西來。好的燈效是不用說的了,給予電影以精神。除了打光,美術是最重要的肉身,大從搭景小至道具在在都顯示電影的品質;長影的張毅很有經驗,我與張猛又都是學美術出身的,彼此的審美也很接近,溝通就很省事,這對電影的視覺上有絕大的幫助。比較難忘的就是到長春看樣片高速路上見到的大車禍,那慘狀我一輩子都忘不掉;不過到了長春,沖印廠的老師傅們都想見見我,強調說他們許久不曾見過《鋼的琴》這么高品質的底片了,讓我的心頓時寬慰了不少。電影工廠: 拍攝完成后,還需要做哪些工作?第一次看到成片時的感受?周書豪: 我們在韓國做的DI調色,這也是我第一次看到剪好的成片;多虧平時練就的攝影經驗,成片還未調色效果就很好,沒給中國人失面子,韓國調色師也特別喜歡我們 拍的東西,做得很帶勁。尤其色彩與風格因為前期的討論,拍攝時認真執行,現在都已經呈現在那兒了,看了有一種心滿意足的成就感,尤其在大銀幕上看到高畫質 的投影,很是興奮。等把顏色在數字中間片上調好,給個統一的調子,基本上攝影的工作就告一段落了。電影工廠: 參與這部影片的拍攝,你最大的收獲和感悟是什么?周書豪:哎呀!拍電影需要有靠譜的投資人,需要有靠譜的投資人。這 是我拍攝過程最艱苦的一部電影,中途還真因為資金不到位停工了一天,有一天全組只剩47塊錢;但也是拍得最開心的一部片子,因為人與人的關系特別近,所有 工作人員就都像上學時同寢室的同學一樣,工作在一起,吃喝在一起,很自在很開懷。所以拍電影這么辛苦,“人和”就真的特別重要。二 職業生涯電影工廠: 是什么契機引導你進入電影行業,成為職業電影攝影師的?其間要經過哪些步驟才能成為攝影指導?周書豪: 雖然我父親是廣告導演,我是在臺灣上大學時才迷上電影的,當時學的是美術,但畢業前已經開始拍攝影像藝術。因為想學電影,到了歐洲,過著山中無甲子的日 子,一待就是十二年;在德國柏林藝術學院學的平面攝影,拍實驗電影,之后又到西班牙巴塞羅那游學,看看高迪的建筑,學學達利的風范,最后才在英國倫敦電影 學院學的電影。現在想拍電影不像以前得跟著師傅半輩子或拼命鉆進學院了,如今隨手拿個傻瓜機都可以拍出像樣的東 西,倒反而沒給人留偷懶的藉口。我的經歷其實是個特例,倒是拍電影確實是個文化和技術的事兒,你非得肚子里有點東西,練就出一身本領才能出作品的。怎么修 行,真的得自己在生活中琢磨。電影工廠: 你在英國倫敦電影學院學習電影,你覺得這段經歷這對你的幫助有多大?周書豪: 在倫敦電影學院學的是手,或者說內功我早已在臺灣東海美術系和歐洲這些年給練就好了。但上手的經驗確實也極為重要,其實就是實作,尤其對攝影師來說更是如 此;在我們學校所有電影都是用膠片拍的,從16mm的黑白,16mm彩色,35mm黑白到35mm彩色,從Arri,Moviecam到 Panavision的攝影機,從以色列到瑞典,美國的同學做導演,所以你有許多機會拍不同類型的片子。而且學校還有一幫好朋友可以一起討論,互相幫忙, 竟爭,是個挺不錯的環境。電影工廠: 能談談你的第一部長片劇情電影《我的唐朝兄弟》么?這是你作為攝影指導第一次和大陸的電影人合作,你覺得和英國的電影人,以及臺灣地區的電影人合作會有什么不同?周書豪:其 實拍電影這件事是相同的,但在做人做事的方法上確有著不同。《我的唐朝兄弟》因為是我在大陸的第一部片子,拍的特別較真,也出效果。古裝片有打戲,有馬 戲,我們拍了50天,算是很快的了。 西方人拍電影還是比較工業化,凡事照規矩來,有工會為從業人員說話,工時,加班也都有規定,你只需要專心干好你分內的活。臺灣地區的電影人就更年輕有激 情,錢拿的少,一個人積極地做好幾樣事,像是家庭手工業。不同的地方有不同的文化,是有它的背景與道理的。電影工廠: 除了拍攝劇情電影之外,你還拍攝什么類型的片子?這些拍攝經歷對你有什么幫助?周書豪: 我還拍許多電視廣告,讓自己對鏡頭有更精細的把握,也有很多技術上的鉆研;也拍紀錄片,去年幫美國國家地理頻道到少林寺拍攝了個片子,體驗不同的生活與拍 攝形式;或者幫國內外藝術家如楊福東拍影像作品,鍛煉我對美學上更抽象的思考…我覺得做為一個攝影師,他的生活閱歷越多,拍攝的領域與經驗越廣,他的作品 自然會有更大更好的進步。 三 職業經驗電影工廠: 你覺得作為一個職業攝影指導,必須具備哪些方面的能力?周書豪:審美的,空間的感覺,音樂節奏感…太多太多了,不過臨場的指揮能力是最重要的。因為現場才是攝影的創作環境,基本上攝影師是導演現場戰場上的將軍,你得懂得如何帶兵打仗。所以在臺灣兩年的當兵生涯對我拍片也是很有幫助的。 電影工廠:你在自己的職業生涯中,有沒有什么必須遵守的原則?周書豪:還是做人做事的基本道理吧,與起碼的商業道德。不能為了藝術或者名和利,而不尊重別人,把做人的根本給忘了。 電影工廠:你有沒有什么經驗可以和【電影工廠】的其他電工分享呢?周書豪:生活經驗是一個創作者最好的積淀和源泉。培養自己的觀察力,到處走走,看看世界,讓自己的審美能力和品味提高。時常動動腦,讓自己有獨立思考與判斷的能力。

  • “零宣傳”到底是一種什么宣傳?從《長安十二時辰》到《慶余年》

    文/達倫糕從昨天晚上開始,一條新劇發布的消息突然引起轟動:大型古裝劇集《慶余年》制作完成許久,但是一直沒有定檔播出的消息,不過當天上午,片方卻火速宣布11月26日晚間8點30分上線播出,創造了定檔和播出最快的紀錄。沒錯,就是在昨天11月26日,根據貓膩同名小說改編的大劇《慶余年》,幾乎是零宣傳的狀況下,突然宣布開播——被行業媒體定義為“零宣傳”。這部電視劇在還沒有播出前就已經收獲好評,因為劇集的陣容頗為強盛,包括孫皓執導,張若昀、李沁、陳道明、吳剛、辛芷蕾、宋軼、郭麒麟等主演 。因為官宣的很突然,所以在沒有任何宣傳的情況下,這部劇唯一幾條動態還是由主演李沁以及張若昀發布的,他們兩人也分別在微博上為此劇做宣傳。這樣的強大的陣容和品相為何要零宣傳呢?這不禁讓人想起了暑期檔另外一部火遍中國的大劇《長安十二時辰》,這部劇集幾乎也是零宣傳上線,同樣也在當時引起了轟動。有心人應該記得,6月27日,在毫無征兆之下,《長安十二時辰》在優酷與大眾突然見面。在@優酷的官方微博上,除了6月27日發布了一條微博宣告開播,上一條相關內容已是3月18日。時隔三個月毫無動靜,再次見面就是劇集上線,這樣的登場方式也無疑是一種零宣傳。為什么現在的劇集都習慣“零宣傳”?那么“零宣傳”是否又真的是毫無宣傳呢?“零宣傳”本身就是一種宣傳?在這一次的突然上線之前,其實很多人都已經在期待《慶余年》的播出,不過大多數人都覺得可能要2020年才能看到,因為之前毫無消息;然而,在毫無預兆、零宣發的情況下,《慶余年》卻突然公布要昨晚開播,讓觀眾著實吃驚了一把。大家可以看到,公布播出時間的消息,是在昨天早上9點才發出的,而發布這一消息的則是播出平臺——騰訊視頻。顯然,我們可以發現,這樣的突然播出是事先就安排好的,并沒有任何巧合,也沒有任何所謂驚訝。“零宣傳”本身就是一種宣傳,也可以說是一種“冷啟動”。《慶余年》改編自貓膩的同名小說,講述了一個有著神秘身世的少年,自海邊小城初出茅廬,歷經家族、江湖、廟堂的種種考驗、錘煉的故事 。《慶余年》可以說未播先火,該劇2018年開拍,據悉分為三季,歷時五年完成,匯集了眾多一線明星——可以說這樣的陣容就有其宣傳效果,只要其中某幾位明星發布一下微博,自然就可以很快引起關注。這樣的操作,在之前的《長安十二時辰》上也有集中體現。2018年初,《長安十二時辰》宣布定檔18年12月31日,但在限古令的影響下該劇被爆“延期”。臨近跨年,《長安十二時辰》無法如約而至,官博又放話將在2019與大家見面,但是之后幾個月也是悄無聲息。6月27日,在毫無征兆之下,《長安十二時辰》與優酷與大眾見面。在@優酷的官方微博上,除了6月27日發布了一條微博宣告開播,上一條相關內容已是3月18日。高興之余,由于一些特殊原因,該劇無法得到正常網劇的宣傳流程。于是優酷又開啟了一波“魔性宣傳”,在這個夏天《長安十二時辰》終于成為了最火熱的網劇之一。《慶余年》和《長安十二時辰》這種看似“突然襲擊”的宣傳方式,實屬平臺的無奈之舉。比如,因為沒有足夠的宣傳物料,《長安十二時辰》在剛剛上線時,播出的悄無聲息,大部分觀眾都不知道該劇具體哪天播的,導致該劇的網絡熱度在最初幾天沒有太大波動。公開數據顯示,該劇真正迎來熱度爆發期,是在劇播出的首個周末。由于沒有宣傳的良好助力,《長安十二時辰》前期的口碑幾乎全部來源于優質內容的自然發酵,開畫8.8分的豆瓣成績,確實為其贏得了大批量“自來水軍”。因此,我們可以肯定,《慶余年》對于自身的口碑也一定有足夠的信心,應該也是希望可以復制類似《長安》這樣的成功模式——零宣傳,冷啟動,依靠劇集前幾集的口碑來拉動收視和點擊,等到口碑起來了,自然再宣傳也不遲。《慶余年》由張若昀、李沁、陳道明、李剛等人共同主演,并且今年夏天急速走紅的肖戰也會參與其中,粉絲們的呼聲可謂如火如荼。也許是因為演員陣容過于強大,《慶余年》官方從始至終都沒有為新劇作過多宣傳,定檔消息也十分不明確。后來《慶余年》屢次登上熱搜并不是因為即將播出,而是官方零宣傳的“霸氣“做法。盡管《慶余年》官方對宣傳并不熱衷,但他們在某些細節上與要點上卻絲毫不含糊,在《慶余年》的籌備過程中,官方此前已經公布了相應的海報以及超燃預告片。不過,雖然“零宣傳“有對于陣容的自信和實力的認可,但是顯然更多還有一些”被迫的“因素。《慶余年》忽然轉戰網站播出可謂毫無征兆,有的人認為是肖戰的名聲大熱,但也有人清醒地認識到這是因為在特定電視臺中播出過審太難——畢竟,”零宣傳“也是一種風險。“零宣傳“背后的無奈為什么有越來越多的古裝劇都選擇零宣傳呢?應該說,大環境的監管政策還是根本原因。我們可以看一下下面這組暑期“零宣傳”的紀錄:6月3日,原本定于22點播出的《九州縹緲錄》在播出前20分鐘突然宣布“因為介質原因”臨時撤檔;6月3日,22點,應該在湖南衛視播出的《封神演義》大結局被“腰斬”,緊急接檔的是零宣傳的《大宋少年志》;6月27日,9點,《陳情令》官微宣布定檔,22點在騰訊視頻播出;6月27日,20點,《長安十二時辰》突然在優酷播出,導演曹盾在播出后13分鐘才知道自己的作品播出了,官微在劇集播出一個小時以后才發聲。…..大家可以看到,臨時撤檔,零宣傳播出,突然播出,其實并不是一種偶然現象,而是從今年開始眾多古裝劇的習慣性做法。2019年8月起國家廣電總局電視劇司開始下發通知,部署“優秀電視劇百日展播”工作。據悉,該展播于8月25日啟動,展播活動遴選了86部劇目供全國各級電視臺自8月起選購播出。此外,通知要求“全國各級電視臺嚴把選劇關、內容關、播出關,展播期間不得播出娛樂性較強的古裝劇、偶像劇,確保播出劇目與宣傳期整體氛圍相協調。”自8月起,包括視頻網站在內的所有平臺,確實暫停了古裝劇的排播。張震、倪妮主演的《宸汐緣》于8月16日在愛奇藝收官;幾經定、撤檔的《九州縹緲錄》于7月16日在優酷、騰訊視頻開播,8月27日正式收官,而雷佳音、易烊千璽主演的口碑之作《長安十二時辰》原定于8月底收官,但卻在7月15日起由之前的每周更新4集改為更新6集,于8月中提前迎來大結局。所以,從現實來看,《長安十二時辰》不僅僅是零宣傳和冷啟動,甚至是“冷結尾”“倉促結尾”。其實,早在今年3月,就已經有報道指出《慶余年》將會受到限古令的波及。從當時騰訊即將要上線的各大古裝劇來看,《三生三世枕上書》《慶余年》是最先被提及的名字,而優酷的《長安十二時辰》《大潑猴》等也深受影響。因此,客觀來說,《慶余年》的播出確實已經拖了太久,也算是一種很無奈的“零宣發,冷啟動”的應急模式。不過,從種種跡象表明,或許從11月底到12月開始,古裝劇將會迎來一些回暖和監管松動,“零宣發”的做法可能并不會是一種常態。這是因為一來國慶期間“獻禮劇”和“現實劇”的播出熱度將會暫時告一段落,二是因為大量古裝劇的積壓,網絡平臺也一直在尋求可以播出劇集的方式方法。若以8月25日“百日展播”啟動開始計算,該活動預計將于12月3日左右落幕。自此,古裝劇、偶像劇有望陸續回歸大眾視野,早在10月底部分古裝劇便開始在視頻網站“試水”放出,大部分選擇了口碑預期較好,或劇情較為簡單,播出風險較低的作品。其中就包括由羅晉、李一桐主演的“仿宋劇”《鶴唳華亭》,以及《戀戀江湖》《從前有座靈劍山》等娛樂性較強,風格也更偏網感,制作體量不大,故事情節簡單但可以滿足年輕人審美需求的劇集。就在這個回暖的時期,《慶余年》的突然上線也算是水到渠成,畢竟,晚播出,不能在衛視上星播出,無法做大量宣傳,都不算最壞的結果,畢竟最后還是在網臺上播出了。接下來是否能引起熱議,引發口碑,甚至未來回歸電視臺重播等等,都要看其自身的實力。畢竟,有《長安十二時辰》的珠玉在前,“零宣傳”的劇集也有可以出頭的日子。(麻辣娛投原創文章,未經授權不得轉載)

  • 高以翔猝死:熬夜趕工、忍饑挨餓,影視人的生命難道如此廉價?

    11月27日,因錄制綜藝節目《追我吧》而突然暈倒被送往醫院急救的臺灣藝人高以翔,經搶救無效不幸去世,年僅35歲!醫院宣布原因為心源性猝死。隨后《追我吧》節目組也發布了聲明:01消息一出,全網都炸了!一時間,不論是大眾還是娛樂圈,集體悼念高以翔。《追我吧》節目組也瞬間成為了網友們口誅筆伐的對象。節目組無辜嗎?并不。原因之一是有消息曝出:《追我吧》節目錄制的難度和強度實在太高了!高到藝人們的身體經常性崩潰,安全得不到應有的保障。然而在這種情況下,節目組并沒有選擇延緩錄制進度,或者讓藝人進行充分的休息,而是繼續拼命錄制……原因之二就是上面大家看到的:高以翔是在錄制節目時奔跑過后休克在了花壇,但他暈倒后并沒得到迅速的搶救。節目組也沒采取任何急救措施,這段時間至少有15分鐘,早已過了搶救心源性猝死的黃金4分鐘。一石激起千層浪,在網友們扒出節目組強度太高的同時,那些藝人因節目錄制而出事故的老消息也傾瀉而出!“費曼錄《爸爸去哪兒2》,眼角受傷縫針”;“王寶強錄《真正的男子漢》時骨折,已住院”;“樂嘉在錄制《了不起的挑戰》時,關鍵部位嚴重摔傷”;“張杰錄制《王牌對王牌》節目時,用玻璃管吹乒乓球因缺氧暈倒,砸到凳子上導致面部淤青”;其中跟高以翔同樣讓人心痛的,就是黃家駒。而2018年10月,李詠的病逝更與過度工作密切相關。還記得馬未都先生在微博上發長文悼念,其中提及最多的就是李詠的敬業:早起晚睡,曾錄節目把自己錄吐了。02海恩法則指出: 每一起嚴重事故的背后,必然有29次輕微事故和300起未遂先兆以及1000起事故隱患。錄節目好好的,為什么會猝死?因為這些綜藝節目錄制的背后都有一個共同的隱患:熬夜。不得不說,如今國內綜藝凌晨錄制已經是常態。因為節目組考慮不周,導致明星、藝人、工作人員意外受傷或者致死的例子比比皆是!還記得趙薇有一次說自己曾經在節目中,四天四夜只睡了3個小時!還突然有低血糖的感覺,她搖晃了下身體摸了一下頭,但周圍沒有一人有反應。而像《追我吧》這種戶外競技類型的綜藝節目,也越來越受觀眾歡迎。大家宅在家中看著電視機或電腦屏幕,藝人們在屏幕另一頭拼命地奔跑,營造出或緊張或搞笑的氣氛,讓我們娛樂。這讓廠長想到了《娛樂至死》中的一句話:電視是我們了解文化的最主要方式。于是,電視中表現的世界便成了這個世界應該如何存在的模型。不管是什么內容,也不管采取什么視覺,電視上的一切都是為了給我們提供娛樂。難道,在消費主義已經極度膨脹的今天,我們還允許消費藝人的生命來換取娛樂這樣的事情發生嗎?娛樂至死,如今卻真的變成了——娛樂“致”死!是啊,這哪里是“敬業”,而是玩命!看到這里,廠長只想質問這個節目組:相煎何太急?綜藝節目的幕后工作者們,不論是策劃、導演還拍攝制作等人員,何嘗不也是高強度工作,連續幾十個小時熬夜奮戰?那為什么也要逼迫藝人們一起熬夜錄制?《勞動法》規定:勞動者每日工作時間不超過8小時、平均每周工作時間不超過44小時、用人單位應當保證勞動者每周至少休息一日,等等。可是這條規定,在影視娛樂行業里只能一笑了之。雖然關于996、007工作制的問題已經是老生常談了,但現在都9012年了!問題沒得到解決,卻是頻發的事故和家人的悲痛。最近的一個案件就發生在今年7月。某網劇劇組在北京殺青,而劇組的燈光師之一李勇軍,還完器材交了對講機,回到賓館。晚上9點半,李勇軍接到燈光組老大的電話,說片子殺青了組里聚個餐。但李勇軍回絕了,他說有點困,準備睡覺了。直到次日下午3點,賓館保潔人員才發現李勇軍已經躺在床上不省人事了。送去醫院急救后,宣布李勇軍已經去世了數個小時……更迷幻的是,沒有任何人跟死者家屬對接善后工作。對于勞動合同和保險情況李勇軍的燈光組老大也一口“不知道”。一張該劇的通告上顯示:劇組的成員共同經歷了“漫漫一生中的短暫的672小時”。于是,李勇軍的家屬和老鄉們斷定李勇軍是由于工作過勞死而去世。但死因到底是什么,還沒人知道。(資料來自「娛理」)在影視行業里,熬夜加班,24小時泡在片場和電視臺里的例子并非只此一個。廠長還記得,在采訪今年電視臺一檔國家大型盛典70小時直播節目的導演時,他說:“70小時的直播,只睡了7個小時,節目結束后還有三天在單位值班。”但廠長從他的描述中聽得出他心中的自豪。試問有多少影視從業者,將敬業和創作當做自己連續工作24小時的理由?另一位導演跟廠長說:“我們都對自己說,連續通宵拍攝可以,連續工作24小時都沒問題,大家都是這樣,這個行業就是這樣,你現在不工作,別人就會超過你!”下面這位25歲的影視創業公司女CEO,就是這樣的一個人。從未在12點之前休息過,凌晨1點的機場,凌晨2點的北京,凌晨3點的高速,凌晨4點的酒店,凌晨5點的辦公室。傳說中的“沒有集齊凌晨風景系列的創業者不足以談人生系列”,談不完的項目,喝不完的酒,做不完的方案,開不完的會。生活是工作,工作還是工作,晚上不敢睡去,早上不敢醒來,一睜開眼就是白花花的支出。每天都不得不思考幾個問題:寒冬之下,如何保命?保命之后,如何立足?立足之上,如何突圍?身體上,似乎沒出什么大毛病,也就是掉發一大堆,胸口隱隱作痛,急劇肥胖,內分泌不調,從此月經是路人。于是,在這些人的“引導”下,這個行業越來越不把基本的人道當回事,不對不可以的事說不,美其名曰為了創作、為了事業。影視工作者,自此就徹底淪為了“影視民工”!03然而,這樣的工作模式在行業內不能得到改善嗎?我們還要以“默認”的姿態助漲這可怕的、喪失人性的工作制度備受推崇嗎?一時間很多問題,我們無從知曉答案。冷靜下來,還要透過現象看本質。第一,在國內娛樂至上的媒體環境下,藝人眾多,眾口難調,節目組需要協調時間。一位綜藝節目策劃告訴廠長:“即使通宵錄制很多情況下也不是節目組說了算,白天明星們要參加各種活動,晚上才有空檔期。但很多公司會坑藝人,工作安排的很滿了還要讓藝人熬夜接通告。要么就是有些藝人想掙錢想紅,接通告接瘋了。自己也不注意身體。”第二,成本控制。在我國,影視行業酬勞基本是按天計算的,這就造成了節目錄制跟廣告公司一樣需要壓縮成本。做預算時拼命擠壓進度,壓縮制作周期,強迫工作人員加班加點,因為一旦機器開始運轉,場地、人工、藝人……每分每秒都是錢。第三,行業門檻低,競爭壓力大。相對于其他行業而言,影視行業并非高薪職業,但卻是熱門職業。因為入門門檻低,有相機的就能當攝影師,會畫分鏡能編故事的就能當編劇做導演。宣發、策劃,更是沒有統一專業標準去衡量,有很多人都是朋友、鄰居,甚至一個村集體出來干的。專業非專業混在一起……這就造成行業內競爭壓力極大,一切都是為了生存,迫不得已。第四,從業者權益缺乏保障。歐美和日韓的綜藝節目早期也有瘋狂的時候,但他們經過改善對節目制作有了明確的要求,還制定了很多規定也寫入了法律條文。在電影工業發達的好萊塢,美國電影人有自己的工會,包含各大工種。成熟的工會制度保障了從業者和工會成員的合法權益。其中,雇主如期支付加班費、社會保險、工作時長以及對新技術的培訓和認證,都有完善的標準。戶外綜藝節目的現場醫療也必須到位,現場參與錄制的觀眾也要有明確的引導和應急疏散預案。謹防像高以翔這樣的不測發生。然而,影視從業者權益保障和制度完善,在我國還任重而道遠。首先是需要國家出臺相關法律法規和制度進行約束;其次是影視傳媒公司、電視臺等單位也應該多出于人道主義精神考慮團隊和員工的身體健康,只有這樣公司也才能良性地發展。最后,身體還是自己的,制度和外界因素始終不能成為我們消耗自己生命而連續工作的借口。這樣的電影夢即使再偉大,也不是“可持續”的。往長遠了看,雖然我們不可能在短期內達到像好萊塢工業體系一樣的標準,但我們可以從自身做起,堅定以及勇敢地對那些會讓你受到傷害、有損身體的工作模式說不!為自己發聲,為同行的從業者們爭取權益。在高以翔的微博話題下,演員宋佳寫下了這樣一句扎心但真誠的話:“當熬夜變成敬業,當拼命變成應當,當生命不在的時候,誰來保護誰。高危職業,同行們熱愛的同時請保護自己,愛護自己。”正如宋佳所說,只有真正地“愛護自己”,我們才能沒有后顧之憂,更好地為了創作、為愛發電。

  • “天選之子”金雞獎,助推行業文旅化、年輕化和工業化 | 鮮見

    這是鮮喵的第 1148 篇吐血原創喵族碼字員:徐小怪昨日,隨著閉幕式暨頒獎典禮的順利舉行,第32屆中國電影金雞獎正式落下帷幕。從萬眾期待到積極籌備,再到成功開展,本屆金雞獎的一舉一動都受到了全國觀眾的矚目,它就像一位被全村寄予厚望的小孩,背負著光宗耀祖的使命。本屆金雞獎官方海報無論是主海報的設計還是提名影片名單,本屆金雞獎的熱度都是空前的。在開幕式之后,更是有超過500位的電影人匯聚一堂,共同見證了華語電影的一個階段性的總結時刻。毫無疑問,本屆金雞獎在一定程度上代表著華語電影的現狀,從它的相關活動和獲獎名單中可以看出,目前行業發展的三個顯著特點——文旅化、年輕化、工業化。眾所周知,本屆金雞獎在福建省廈門舉辦,在這期間,當地有關部門把活動與本土資源相結合,使得本屆金雞獎從一個電影行業的盛會,成功拓展為一個文旅推廣大會。首先體現在官方活動方面。主體活動中,在金雞獎發布會之前,官方先舉行了閔西南影展開幕式。而在系列和配套活動中,也有藝術廈門(經典)博覽會、福影之夜、思明影視季、集美影視展、金雞影視@廈門、廈門百年電影論壇、鼓浪嶼沙灘音樂節等一系列宣傳本土的影視文娛活動。其次體現在明星效應和人流方面。各大電影公司、幾百位制片人、明星、媒體、粉絲等等,全部匯集于此,勢必要帶動當地旅游業的發展,包括酒店、交通、美食、特產等。特別是明星自帶效應、在海邊或者酒店內拍攝寫真,都是無形中在宣傳廈門。女明星在金雞獎期間的廈門寫真第三體現在本土品牌方面,比如廈門航空是本屆金雞獎的官方合作航空,從推廣活動的角度看,在飛機上,可以清晰地聽到有關金雞獎的廣播。而從品牌獲益的角度看,因為受到官方指定,廈門航空可以收獲一批影視從業者客戶。總結下來,廈門借助本屆金雞獎,對城市形象、閩南語文化、當地的影視行業、旅游行業等均進行了相應的推廣,且效果不錯。因此,對于廈門乃至福建來說,本屆金雞獎都是一次政經文旅聯合發展的閉環效益事件。其實在以往,金雞獎也是“流動性”舉辦,迄今為止,已經走過了北京、廣州、長沙、昆明、重慶、沈陽、銀川、三亞、杭州、呼和浩特等眾多城市,但是由于活動本身的熱度遠不如本屆,當地的文旅資源沒有被利用起來。這次的廈門給了下一屆舉辦地一個很好的文旅推廣模板。組委會曾宣布,明年的金雞獎將在河南鄭州舉辦,作為“挖地三尺就有寶”的中原地區,預計河南會集中全省資源,借“金雞”之力,全方位提升本省的社會影響力以及當地的影視產業發展。除了文旅化,本屆金雞獎也明確給出了電影行業年輕化的信號,大體分為兩個方向:培養年輕演員和扶植青年導演。在本屆金雞獎的開幕式中,32位青年演員齊唱《星辰大海》引發了業內外的廣泛關注。這首歌是電影頻道“星辰大海演員青年計劃”的主題曲。而進入這個計劃名單的32位青年演員,每一位背后都有一個功成名就的推薦人,頗有點薪火相傳的感覺。例如易烊千璽,他的推薦人是陳可辛導演。兩個人頗有淵源,易烊千璽主演的首部電影《少年的你》由曾國祥執導。而曾國祥的首部作品《七月與安生》為陳可辛監制。“星辰大海”計劃的32位演員不過細看這32人的名單,幾乎以學院派為主,非科班院校出身的演員只有3位。這樣的數據結合目前的演員現狀看,可能形成青年演員兩極化發展,讓學院派的專業演員更受重視。但是另一方面看,對于非科班出身的新人而言,似乎機會更難獲得。另外,本屆金雞獎以“演員的自我修養”為主題,開展了一場教育論壇。主要想倡導影視行業新風氣,助推電影事業全面健康可持續發展,培養演員應兼備藝能與藝德。而在扶植青年導演方面,本屆金雞獎開始設立創投會。同時,開展了青年導演訓練營、青年短片創作季等針對扶植年輕創作者的圈層論壇。今年,市場上涌現出了一批類型片的高票房新導演。如何正確挖掘和幫助有潛力的新導演,是行業內普遍關注的問題。青年導演主題論壇對此,著名導演黃建新在頒發“最佳導演獎”前特意講到,“這兩年,中國出現了一整批的青年導演,他們的作品給我們帶來了很多新的驚喜、新的思想。這是中國電影繁榮昌盛的一個表現。”演員與導演,恰好是電影行業的兩類主要從業人員。他們的素質培養向年輕化推進,是華語電影可以從根本上持續發展的源動力。促進華語電影工業化一直都是行業內的主題。正因如此,本屆金雞獎將“最佳故事片”的殊榮頒給了電影《流浪地球》。在頒獎之前,《我不是藥神》與《流浪地球》都是“最佳故事片”的有利爭奪者。一部是具有社會意義的現實題材電影,一部是在影片類型化和工業化上具有里程碑意義的作品。兩部電影都是票房與口碑雙豐收的佳作,獎項給誰都在意料之中。最后評審團選擇了《流浪地球》,可以感受得到,金雞獎組委會在鼓勵華語電影從市場的多角度進行探索,在電影技術與體系上有更多突破。能夠從工業化、商業性、藝術性、文學性、社會性等幾個維度上有所建樹。《流浪地球》劇組在金雞獎自《英雄》開始,華語電影商業大制作始終在不斷產出中。在這背后,是國內電影工業化的持續發展。《唐山大地震》《尋龍訣》等電影,都在當時的階段代表了華語工業電影的最高水平。近幾年,陳思誠導演的《唐人街探案》成功推出了系列三部曲,一部票房與口碑雙豐收的電影,不斷推出續集,這是典型的工業化發展成果。而電影的工業化發展,也可以助推市場呈現多元化,讓小眾的高品質影片也能擁有市場份額。隨著《泰囧》等喜劇片擴容了市場,本土電影逐漸呈現出多類型的創作趨勢,觀眾的審美能力和閱片量都有了相應的提升。在此基礎上,高品質的文藝片也獲得了一定的份額,《小偷家族》《何以為家》《綠皮書》等影片得以收獲不錯的票房。占盡天時利地人和,似乎本屆的金雞獎沒有任何理由失敗。雖然也有直播超時、論壇現場混亂等問題,但是整體而言,瑕不掩瑜。然而,如果金雞獎想要進一步提升獎項的影響力,還需要繼續探索,并且與華語電影的發展息息相關。本屆金雞獎獲獎名單

  • 去美國學電影有了哪些新變化?

    11月18日,美國國際教育協會IIE發布了最新《2019美國門戶開放報告》,該報告基于全美近3000所高校,對上一年赴美留學的國際生情況做了詳細的調查統計,是一份非常權威的留學生現狀報告。神奇的是,隨著報告的發布,美國國務院官員發聲:美國正在推動學生簽證優先預約,將為中國留學生開啟綠色通道!相信之前大家對美國嚴打中國留學生簽證的問題都有所耳聞,那究竟發生了什么,讓美國的態度發生了如此之大的轉變呢?美國為什么又開始討好中國留學生了1招生率告急,中國仍是最大生源國根據《2019門戶開放報告》顯示,2018/19學年留美人數再創新高,達到1,095,299人。這是美國國際學生人數連續第四年超過100萬。其中中國赴美留學總人數為36.95萬人,占美國國際學生總量的三分之一。雖然人數在保持增長,但增長速度已經放緩,2015/16學年年增長率為7.1%,2016/17學年為3.4%, 2017/18學年為1.5%,而 2018/19學年僅為0.05%。而造成留美總人數增幅放緩的主要原因是新生入學人數連續3年的下降。就算中國赴美留學繼續保持增長,已連續十年位列美國最大的留學生來源國,但增幅也已持續縮小至1.7%。2留學收入離不開中國的幫扶根據美國商務部的數據, 2017/18學年,國際學生為美國經濟貢獻了447億美元,比上年增長5.5%。這其中中國學生及其家庭功不可沒,學費加生活費大約為美國經濟貢獻了130億美元。所以中國依然是美國教育機構招生的首要目標,58%的機構表示將優先關注中國的招生。赴美藝術留學F-1簽證真的難辦嗎?自從特朗普上任以來,簽證問題總是牽動著每一個赴美留學生的心。與《2019美國門戶開放報告》同時公布的《2019年美國秋季國際學生入學調查速報》顯示,擔心簽證問題已成為影響學生赴美學習的首要因素,數值從2017年的68%,上升至2019年的87%。隨著中美貿易摩擦的加劇,有關中國學生簽證的話題愈演愈烈。今天我們就一起來看看,這些傳言到底是真是假。傳言一F-1學生簽證數量在持續減少?去年10月《Financial Times》上有一篇文章寫到:美國考慮直接禁止中國學生簽證。此后針對赴美留學簽證受阻的消息就持續不斷,讓中國學生及家長對赴美留學普遍擔憂。那么一年過去了,情況究竟如何呢?美國駐華大使館10月20日在中國國際教育展上披露了最新簽證發放統計。今年4月至8月簽發的中國學生簽證不僅沒有減少,同比還增長了5869張。其實關于每月簽證的發放數據,大家不僅都能在travel.state.gov上查詢到,還能根據歷年的數據,做出自行判斷。(鏈接)傳言二簽證審查變得更加嚴格?今年3月有不少同學反映,在申請的過程中遇到了“行政審查”,遞簽如同石沉大海,杳無音信。最夸張的情況是回國續簽F-1,結果被Check了18個月以上,嚴重影響了學業。對此,使館簽證官員表示,行政審查確實存在,但是主要針對的是以“STEM”專業為代表的特定專業申請者,別的專業并不會受到影響。“STEM”專業指的是科學(Science),技術(Technology),工程(Engineering),數學(Mathematics),這四門專業學根據《2019美國門戶開放報告》,52%的國際留學生都選擇了“STEM”專業。在中國留學生中,“STEM”專業也是占據了半壁江山,藝術專業人數只占到了7%。傳言三特朗普政府不歡迎中國留學生?看到了中國留學生對美國的價值與貢獻,特朗普政府對于中國留學生的態度在近半年來也有所回暖。2019年6月29日,中美兩國領導人在日本G20峰會期間進行了會晤,兩國領導人談到了“留學生”問題。美國總統特朗普表示:中國有很多非常優秀的學生。我一直歡迎中國留學生來美國留學。2019年10月11日,特朗普在白宮就《人民日報》記者提出的中國赴美留學生簽證問題明確表示:我們想讓所有愿意來美國留學的中國學生過來學習;我們的大學之所以是世界上最好的,其中一個原因是我們有很多中國留學生;我們不會讓中國學生(申請簽證變得)困難,我們對中國學生一視同仁。2019年11月11日,美國駐中國大使泰里?布蘭斯塔德在中國青年報撰文《美國歡迎中國學生》。文章表示:我們歡迎中國學生加入美國校園關于學生簽證的信息很明確,它沒有變化2019年11月21日,在中國駐美國大使館舉行的中美留學40周年紀念活動上,美國國務院官員重申歡迎中國留學生赴美留學。美國影視留學都有哪些院校可以選擇?通過上述分析,大家也可以看出,關于赴美進行影視留學,簽證問題并沒有如外界傳言的那么恐怖。所以不用出于擔心簽證,而放棄美國影視院校的選擇。《2019美國門戶開放報告》也公布了最受留學生歡迎的州和城市。其中藝術院校集中的加州和紐約州成為了最熱門的留學目的地。1加州的影視院校南加大和加州大學洛杉磯分校,是加州國際學生人數最多的兩所大學,其中中國留學生人數占比42.1%。這兩所大學地處洛杉磯靠近好萊塢在地點上就有得天獨厚的優勢。USC School of Cinematic Arts南加州大學電影藝術學院(USC School of Cinematic Arts,簡稱SCA)于1929年創建,是美國最大歷史最悠久的電影學院,曾多次被評為世界上最好的電影學校之一。電影學院下又分七個專業,其中Film and TV Production是南加大電影學院里歷史最悠久也是學生最多的一個專業。除了優秀的師資和資源外,南加大的項目最大的優勢是來自于給學生創造一個理論和實踐不斷互動的環境。比如編劇們學習導演課程,并與演員直接合作,以更好地理解頁面上的文字是如何影視化的。導演們選修電影、電視和互動媒體的歷史課程,這樣他們就能站在前人的肩膀上看問題。總之在南加大,你可以接觸到行業最新的技術進步并學會講故事的技巧,還有與行業大佬面對面接觸的機會。著名的校友有電影《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯和音效大師班·布特,《達芬奇密碼》的導演朗·霍華德,《阿甘正傳》的導演羅伯特·澤米吉斯,《巧克力工廠》的導演大衛.L.沃爾普等。自1973年以來,每年至少有SCA校友被提名一次奧斯卡金像獎,總共256次提名和78次獲勝。自1973年以來,每年至少有一位SCA校友被提名艾美獎,總計473項提名和119項獲獎。UCLA School of Theater, Film and Television加州大學洛杉磯分校影視戲劇學院(UCLA School of Theater, Film and Television),成立于1947年,是美國頂尖電影學院中唯一的公立大學。UCLA影視戲劇學院側重于電影的劇作與攝制的教學,鼓勵學生獨立思考,致力于“為獨立電影培養人才"。電影專業的教授們大多都是在業內成績斐然的電影人,大部分課堂一般在8到10人左右,師生比大約在1:5。UCLA 一大資源是有自己的檔案研究中心,該館藏有超過350,000 部電影和電視節目,超過100,000個新聞和公共事務(NAPA)節目,以及2,000多個廣播節目。院校還專門為電影學生提供了郵件系統,通過校友錄的郵件能夠聯系到好萊塢各種人力資源,第一時間獲得實習,工作,設備器材與活動的資訊。知名校友包括《教父》的導演弗朗西斯·福特·科波拉、著名影星詹姆斯·迪恩、《阿甘正傳》的編劇艾瑞克·羅斯 以及《速度與激情》的導演林詣彬等。2紐約州的影視院校紐約大學和哥倫比亞大學在世界的中心紐約,是紐約州國際學生人數最多的兩所大學,其中中國留學生人數占比40.9%。這兩所大學也一起撐起了美國東部的電影業。Tisch School of the Arts, New York University紐約大學帝勢藝術學院(Tisch School of the Arts, New York University)于1965年成立,學院地處紐約的市中心,三棟主要建筑不僅是美國格林威治村的心臟,更是眾多知識分子和藝術家的精神家園。帝勢藝術學院培養了許多奧斯卡獎得主,大家熟知的中國臺灣著名導演李安,好萊塢的導演之父馬丁·斯科塞斯以及《哈利?波特》的導演克里斯·哥倫布等眾多優秀的電影人都畢業于該學院。帝勢藝術學院的教學理念是鼓勵學生自己去導演電影、制作電影。課程以設計、表演研究、影視、戲劇寫作、演戲為主,學制階段包括從本科到博士。Columbia University School of the Arts哥倫比亞大學藝術學院(Columbia University School ofthe Arts,簡稱CUSA)始建于1948年。近幾年,哥倫比亞大學的電影專業成長的速度極其迅猛,上升至全美第四位。其電影專業(MFA)學位集中于編劇、導演和創意制作,強調對于電影敘事能力的培養。頂尖的MFA項目僅接受6%的申請者,在1000多名申請者中,每年入學人數約為65人。哥大是美國歷史最悠久的五所大學之一,可利用其杰出的人才庫和館藏研究非常多。電影專業的研究生不僅可以隨意使用校園內超過20座圖書館,還能把哥大的各種建筑物當他們拍攝的素材。知名校友包括《史密斯夫婦》的編劇、“X戰警系列電影”的監制西蒙·金伯格,《冰雪奇緣》的單獨編劇兼聯合導演詹妮弗·李。隨著美國對中國留學生的簽證態度轉暖,想要申請2020年美國院校的同學請抓緊這股春風,早日抵達自己理想中的大學。

  • 95后的攝影師的片場拍攝分享 l 十一書系列微紀錄片之《盧德銘的行軍書》拍攝手記

    《盧德銘的行軍書》微紀錄片拍攝手記大家好,首先自我介紹一下。我叫郭浩然,畢業于中國傳媒大學攝影系,95后,是一名年輕的電影攝影師、廣告片攝影師。(為數不多的片場工作照中我覺得最正經的一張)《盧德銘的行軍書》這條片拍攝執行在11月初,距這條片子全網上線已經將近過了半個多月的時間。在拍攝之余,寫下一些文字和大家分享一下我在拍攝《盧德銘的行軍書》這條片的一些心得和體會。(《盧德銘的行軍書》全網上線)(《盧德銘的行軍書》正片截圖)十月份的時候,這條片的導演朱昊找到我,問我有沒有興趣拍這樣一條紅色題材的故事片。對朱昊導演的作品的欣賞,我便第一時間將這件事答應了下來。后續看到片子的腳本,工作經驗的的敏感度告訴我,這是一條工作量極大的片子。片子需要多種不同的氣氛調性,演員數量、調度和鏡頭數也比較多。同時這條片也有藝人參與的部分,藝人的時間也是有限的,所以不可能一個場景完整的拍完再拍下一個場景。拍攝的時候需要反復的換景以保證藝人部分的拍攝效率。最重要的是只有一天的拍攝時間,并且一天的拍攝要撐起將近八分鐘成片的內容需要。這對于每個人來說都是一個挑戰。所以這部片的前期籌備對于我來說就十分關鍵。因為對拍攝量有明確的一個預估,所以在拍攝日之前就沒有再接其他的工作,將工作重心都放在這條片的籌備之中。在我的工作習慣中,視覺參考是一件重要的事。在我看來,視覺參考其實并不是意味著攝影師的影像概念不明確,而是需要將概念落地呈現給導演,呈現給其他工作人員,讓所有人都清晰的認識到:你,作為一個攝影師。想要呈現什么氣氛,什么質感的畫面。在前期籌備階段,我和導演朱昊一同也翻看了大量的類似題材的片子,覺得這類題材的片子拍攝內容、場景、手法都大同小異,但總是缺少了那么一點味道。后來想來想去,我覺得是類似題材的廣告片缺少了那么一點點細膩。不管是情景的演繹還是藝人的深情訴說,在宏大的主題下總是少了那么一點點“人文關懷。”所以在《盧德銘的行軍書》這條片子初期籌備階段,在影像氣質的大方向上,我想把“人情味”拍出來。所謂的“人情味”,在我看來就是要更加注重細膩的情感,而不是過多的去在意畫面本身需要有什么樣的鏡頭運動、光線設計。廣告的畫面“好看”是基本功,色彩搭配和反差關系是細節。所以在這條片子中,需要把演員張藝興盡可能的還原成真實的人,而不是“純粹的好看的”明星。光線在美的基礎上盡可能的還原真實,在不真實的光線下盡可能要戲劇沖突感更強。按著這個大方向,不斷的去推進片子的攝影前期籌備工作。(前期籌備期間的一張電腦桌面截圖 依據場景的調性需求在搜集整理不同調性的參考圖)《盧德銘的行軍書》這條片子,依據腳本內容,我將之劃分為四大部分。第一部分是張藝興的自我講述部分、第二部分是內容的情景演繹、第三部分是關于在昏暗房間場景的內容、第四部分是戰壕的場景。依據每個大場景的氣質,再去細化每個場景的氣氛和調性。(第一部分 張藝興的講述)(第二部分 關于內容的情景演繹)(第三部分 昏暗房間的場景)(第四部分 戰壕的場景)在畫面調性的處理上,第一部分和第二、三、四部分是有一個較大差異的。這樣的設計也是依據文本內容而來。第一部分是純粹的講述,而二三四部分有著具體的表演內容,這樣的色彩處理會使影片的結構感更豐富。在二、三、四三個部分,黃色是主色調,但是每一部分的黃色在色相、明度、飽和度上也是存在差異的。第二部分的黃色偏低飽和的褐色,第三部分的黃色偏一點點綠,第四部分的黃色是明亮純正的。不同黃的傾向表現,是故意為之,我會在下文提及。在這條廣告片中,器材方面我選用了常規的Alexa mini +MP鏡頭的組合。一臺機器用來拍攝地面鏡頭,一臺機器上炮隨時調用,拍攝高機位鏡頭。另外為了實現在前期溝通階段和導演確認的特殊效果畫面,在常規的拍攝器材之外還準備了探針和移軸鏡頭來滿足特殊畫面效果的實現。另外,在器材選擇上也準備了微光、銅微光、白柔、山羊皮、霧鏡等效果濾鏡,以強化前期拍攝效果。有人曾經說在數字攝影時代,大部分濾鏡已經失去了原本的“功能”,因為在后期都可以進行模擬,并且給后期留出更多的可能性和操作空間。我對這樣的觀點和看法是認同的。電影拍攝時間相對來說比較充裕,我們在后期階段可以一點點的調整,以便達到我們想要的效果。但是在節奏和周期相對緊張的廣告片的工作中,我覺得畫面風格前置是一件效率更高的事。在后期階段,調色師可以依據前期既定的大方向對畫面進行更精細的調整。在《盧德銘的行軍書》這條片中,前期拍攝和最終呈現的影調在大方向上是完全接近的。下面我會以二三四,三個部分為例。和大家分享一下我在拍攝時的經驗和感受。第二部分是關于少年盧德銘內容的演繹,在色彩的處理上偏低飽和的褐色。這樣的一個色彩傾向靈感來自于美術指導王雪的一張場景氣氛圖。(美術場景設定氣氛圖)(第二部分 燈位圖及機位圖示意)在光線的處理上這部分比較簡單,以舞臺戲劇光效為主。三組太空燈分別吊在道具陳設上方,攝影機的運動隨著演員的表演而運動,每個區域的光源隨演員的表演有著明暗的變化。燈光師也是我畢業到現在經常一起拍片的老朋友金治鋼,我們一起拍了很多條片子,所以他對我的偏好風格十分了解。在前期和導演確定好畫面調性風格后,我們之間的溝通非常順暢,我只要告訴他我想要的風格大方向,他便可以著手安排布光。包括在現場拍攝階段,我們也不需要太多的溝通。只要我擺好機位,他便能知道我的燈光調整需求。(第二部分 情景演繹)此外,在這部分還有兩組單組單獨的鏡頭。一是盧德銘小時候寫毛筆字的場景。在這個場景里,我也沒有進行大的燈光調整。在拍攝近景鏡頭的時候,稍微柔化了一點頂光,并且對人物補了一點光。在寫這篇手記的時候突然想到,對于這樣的近景鏡頭,可能有人偏向于人臉的處理更明亮一點。我個人覺得沒有絕對的對與錯。但在拍攝的時候,我會覺得這樣的氣氛在這樣的場景里會更真實吧。(第二部分 情景演繹 少年盧德銘)第二組鏡頭是盧德銘送別的場景。在這個場景里,在頂燈的基礎上加了弱弱的逆光,一是強化雪的程度,二是加強門、玻璃的質感。在下圖人物附近虛虛實實不是馬賽克,是用了我自己DIY的鏡片得到的畫面效果。我認為這樣的畫面效果會讓觀眾更關心于氣氛的塑造而不是關于在于人的本身。同時弱化了其他人身份、樣貌,從而更好的關注盧德銘這個人物角色和內容。第二張圖片是正片未使用的鏡頭,鏡片通過光學的折射又形成了清晰的影像。拍攝的時候大家都覺得非常驚喜、有意思。只可惜為了照顧成片的氛圍和情緒,只好剪掉了。(第二部分 瑞琴送別盧德銘)(第二部分 瑞琴送別盧德銘 非正片內容)(第二部分 瑞琴送別盧德銘)第三部分是個獨立場景,并且是有現實邏輯的。在這部分,光線設計依據邏輯光源的角度出發,用蝴蝶布打射光的基礎上加了一盞1W燈的直射以增強光感,另外在頂部掛了四盞太空燈,依據鏡頭的需求隨時可以給到合適亮度的散射光。(第三部分 燈位圖及機位圖示意)(第三部分 盧德銘寫信情景)(第三部分 盧德銘寫信情景)在前期籌備階段,翻看類似題材的影片,我發現寫信都是一個非常重要的元素。如何將寫信拍的有意思,視角新穎,這個問題讓我想了很久。寫信鏡頭無非是特寫,或者大特寫,頂多再加上一些推拉搖移的運動。后來在拍攝的時候,我并沒有選擇常規的拍攝方式,而是選用了一只探針鏡頭。探針鏡頭相比普通鏡頭而言,有著更為特殊的視角,可以離拍攝主體更近,畫面的沖擊感更強烈。在最終的成片中,畫面的視覺呈現是和別的片子有那么一些不同的感受。(探針鏡頭拍攝的畫面)(探針鏡頭拍攝的畫面)同樣的特殊呈現方式,我也在張藝興的一段講述內容中有同樣的嘗試。就文本而言,這段講述的情緒是更不安和憤慨的,為了強化這種情緒,我使用了移軸鏡頭。移軸鏡頭可以使鏡頭的視角偏移,造成一種特殊的虛化視角。(第一部分 使用移軸鏡頭的畫面)(第一部分 使用移軸鏡頭的畫面)第四部分是戰壕的場景。這個場景的畫面調性也是最早確認下來的。在我看來,這個場景既是寫實的也是寫意的。在讀完文本后,我腦海里第一時間想到了《銀翼殺手2049》的畫面風格。大面積的色光以及人物的剪影,都是非常好的烘托氣氛和情緒的選擇。為了更好的契合戰爭的環境氣氛,在黃色的色光的基礎上做了一些關于綠的偏移,讓顏色更“臟”一點。(電影《銀翼殺手2049》畫面截圖)(第四部分 戰壕場景)(第四部分 戰壕場景燈位圖)作為一名年輕的95后攝影師,還有很長的路要走。借以此次項目的機會,和大家分享我在拍攝《盧德銘的行軍書》這條片的一些想法和感受。如有不足,請大家多多指出。同時也歡迎大家和我交流分享。最后和大家分享幾張在拍攝期間的片場照。(《盧德銘的行軍書》片場工作照)(《盧德銘的行軍書》片場工作照)(《盧德銘的行軍書》片場工作照 左:執行導演 張寧豪 右:攝影 郭浩然)(《盧德銘的行軍書》后期tc 調色師 李昆侖)(《盧德銘的行軍書》片場工作照 導演朱昊 )

12 3 456 ...
彩客网旧版本