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  • 穿越機VS航拍機,這炸裂的視角贏了!

    十一國慶節前后,各大網站、朋友圈已經被各種祖國風光的延時攝影和航拍短片充滿了。個個都氣壯山河、美輪美奐。但也有個共性,你會發現這些片中的航拍鏡頭,無一不是用四軸航拍無人機拍攝的,畫面清晰、穩定、震撼。但今天廠長想跟大家聊點不那么穩定卻有點刺激的——穿越機 (Racing Drone),無人機的一個分支。對穿越機稍有了解的,可能會認為它只能用來競速,但在各種穿越機大神眼中,穿越機可是他們用來花式航拍的“新玩具”。先來看看國外FPV大神Johnny帶來的這場高速、刺激、翻滾的穿越機飛行之旅,穿越在土耳其的熱氣球、古老的洞穴和童話般的穹頂之間,享受一下“空中F1”般超刺激的“靈魂出竅”。看完你絕對能領教到它的好玩之處!請戳鏈接觀看↓↓↓穿越機飛行之旅《極致心跳土耳其》穿越機是什么?穿越機跟我們平時熟悉的大疆四軸航拍飛行器完全不同。穿越機屬于高競速、續航時間較短的小型無人機。最高時速可達263公里的穿越機,一秒就能跑80米,它可比我們一般的家用轎車快得多。不僅速度快,為了追求更高的靈活性和更低的慣性,穿越機體積更小,故此他們的軸矩往往只有 200mm-300mm,而目前主流是 250mm 左右,這可以讓它們輕松穿越一些障礙物,帶來兼具速度與激情的視覺體驗。雖然只有巴掌大小,但其實已經五臟俱全了。機架、4 個旋翼、接收器、攝像機、電池等等……穿越機從功能上也可分為兩種:競速和花飛。競速,一般是在固定區域內按固定線路繞圈、鉆障礙飛行,計時最短者獲勝,常見的賽事聯盟有DRL(美國,室內,金主是ESPN)、DCL(歐洲,室外,世界各地標景點進行比賽)、x-fly(國內)等等。另一種就是花飛,主要以炫技、遠航、航拍為目的,錄個視頻,配以音樂、調色分享驚險刺激的畫面為主。爽飛不等于開賽車速度這么快,能好控制嘛?答案當然是不好操控。我們都知道航拍機需要穩定才能拍出美美的大片,因此航拍機加入了GPS、氣壓計、超聲波或視覺傳感器等電子設備,協助飛手穩定機身。大疆精靈3拆解內部結構圖(來自電子發燒友)而穿越機追求的是靈活和反應,但所有透過電腦自穩的功能都會阻礙飛行,加上這些傳感器又重又耗電,所以穿越機大多沒有自穩的電子設備,幾乎全手動飛行,其操作難度遠高于航拍機;所以如果你玩穿越機,沒摔過沒炸過,或者弄壞過幾臺,都出不了新手村。除此之外,競速用的穿越機90%都是以自組無人機 (DIY Drone) 為主。買來無人機基本是以零件為主,構成機型還要自己動手組裝。好處就是,自組無人機能為飛手提供更大的自由度。真正懂得穿越的發燒友們一定都會選擇自組無人機。穿越機競速,也跟開賽車是完全兩碼事。由于穿越機不會接觸地面,在競速過程中是在一個“立體賽道”上飛馳。大部份時間都要以飄移的方式過彎。飛手只能單靠視覺和直覺去判斷無人機的重心變化,這十分考驗飛手的專注力和警覺性。圖片來源于HeyDrones航拍機在行進中,轉彎也是平穩順滑的,而穿越機則能實現翻滾、急墜、水平旋轉、垂直俯沖等更具動感的花式操作。穿越機航拍,就是星球大戰+速度與激情當然,用穿越機航拍,也絕非易事。航拍機和穿越機在拍攝上最大的區別,就是一個有云臺,一個沒云臺。航拍機追求的是美感,所以大疆近兩年也是更是把很多精力投入在了研發航拍云臺和鏡頭上了。大疆Mavic 2上不僅跟哈蘇合作,還對云臺的穩定性也進行了優化。穿越機更多時候連相機都不掛,直接掛個實時圖傳鏡頭就完事,更不用說那么笨重的云臺了。圖片來源于HeyDrones因此,航拍機大多拍攝的畫面都是大全景,很少太接近被拍攝對象和景物的鏡頭。穿越機則不然,跟拍、緊貼景物還是空中環繞往往都不在話下,所以駕駛穿越機,更考驗飛手的反應能力,需要在極短的時間內規劃好運鏡路線,不能突然改變方向,容不得半點猶豫。下面這支由穿越機飛行團隊Airblastr拍攝制作的山地車運動短片,無疑是最贊的穿越機跟拍短片。Fly Ride本片全程都是由穿越機拍攝完成,節奏有起有伏,實屬大神級作品。這部短片由Airblastr團隊的Dylan Siggers操控一臺掛載Gopro Hero 6運動相機的XHover Stingy穿越機拍攝完成。這支短片的攝影層面有著豐富的鏡頭語言,自然光駕馭得也十分到位。還呈現了速度感極強的極限機位及跟拍運動鏡頭。且在后期剪輯上的節奏也拿捏有度,這也不難看出用于拍攝的穿越機和參賽競速的穿越機玩法還是有本質差別的。用穿越機航拍,操控競速飛行只是個基礎,更高一層對藝術的追求就要把重點放在攝影上,構圖、光線、運鏡設計、鏡頭語言都只能多多實踐、多多感悟。比如下面兩個鏡頭對比,都是跟拍的畫面,但是最終拍出的兩條鏡頭語言和視覺沖擊力的差別是巨大的。當然,既然這么難操作,又想拍出好畫面,就需要一個實時可見的圖傳+這個FPV飛行眼鏡。FPV,全稱 First-Person View,就是第一人稱視角的意思。只要戴上這個眼鏡,你就像坐進星球大戰里千年隼的駕駛艙一樣,跟著它旋轉跳躍永不停歇,追逐奔跑,親身體驗各種像電影《壯志凌云》中的特技動作。這對于想入坑穿越機,又有各種手殘和炸機擔心的人,是一個不錯的嘗試。總的來說,無人機中不論是航拍機還是穿越機,都各有利弊,也沒什么地位之爭。選擇入坑哪一個,就努力花心思把飛行和拍攝技巧練好,才是最重要的。所以,航拍機還是穿越機?你決定好成為哪個領域的大神了嗎?

  • 科幻片控!這張片單就夠了

    2001太空漫游2001A Space Odyssey (1968) 8.3導演:斯坦利·庫布里克主演: 凱爾·杜拉 加里·洛克伍德自1968年問世以來,《2001太空漫游》從未丟失其“最佳科幻電影”的桂冠。這部漫長晦澀甚至有些枯燥,但同時又極其璀璨震撼的電影,其實已經脫離科幻電影的范疇,成為探索生命與宇宙的經典之作。銀翼殺手Blade Runner (1982) 8.2導演:雷德利·斯科特主演: 哈里森·福特 肖恩·楊《銀翼殺手》被認為是80年代最為優秀也最具代表性的科幻電影,除了壯觀的視覺效果外,影片更包孕著強烈深邃的人文內涵。它不僅僅是一部反烏托邦動作片,更是一次對于生命意義、人類道德、記憶、自然等永恒母題的自省與審視。異形Alien(1979)異形Alien (1979) 8.0導演:雷德利·斯科特主演: 西格妮·韋弗 哈利·戴恩·斯坦通《異形》重新定義了科幻恐怖片這一亞類型,其美學風格和隱喻手法更是在其后的三十多年里,直接導致了《怪形》、《鐵血戰士》等一大批戲仿作品的誕生,在《黑客帝國》、《移魂都市》等后來的科幻經典中也能看到其深遠的影響。第三類接觸Close Encounters of the Third Kind (1977) 7.6導演:史蒂文·斯皮爾伯格主演: 理查德·德萊福斯 弗朗索瓦·特呂弗《第三類接觸》可謂是斯皮爾伯格最具個人色彩的作品之一。全片沒有廉價的恐嚇,也沒有人類與外星人之間激烈的飛船大戰,只是描寫了一段平和的、充滿善意的與外星人交流的故事。盡管如此,斯皮爾伯格卻將本片拍出了一種近乎宗教般的狂熱氣氛,科幻場面更是氣..星球大戰Star Wars (1977) 8.2導演:喬治·盧卡斯主演: 馬克·哈米爾 凱麗·費雪《星球大戰》是一部重新定義電影行業的流行杰作。其在技術上的創新震撼人心,無論是極富想象力的音效設計,還是那些精巧的生物模型效果。哈里森·福特憑借此片一夜之間成為超級巨星、而達斯·維達甚至進入辭典,成為美國大眾文化里無可取代的反派角色。妙想天開Brazil (1985) 7.8導演:特瑞·吉列姆主演: 喬納森·普雷斯 羅伯特·德尼羅一部具有黑色喜劇色彩的幻想作品,是特里·吉廉姆早期名作之一。影片如同名著《1984》一樣,營造出一個荒誕不經但又令人不寒而栗的未來世界。這個看似秩序無比的世界,看似無憂無慮的世界,其實是一個高度集權高度刻板高度扼殺人性的世界。大都會Metropolis (1927) 8.7導演:弗里茨·朗主演: 布里吉特·赫爾姆 阿弗萊德·阿貝爾默片末期科幻片的經典之作,藝術價值非常之高。犀利的思想性和壯觀的表現主義布景設計及特效,還有用人體組成的幾何圖形,使得影片成為德國電影黃金時代的代表作。終結者The Terminator (1984) 8.1導演:詹姆斯·卡梅隆主演: 阿諾·施瓦辛格 邁克爾·比恩《終結者》以快節奏和緊湊的情節成為一部長盛不衰的賣座片。片中的特技鏡頭反映了影片的未來色彩,預示著此后科幻電影的發展方向,給人印象深刻,與眾不同的手法在科幻片層出不窮的情況下具有強大的競爭力。影片也將卡梅隆和阿諾的事業推向新的臺階。星球大戰2:帝國反擊戰Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980) 8.2導演:厄文·克什納主演: 馬克·哈米爾 哈里森·福特教科書級的例子,展示了如何將簡單粗暴的好萊塢科幻公式轉化為情感上引人入勝、哲思上發人深省同時又兼顧娛樂性的佳作。該片在場面、人物、幽默和情感之間達到了完美的平衡,影片的高潮段落——漢·索洛的壯烈犧牲和達斯·維德令人震驚的承認——仍然是電影..外星人E.T.E.T. the Extra-Terrestrial (1982) 8.4導演:史蒂文·斯皮爾伯格主演: 亨利·托馬斯 德魯·巴里摩爾從孩子的角度去觀察流行于20世紀80年代的外星文化,一改人類與E.T.在此前水火不容的關系,用親情手法表現科幻這一印象中冰冷的主題,影片童話般的情節和寓言式的啟示讓觀眾笑中帶淚。它不單是美國電影史上最重要的作品之一,也成為了美國文化的一部分。怪形The Thing (1982) 7.9導演:約翰·卡朋特主演: 庫爾特·拉塞爾 威爾福德·布利姆雷卡朋特在《怪形》中把恐怖的氛圍渲染到了極致:白雪茫茫的南極,相對封閉的人物線索和事件關系,一個靈魂附體的“怪形”,再加上觀眾根本不知道它在哪,將會做什么。整部電影流暢自然,視覺效果令人震撼。黑客帝國The Matrix (1999) 8.7導演:莉莉·沃卓斯基主演: 基努·里維斯 凱瑞-安·莫斯沃卓斯基姐妹的這部科幻經典之作思想深邃,不僅質疑生命的意義,還質疑生命的存在本身。同時還成功地融入了功夫、開創性的數字效果、對未來科技的恐懼、對工業技術的沖擊和粗獷的色調……這一切都使它成為90年代的終極電影。月球Moon (2009) 8.3導演:鄧肯·瓊斯主演: 山姆·洛克威爾 凱文·史派西一部講述科技與人類之間異化關系的佳作。影片幾乎是山姆·洛克威爾一個人的獨角戲,有時候那個陪伴他的機器就是他自己。山姆和機器之間的關聯應該被看做是一個人是如何一步一步認知自己的過程。潛行者Stalker (1979) 8.1導演:安德烈·塔科夫斯基主演: 安納托里·索洛尼岑 亞歷山大·凱伊達諾夫斯基科幻片中的“異類”,它完全割舍了奇幻、情節性和冒險趣味,更是放緩了剪輯頻率,開啟了塔式創作的簡約路線,并遵循時間、場景和行為的三一律原則。《潛行者》所關注的是情緒、神秘、腐朽和悲傷,它創造出一個令人沉思的空間,令觀眾沉迷其中。終結者2:審判日Terminator 2: Judgment Day (1991) 8.4導演:詹姆斯·卡梅隆主演: 阿諾·施瓦辛格 琳達·漢密爾頓卡梅隆嘗試轉變的成功之作,跌宕起伏的故事情節、飽滿的角色、深刻的主題、豐富的內涵、劃時代的電影特效,堪稱90年代動作片的典范之作。索拉里斯Solaris (1972) 8.3導演:安德烈·塔科夫斯基主演: 尼古萊·格陵柯 安納托里·索洛尼岑一部極具哲理性的科幻片,雖然影片沒有大起大落,給人一種很平穩的感覺,但是卻可以把它看成是一個寓言。該片就像是塔科夫斯基對人類潛意識的一次深入探索,為人類精神歷程留下了彌足珍貴的一筆。人類之子Children of Men (2006) 7.6導演:阿方索·卡隆主演: 克里夫·歐文 朱麗安·摩爾從敘事、制作設計、攝影技術、表演到攝影,每個方面來看都是一部杰出的作品。它有著發自內在的驚人沖擊力,技術力量與人文感情的完美融合,以至于會讓你原諒其制作上的些許瑕疵。蒼蠅人The Fly (1986) 7.5導演:大衛·柯南伯格主演: 杰夫·高布倫 吉娜·戴維斯電影借助電影特技,真實地表現了人蠅合一所帶來的恐怖,還塑造了一個柯南伯格式的典型英雄:固執、壓抑、對愛情的要求很高。同時反映了對美國在科學控制方面存在的弱點和問題——失去控制的科學技術將人變成其發明的犧牲品。禁忌星球Forbidden Planet (1956) 7.3導演:弗雷德·威爾科克斯主演: 萊斯利·尼爾森 沃爾特·皮金本片是50年代最著名的科幻片之一,講述在2200年,太空人登陸一個星球,發現那里只有劫后余生的醫生和他的女兒。當他們計劃把兩個人帶回地球時,卻被神秘的怪物攻擊,于是他們為了生存與怪獸進行了一場殊死的搏殺。導演弗雷德·威爾科克斯制造出復雜玄妙的未..

  • 《哪吒》選送奧斯卡:近五年中國“申奧”品質最好的一次?

    文/達倫糕國慶檔之后,就在大家贊嘆8天總票房超越50億的數據時,有一部影片的票房也在無限接近50億。一部影片抵上國慶一眾影片?沒錯,這就是暑期檔爆火的《哪吒》的驚人“長尾效應”。經過一個熱火朝天的國慶檔,《哪吒》的票房已經靜悄悄來到49.68億了,沖擊50億的目標基本就在眼前。《哪吒》已經創造了中國電影史上第二高票房,僅次于《戰狼2》,后者的票房記錄是56.83億。之前8月26日,《哪吒》票房已經突破45億,成為全球影史單一市場票房最高的動畫電影。8月31日,《哪吒》累計票房突破46.54億,超越《流浪地球》,位列中國影史票房總榜第二,登頂2019年度票房冠軍——這是國產動畫電影歷史首次摘得年度票房冠軍。不過這似乎還不是《哪吒》所能獲得的所有成就。當地時間10月8日,美國電影協會公布了93個國家和地區申報明年奧斯卡“最佳國際電影”(最佳外語片)的影片清單。中國內地選送《哪吒》競爭這一獎項,也就是說,《哪吒》將代表中國參選本次的奧斯卡最佳外語片,成為2020年的中國“申奧”影片。中國香港選送了動作片《掃毒2天地對決》參評,中國臺灣則選送了愛情喜劇片《誰先愛上他的》參加評選。《哪吒》有沒有戲?中國影片申請奧斯卡是不是又將是竹籃打水一場空?一部帶有中國古典特色的動畫片是否會為外國觀眾接受?無論如何,從近幾年的歷史來看,《哪吒》基本已經是成色最好,質量最佳的中國影片了。對于該片來說,接下來能不能得獎也許并不那么重要,關鍵還是在于如何獲得更多的商業化收益,打造續集,以及幫助更多的中國動畫走出海外!奧斯卡“最佳國際電影獎”新鮮出爐:中國不能缺席眾所周知,作為奧斯卡頒獎典禮最具看點的獎項之一,奧斯卡最佳外語片獎正式設立于1956年(1947年-1955年稱為“特別榮譽獎”),用于嘉獎每年的非英語電影作品。今年早些時候,電影藝術與科學學院的評委會投票決定將外語片類別更名為“國際故事片”。所以,今年算是奧斯卡“最佳國際電影獎”的元年,因此有其特殊意義。相比以往的奧斯卡,本屆有多達93個國家和地區選送影片參選。這次最佳國際電影長片獎的入選名單電影數量也由9部增加為10部。預計在明年1月13日將會公布第92屆奧斯卡所有獎項的提名,并于2月9日正式頒獎。中國近五年來“申奧”可謂不遺余力,包括: 2018年姜文的《邪不壓正》,2017年吳京的《戰狼2》,2016年霍建起的《大唐玄奘》,2015年是韓延《滾蛋吧!腫瘤君》,2014年費利普·彌勒的《夜鶯》,結果都是一樣:都沒有入圍初選。可以公允地說,《哪吒》算是近五年來從商業角度和口碑角度綜合起來最好的影片了,不過要想正式入選奧斯卡,還是有以下難題放在眼前。一) 競爭異常激烈今年既然是“最佳國際電影”設立的元年,自然也引來了最大規模的國際影片競爭,仔細來看,似乎競爭程度異常激烈。目前,韓國選送了《寄生蟲》,西班牙選送了《痛苦與榮耀》,日本選送了《天氣之子》,法國選送了《悲慘世界》,捷克選送了《被涂污的鳥》。日本選送的新海誠導演的《天氣之子》,已在中國內地定檔11月1日上映。呼聲最高的是韓國導演奉俊昊的《寄生蟲》。該片在今年多倫多電影節的“人民選擇獎”中排第三位,而且在美國和歐洲媒體已經引起了相當的轟動。二) 奧斯卡上動畫電影的“尷尬”熱映75天后票房已破50億大關,承載著中國動畫電影復興希望的《哪吒》,被選送參加奧斯卡獎其實并不讓外界驚奇,反而有些意料之中。讓人感到詫異的是,《哪吒》并沒有選送“最佳動畫長片”,而是“最佳國際影片”,這樣的選擇頗有些犯了奧斯卡的“禁忌”。因為從1950年代開始建立至今,奧斯卡最佳外語片獎歷史上幾乎就沒有動畫片獲獎——這樣的規律也很好理解,因為既然已經有了專門的動畫片獎項,那么自然就沒必要在國際影片領域重復。按照奧斯卡最佳動畫長片大獎的規則,只要片長達到70分鐘以上,任何國家的動畫電影都可以去報名參與獎項爭奪,并沒有國別限制。2001年上映的宮崎駿導演的日本動畫電影《千與千尋》,就曾經獲得第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎,最近幾年日本吉卜力工作室拍攝的多部動畫長片,也都獲得了提名——所以,按道理來說,《哪吒》是可以去競爭奧斯卡最佳動畫片的。另外,值得一提的是,近幾屆獲獎,或者入圍奧斯卡最佳外語片的影片大多是小語種的外語片,比如墨西哥的,伊朗的,智利的,或者是西班牙語的影片,其他語種的影片并沒有太受歡迎。所以,動畫電影VS.國際電影的尷尬,也將成為《哪吒》挑戰奧斯卡重大的挑戰之一。三) 中國古典元素的文化傳播《哪吒之魔童降世》的故事背景是基于“封神”的古老神話傳說,哪吒這個人物是很多人從小到大都非常熟悉的,一直以來,也有很多關于他的作品。在這個故事的基礎上,影片做了一些改編,對于中國觀眾來說自然不會有什么問題。不過對于歐美觀眾或者評委來說,就會出現障礙了。8月29日,《哪吒》進軍北美市場,開始廣泛上映,本以為會有不錯的成績,沒想到在北美并沒有引起太多反響,首周票房僅有134萬美元。不少外國觀眾表示:“有些地方看不懂”、“里邊有些基于中國文化的笑點,我是get不到,但是放屁梗這樣的‘大眾梗’我們都能懂,很好笑”,因為中西文化差異的存在,確實有一些互相不能理解的文化要素——《哪吒》在我們看來很熟悉很平常,也許在外國觀眾眼中是一個完全陌生的人物,奧斯卡的評委們如何看待這部影片將會很有懸念。當然,《哪吒》有一大優勢就是影片的質量確實很過硬,因此雖然有文化差異,但是在海外普通觀眾中的平分還是不錯,爛番茄新鮮度83%,觀眾好評率98%。IMDB上評分也有7.8分,算是近幾年國產動畫中評分最高的一部。因此,在這一點上,影迷和網友們恐怕還是要有信心。四) 中國影片的奧斯卡“觀感”平心而論,從近五年,甚至近十幾年來說,中國影片在奧斯卡上并不是“太受待見”,無論是評委,還是媒體,似乎對于中國電影的期待值和評價都有點“每況愈下”。2001年導演李安攜《臥虎藏龍》奔赴奧斯卡,獲得十項提名,并最終捧得最佳外語片、最佳藝術指導、最佳原創配樂、最佳攝影四項獎項,將華語電影帶入一個口碑上的新境界,也掀起了影壇新一波武俠電影風潮。2006年李安憑借《斷臂山》獲最佳導演獎,這是華裔導演第一次獲此殊榮。這應該也是導演界的最高譽了——只可惜嚴格意義上這兩部都不是國產電影。因此,奧斯卡對于中國電影的熱衷其實一直要追朔到1990年代,1990年和1991年張藝謀兩次憑借已經在歐洲叱詫風云的《菊豆》以及《大紅燈籠高高掛》獲得奧斯卡外語片的提名,國內頓時歡欣鼓舞,只可惜兩部影片最終并未獲獎。1993年,陳凱歌拍攝的《霸王別姬》攜戛納金棕櫚大獎之勢,提名奧斯卡最佳外語片,攝影顧長衛更是提名最佳攝影獎,但無奈最終仍舊鎩羽而歸。在那之后,奧斯卡其實對于中國電影就失去了“最初的激情”,進入新世紀,除了2003年張藝謀的《英雄》曾經再次提名,以及2005年趙小丁因為《十面埋伏》提名最佳攝影之外,中國影片已有十余年落選奧斯卡。雖然奧斯卡獎絕不是評價一部影片是否成功的唯一標準,但是中國電影創作黃金期的90年代能夠數次提名奧斯卡,而進入新世紀,尤其是2005年以來十多年間中國電影卻愈發打動不了奧斯卡的評委,無疑還是說明了一些問題。因此,從大概率上來說,這一次《哪吒》雖然已經是近五年,甚至近十年最好的一部“申奧”電影了,但是要想進入最后的評選名單,恐怕還是很有難度。獎項之外:《哪吒》的商業化前景和續集效應哪吒這次“沖奧”,無論結果如何,其實際價值都不會在于獎項本身,而是其背后潛在的商業價值,品牌影響力,以及對于后續項目的推廣。與2015年爆款的《大圣歸來》相比,各家媒體,包括廣大觀眾都公認:《哪吒》在劇情、節奏、畫面、人設、配音、綜合帶來的觀影體驗方面有了更大進步,整體而言各方面沒有特別明顯的短板,但最大的進步,或者說對整個動畫電影行業來說最值得高興的進步,則是“兼顧了藝術性與商業性”。因為《哪吒》的口碑在中國和海外都維持在了一個相對良好的水平,更加上這一次代表中國沖擊奧斯卡,無疑會給《哪吒》的海外發行方以及接下來流媒體的銷售,以及海外衍生品的銷售帶來更大的助力。根據《哪吒》的海外發行商Well Go USA發布的放映計劃,《哪吒》之前已經在北京時間8月23日和29日在澳大利亞和新西蘭兩國的電影院放映,并于8月29日起在北美點映IMAX版本,北美正式上映時間是9月6日。《哪吒》上映兩周后便在北美市場突破了300萬美元的票房成績,這一表現實屬難能可貴,現在隨著申奧的新聞出現,相信其在全球市場的IP知名度將會進一步提高。這樣的品牌影響力和商業化推進也會對《哪吒》的續集產生影響。在《哪吒》片尾的貼片續集預告中,出現了“姜子牙一戰封神”的字樣,而且標注著“2020年上映”,將由《哪吒之魔童降世》的原班制作團隊繼續打造。《姜子牙》定檔于2020年大年初一,片方打出了“大年初一 ,一戰封神”的標語,現在隨著《哪吒》的票房無限接近50億,以及提名奧斯卡的光環,連帶續集的推廣也可謂“氣勢如虹”。這部續集也是光線影業打造的“神話三部曲”中的第二部作品,有望打造一個持續商業化的“封神宇宙”。得獎是其次,重在中國動畫走出海外。不管《哪吒》最后是勝利還是失敗,國人都應該對其充滿信心,為其加油,因為《哪吒》代表的是中國電影的形象。值得一提的是,隨著《哪吒》在北美的正式上映,近日北美另一家發行商GKids也宣布,今年年初在中國上映、由華納兄弟與追光動畫合作的動畫電影《白蛇:緣起》也將在11月15日正式登陸北美院線,而這也是繼《哪吒》后第二部宣布進軍海外市場的國產動畫電影。因此,平心而論,《哪吒》的“申奧”,更多也是為了提高國產動漫在國際上的知名度,讓更多的外國人看到中國國產動漫的進步,以達到文化傳播的目的——這一點,遠比提名或者拿獎要更有意義!

  • 風靡好萊塢的方法派表演:英雄、反派都愛用這招

    方法派表演講求要完全進入角色,揣摩角色的心理狀態、還要在日常生活中身體力行,雖然瘋狂,卻受到許多好萊塢實力派演員的偏愛。方法派表演講求要完全進入角色,揣摩角色的心理狀態、還要在日常生活中身體力行,雖然瘋狂,卻受到許多好萊塢實力派演員的偏愛,而除了老牌巨星如馬龍·白蘭度、羅伯特·德尼羅、邁克爾·凱恩將此派演技徹底落實外,近幾年我們還是可以常常在大屏幕上看到這種表演,近幾年就連超級英雄電影中的演員,都開始會用方法演技詮釋他們的角色,如《自殺小隊》中的杰瑞德·萊托就是一例。以下就選出8個靠方法派演繹的電影角色,究竟演員們為了達到神乎奇技,做過哪些瘋狂的事?《自殺小隊》:小丑杰瑞德·萊托繼上次在《達拉斯買家俱樂部》中爆瘦,演出跨性別者,這次又將詮釋 DC 超級反派、蝙蝠俠的宿敵小丑。不只是希斯·萊杰為了演小丑而瘋狂,繼他之后的《自殺小隊》版小丑杰瑞德·萊托,先前也傳出送死豬、活老鼠給他的合作演員們,導演大衛·阿耶更透露從開拍起到殺青那一刻,全劇組沒有人見過杰瑞德·萊托,現場就只有小丑,更直夸他的角色張力強到讓全部的工作人員驚艷到傻眼。不過近期杰瑞德·萊托受訪時,卻表示他并沒有要與希斯·萊杰比較的意思,也不覺得自己能超越他:“在我之前,詮釋過這個角色的人皆帶來了非常有影響力、不可思議、有趣又大膽的演出,所以接下這個角色對我來說非常特別,身為演員,你知道你也必須做出不一樣、屬于自己的表演。不論你是一個試圖讓一世紀前寫的音樂復活的作曲家、或是臺上的演員。導演將故事帶上大屏幕,而演員的工作就是演好自己的角色。從《疤面煞星》到《哈姆雷特》皆是如此,某種意義來說重新演繹一樣的角色是很有趣的。”《黑暗騎士》:小丑希斯·萊杰逝后以小丑一角贏得奧斯卡最佳男配角。作為已逝男星希斯·萊杰生前最讓人印象深刻的演出,《黑暗騎士》中的小丑具有跨時代的意義,瘋狂的表演無人能及。希斯·萊杰為了揣摩小丑的瘋癲與病態將自己關在飯店房中數周,期間還以小丑的角度寫日記,并嘗試各種聲音念臺詞,好找出最完美的小丑詮釋方式,因此也有一說猜測希斯·萊杰會需要大量服用抗焦慮藥、鎮定劑、安眠藥等多種藥物,是因為沈浸在小丑的角色中走不出來。《黑暗騎士》為希斯·萊杰奪下了奧斯卡小金人,不過這位英年早逝的男星,卻錯過了親自領獎的機會,至今仍讓粉絲扼腕。《黑暗騎士》:布魯斯·韋恩克里斯蒂安·貝爾就連《黑暗騎士》宣傳期間都以美國口音示人。為了角色挑戰短期增胖或減重,克里斯蒂安·貝爾的敬業向來有目共睹,由他演出的蝙蝠俠更一直備受觀眾愛戴,當初這位英國演員在演出這個角色時,也高度運用了方法演技,不但在片中完美呈現出了布魯斯·韋恩的憂郁與糾結,更以一口流利的美國口音騙過了大眾,甚至就連在電影宣傳期間接受采訪,都是以美國口音示人,讓人幾乎忘記他其實是個英國人。《瘋狂的麥克斯4:狂暴之路》:麥克斯 湯姆·哈迪在主演的《瘋狂的麥克斯》中臺詞比其他配角還要少。全片有大半時間都被面罩蓋住臉、身為主角卻只有 52 句臺詞,湯姆·哈迪在《瘋狂的麥克斯》中飾演脾氣暴躁的麥克斯,雖然鋒芒稍微被查理茲·塞隆詮釋的弗瑞奧薩搶過了一些,卻依然在觀眾心中留下了很深的記憶點,而據悉湯姆·哈迪本人在拍攝期間也十分不好相處,如片中角色一樣沉默寡言、還常常自言自語,幾乎不太和其他演員還有導演互動。《與歌同行》:約翰·卡什杰昆·菲尼克斯于《與歌同行》中親自獻唱。由于詮釋的是另一個實際存在的人,而不是虛構人物,許多演員在演傳記型電影時,都會利用方法演技進入角色,好提升歷史還原度,而曾獲三度奧斯卡提名的杰昆·菲尼克斯于《與歌同行》中飾演傳奇歌手約翰·卡什時,就也利用了此方法。他不但拒絕對嘴演出,堅持要現場自己彈吉他獻唱,還要工作人員叫他「約翰」,拍攝期間被人用本名稱呼時反而會讓他反應不過來。《林肯》:亞伯拉罕·林肯丹尼爾·戴-劉易斯在《林肯》中的表演被譽為是神一般的演技,同片演出的影后莎莉·菲爾德表現也備受好評。來自英國的奧斯卡影帝丹尼爾·戴-劉易斯以其方法派演出著名,過去為戲學打獵、不洗澡、睡監獄等等的瘋狂行徑嚇歪不少和他合作過的團隊,而 2012 年為他奪下第三座奧斯卡的《林肯》更是整翻了工作人員,他不但在下戲后依然保持 18 世紀的美國口音,更要全部的人都待他如真正的總統,就連導演史蒂文·斯皮爾伯格都要叫他“總統先生”,如此狀況持續了三個月。《朗讀者》:漢娜凱特·溫絲萊特曾七度入圍奧斯卡,以《朗讀者》奪下其中一座。金獎影后凱特·溫絲萊特也許不是方法派的擁護者,但為了演出使她封后《朗讀者》也是吃盡苦頭,片中她的角色與 15 歲少年大談忘年戀,且暗藏一個不為人知的秘密。由于實在太過入戲,凱特·溫絲萊特曾表示在電影殺青后,有長達兩個月的時間她都無法走出低潮。《穿普拉達的女王》:米蘭達?普雷斯麗 梅利爾?斯特里普在大屏幕上的精湛表演來自于方法演技。梅利爾?斯特里普向來是著名的方法派演員,其表演以精湛模仿以及完美詮釋各種口音聞名,這種演繹方式也為她贏得無數大獎。不過當演員徹底投入方法演技時,煎熬的可不永遠只是演員本人,舉例在《穿普拉達的女王》中和她對戲的安妮?海瑟薇就很倒霉——因為梅利爾?斯特里普為了詮釋片中的尖酸刻薄的女主管,整個拍攝期間都超難相處。回憶起開拍第一天,安妮?海瑟薇表示:“她說我非常適合這個角色,而她也很期待跟我合作,最后補一句:‘這是我對你說的最后一句好話。’直到電影拍完、進入宣傳期,她才變回當初那個親切的梅姨。”

  • 干貨丨電影史上至今無法超越的25個跟鏡頭

    鏡頭運動中,有跟鏡頭和移鏡頭兩種。其中,跟鏡頭track-up shot又稱跟攝,是電影攝影機跟蹤運動著的被攝對象進行拍攝的攝影方法。電影技術的發展和電影人的創新讓畫面呈現有更豐富的方式,這其中就包括運動鏡頭的拍攝。跟鏡頭有豐富的功能,它不僅可以展現畫面中豐富的細節,跟蹤拍攝可以提升情節的效果,還可以有帶入感,讓觀眾能跟隨場景中的特定角色進入故事情節。給大家分享25個電影里的最佳鏡頭的范例。這些電影示例排名不分先后,它始終取決于觀眾的個人喜好,影視創作人可以選擇適合自己作品的范例學習,它可以對作品質量的提升發揮作用。1.《人類之子》電影《人類之子》中,包括汽車伏擊等場景,全片都是由一系列出色的跟鏡頭組成。其中的一段鏡頭跟蹤男人在槍林彈雨中前進,是將近6分鐘的長鏡頭,給觀眾造成臨場感,十分具有沖擊力。另外,其實戰爭場面的拍攝過程中,爆炸效果不一定非要轟炸油箱,可以將攝像機的鏡頭對準在場景中從外到內噴灑煙霧和碎屑,或者用鏡頭捕捉槍戰中噴濺的霧狀血液。2.《俄羅斯方舟》整部電影全長96分鐘,鏡頭基本上都是跟蹤拍攝,因此可以肯定地說,這部電影可以在場景、人物和情節上完成了一次創新。持續的跟鏡頭使用意味著拍攝過程中團隊在場面調度,置景和演員的表演等方面都具有很大難度。考慮制作這部電影的時間和精力,可以說它確實是有史以來最偉大的電影成就之一。 3.《玩家》這是比較平穩但有趣的跟鏡頭之一,是因為這個跟鏡頭并沒有跟隨畫面的主體人物,而是在這個區域中自由移動,通過這種方式交代人物的工作室背景,同時也讓觀眾能夠跟隨人物的腳步。這是一個很好的例子,說明了在人物穿過場景時,無需讓跟鏡頭一直跟在角色的背面。4.《好家伙》這種跟鏡頭是許多電影迷的最愛。通過將觀眾的視角放在卡倫·弗里德曼身后,我們跟著他一起看到了科帕卡巴納俱樂部內的全貌。很多觀眾可能會注意到鏡頭是從按鍵的特寫開始的,這意味著電影人可以創新性更改鏡頭大小來獲得一些意料之外的電影效果。5.《歷劫佳人》該跟鏡頭通常被認為是黃金時代的跟鏡頭完美范例,這是因為它使用了當時最好的電影設備之一。導演奧森·威爾斯切換了整個場景的焦點,并以此暗示觀眾,給畫面中的汽車后備箱中炸彈埋下伏筆。這種拍攝方式就是起重機的最早流行用途之一。6.《蛇眼》布萊恩·德·帕爾瑪導演在拍攝這部電影時創造了許多出色的跟鏡頭。但這一切的發生都不是偶然。拍攝開始時,很多導演甚至沒有意識到自己在看監視器,而且畫面效果會變得更好。跟鏡頭可以很好地介紹人物,為場景提供隱藏信息,并很好地展示故事發生的背景。7.《血色將至》就導演個人而言,這也是他拍攝過的影片中最喜歡的時刻之一。通過跟鏡頭進行捕捉的方式非常適合拍攝這種場景。此時的炸彈已經熄滅,丹尼爾必須找回兒子。導演要決定用鏡頭把觀眾的注意力集中在哪里。這是一個艱難的選擇。從這里的跟鏡頭中,畫面呈現的實時效果使觀眾可以更好地理解丹尼爾的心境和行動。8.《低俗小說》讓這個跟鏡頭如此出色的很大一部分在于它給觀眾在觀看時的感覺。此時觀眾知道了賭注,也知道為什么布奇決定回去找他的手表,所以觀眾跟隨布奇回去會有令人振奮的效果。在這個場景中為了顯示布奇如何穿過籬笆,攝影指導讓置景的部門把圍欄縮小范圍,這樣就可以跟隨布奇,感受主人公在拉開圍欄過去的動作。9.《荒野獵人》這段跟鏡頭使用CGI和專門的技術將鏡頭混合在一起,但這并沒有脫離場景的氣氛和演員的演出方式,反而讓這場戲帶給人更加震撼的觀感。并且這個場景中產生的焦慮感十分強烈,另外增加了水和背景聲音設計確實使這個場景讓觀眾更加賞心悅目。10.《拯救大兵瑞恩》對戰斗、戰爭場面的展現使跟蹤拍攝具有電影效果。但很少有電影和導演史蒂芬·斯皮爾伯格一樣展現。《拯救大兵瑞恩》的這段鏡頭是晃動跟鏡頭的一個很好的例子。11.《真探》給大家推薦的這部《真探》不是電影而是一部美劇,因為它的拍攝水平可以與電影相媲美了。電影里有很多十分逼真的跟鏡頭,作為一部電視劇能做到這么高的制作水平實屬不易。并且這個場景中的人物對話讓這個場景具有現實感同時又很有樂趣。12.《危險思想的自白》這也是跟鏡頭的最好范例之一,很多電影的跟鏡頭通常不這樣做。而這個跟鏡頭在畫面呈現上帶來了新的東西,這是因為這個跟鏡頭既包含了場景轉換,又包含了時間的流逝。這部電影嘗試通過跟鏡頭將一些新東西帶到畫面中來,這讓畫面中出場的人物和場景中的細節給觀眾留下深刻的印象。13.《鳥人》《鳥人》整部電影也是由一連串的跟鏡頭組成的,但最好的鏡頭是男主角里根被鎖在劇院外面的地方,必須跑到門的前面才能使其回到下一個場景開始之前的舞臺。這張照片之所以如此出色,原因之一在于它展現出這段緊張的故事情節和里根的心境,因為這表明了他對演出的責任。他的衣服被門夾住,里根為了正常表演被迫脫掉大衣,“裸奔”穿過街道回到舞臺。14.《閃靈》導演庫布里克對畫面進行跟蹤拍攝的最大好處是可以看到人物周圍的空間。他通過壓低鏡頭,在觀眾的腦中營造出恐怖的感受,因此這樣的畫面令人毛骨悚然。可以將這部電影中跟鏡頭拍攝看作是一種超自然的邪惡,就好像酒店的靈魂正在注視著住進來的這個家庭一樣。15.《不羈夜》這部電影有很多很棒的跟鏡頭,但是這部電影整體很好也是因為它有很多動感的部分,讓觀眾感覺自己像在參加聚會,同時也向電影初期的出色的跟鏡頭致敬。這里和他的其他電影中都有很多不錯的跟鏡頭,因此可以跟隨導演保羅·托馬斯·安德森的角度盡可能多看看他詮釋畫面的方式。16.《我是古巴》《我是古巴》在當時真是一部了不起的電影,影片中還有很多值得仔細觀察的跟鏡頭。在這部電影之后,拍攝跟鏡頭的攝像機運動方式得到了改善,之后的很多電影拍攝效果都很好。17.《贖罪》《贖罪》中的跟鏡頭展示了敦刻爾克役的狀況,如果觀眾能切身體會此時的這個海灘上的每個士兵都渴望與他們的親人團聚,就能感受到這個跟鏡頭顯示出的戰爭的恐怖和徒勞無益。攝影機模擬人的視角跟拍這群士兵,在這個跟鏡頭中機位設置的非常好,如果有影視創作人想看導演拍攝真正的全鏡頭的示例,這個鏡頭是個不錯的選擇。 18.《全金屬外殼》導演庫布里克拍出很多很好的跟鏡頭,其中一些鏡頭的時長可能不比這個鏡頭的長,依然具有強大的沖擊力,并且很快把觀眾帶入到故事中。通過觀看全片來了解導演要詮釋故事的方式,就會理解這些跟鏡頭的用意。墻裂推薦各位影視創作人看這部電影,了解庫布里克在整個電影過程中對跟鏡頭的使用方式是如何變化的,以及場景,人物角色和情節如何影響導演在每個場景中做出的每個決定。 19.《007:幽靈黨》《007:幽靈黨》的這個跟鏡頭實際上是整部電影中最好的部分。使這個鏡頭如此特別的原因是它將觀眾帶到了節日熱鬧的氛圍中。并且拍攝設備從吊車切換到其他方式(可能是斯坦尼康或其他的手持設備)來塑造007狂拽酷炫的形象。這個場景也特別有趣,觀眾可以看著邦德用如此自信的狀態沿著建筑物的邊緣行走,尤其是在樓下歡樂的節日氛圍中。這是跟鏡頭的一個很好的例子。20. 《斯巴達300勇士》這個跟鏡頭是《斯巴達300勇士》中驚人的讓人過目不忘的跟鏡頭之一。在這部《斯巴達300勇士》中的戰斗場面都很有趣,但這個鏡頭可以說是整部電影中最好的時刻之一。這是手推車拍攝也是跟蹤拍攝的一個很好的例子。 21. 《摔角王》這部電影的優秀之處在于它帶來的影響。電影中的跟鏡頭如何使大多數觀眾會對這個在現實生活中創造出的人物角色產生深刻的同理心,這就是電影對人的心靈震撼的力量。同時,聲音的設計也有助于這些鏡頭對人物和故事的詮釋,當然這是后期剪輯工作時需要考慮的問題。22.《冬陰功》很多影迷喜歡戰斗場景,并且喜歡跟鏡頭,那么如何做得更好呢?《冬陰功》中,這段場景中的演員托尼·賈展現了自己的武打技能,并且這部電影的武術指導的技術也是十分頂尖的水平。創作人在觀看這個場景時,也要注意到鏡頭的焦點。畫面什么時候看起來模糊,什么時候看起來清晰,然后拍攝的時候運用所學知識發揮到自己的作品中。23.《光榮之路》大導演斯坦利·庫布里克的電影里有很多跟鏡頭。因此他被很多人稱為“跟鏡頭之王”。攝像機在這個場景中的運動是有動力的,景深也同時交代了場景中的背景和人物。導演在這部電影中做了很多事情,其中最重要的部分之一就是他經典的電影攝制風格,他的電影里軌道車是最好的工具。很多電影里都是在一些普通的鏡頭之間來回切換,并在必要時進行剪切。庫布里克的電影則是在一個完美的跟鏡頭中來回切換,讓這段戲更出彩。24.《辣手神探》這是一個出色的跟鏡頭,并且這段跟鏡頭和《冬陰功》一樣,《辣手神探》的武術指導也很有實力。是武術指導對演員的編排讓這個跟鏡頭更加出色。但是拍這樣的一段戲需要在排練的時候就下足功夫,如果需要類似的鏡頭也需要充分準備無數場景中的道具,最終呈現效果會很好。25.《維多利亞》《維多利亞》是另一部完全由跟鏡頭組成的電影,當觀眾觀看時,就可以看出它的呈現效果非常好。如果要拍攝出色的跟鏡頭,首先需要一個不錯的場景,因此要確保腳本中的故事和拍攝場地的布置都很完美。并且要考慮演員走位、動作和情節走向,這樣就可以確定這段跟鏡頭怎么進行拍攝,最終后期制作時選擇最適合的時刻剪輯這些鏡頭。

  • 專訪黃建新:我與獻禮電影的十年

    金秋十月,云淡天高,涼風送爽。北京的長安街兩旁,一面面五星紅旗迎風飄揚,一張張喜悅面孔真摯淳樸。在天安門城樓上,偉大的新中國領導人們看著人民歡聲笑語,難掩內心的激動,神采飛揚、笑逐顏開。這是70年前的今日,新中國開國大典的現場。世人皆知,從那一天起,中華民族將以嶄新的姿態,屹立于世界的東方。或許誰也未曾想過,在距離“開國大典”70年后的現在,我們可以在大銀幕上看到當時的真實場景。然而,不要低估中國電影人的努力。令人驚喜的是,電影《決勝時刻》做到了。在這部影片的最后階段,主創團隊用高清4K的彩色影像格式,為當代的觀眾做了一次穿越70年的現場直播。“這些素材是從俄羅斯買來的,拍攝的格式并不統一。我們找了一個年輕的團隊轉4K技術,日以繼夜修了近一個月,大家連軸轉,每天不睡覺。”使用和修復真實的彩色資料十分不易,當《決勝時刻》的導演黃建新回憶起這段過程時,依然感慨萬千,面露欣慰的笑容。據悉,電影《決勝時刻》由博納影業集團股份有限公司等企業出品,是國內著名導演、監制、制片人黃建新今年拍攝的兩部獻禮電影之一,另一部是由他擔任總制片人,陳凱歌擔任總導演的電影《我和我的祖國》。從2009年9月16日公映的《建國大業》開始,今年正好是黃建新拍攝獻禮電影的十周年。日前,黃建新接受了烹小鮮(pengxx01)的專訪,對方分享了有關電影《決勝時刻》和《我和我的祖國》的幕后故事。以及這十年間,制作拍攝獻禮電影的感受。黃建新用年輕人的思維回顧崢嶸歲月側重人物描寫避免觀影重復感獻禮電影往往因為要呈現特殊時代的重大事件,故事內容的時間背景與現在相距甚遠。怎樣打破與年輕觀眾的年齡壁壘,是創作此類電影的重要問題。對此,黃建新表示要用當下的語境和年輕人的思維去講述過去的故事。“很多電影在當年很轟動,現在重看會覺得節奏慢。因為現代人的生活節奏非常快,是過去的多少倍。信息量很多,腦子的選擇性也特別強。在這樣的情形下,電影的拍攝方式就得有所改變。敘事方式也就是語境,要和年輕人對得上話。”在他看來,電影的探索總是走在觀眾之前的,主創團隊要按現代電影的講述方式進行創作。不管《建國大業》《建黨偉業》《建軍大業》,還是《決勝時刻》和《我和我的祖國》,幾部獻禮電影都必會涉及一些共同的歷史段落。所以,黃建新認為“不能讓觀眾覺得重復”是創作此類影片的共同難點。那么如何避免重復,給觀眾帶來更多的新鮮感?他用《決勝時刻》舉例,“之所以邀請何冀平老師編劇,就是想突出刻畫人物。何老師寫人物很棒,《天下第一樓》《德齡與慈禧》等寫得都很好。”因此,《決勝時刻》展示了偉人們不同于以往印象的更多面,人物形象更加立體,有血有肉。片中有很多毛主席生活中的鏡頭,比如練習武術,去聽京戲,教女兒捕鳥。影片對他的人物關系展開了多維度的刻畫,包括與兒女、與戰友、與小戰士、與警衛員等等。黃建新透露,他想通過這幾組人物關系,讓大家更生動地去體會當年的故事,感受歷史的波瀾壯闊。再比如,影片在表現周總理的時候,除了觀眾慣有的儒雅形象,也用寫實的手法,將他在談判桌前堅持原則、寸步不讓的一面搬上了大銀幕。在以人物為主線之外,《決勝時刻》還采用了“文武搭配”的敘事結構,武戲還原了“百萬雄獅過大江”的戰爭場面。文戲體現了和現在無異的愛情故事,一見鐘情的兩個人面對面難以言語,彼此羞紅了臉頰。“以小見大”折射時代細節還原歷史“神韻”如果說《決勝時刻》是用一些小事去側面描寫偉大人物的內心世界,那么《我和我的祖國》則完全將視角放在了群眾身上,用普通人的經歷去呈現祖國大事對社會的影響。“我和陳凱歌導演覺得這70年里有很多人,做了在那個節點上最動人的事,那個事跟我們每個人都有直接關系。”對比而言,《決勝時刻》是讓觀眾在情感上去觸摸和體會偉人的故事,而《我和我的祖國》是讓觀眾去看自己的故事,注重的是“我”。因為電影是分段式,幾個部分涉及不同的年代,劇組為了一點一滴還原過往時光的“神韻”,用了很多方法。黃建新以徐崢執導的《奪冠》單元和管虎執導的《前夜》單元為例,透露了劇組人員的仔細程度。“(在《奪冠》單元中),大家要恢復上海80年代石庫門里弄的所有細節,就把現在有的煤氣管子全拆了。那個時候,電視是黑白的,但是外面會套個絨布套,繡上‘彩色電視機’,那時看彩電是中國人的一個夢想,這些劇組都有還原。還有冰箱,專門從青島工廠運來了一個‘老古董’。”不只是在道具準備的細節上精益求精,在大場面的拍攝上,劇組更是全神貫注。據了解,《前夜》單元有600多位職演員,十幾分鐘的電影里,大場面很多,每一個鏡頭都有大片的氣質。由于每個單元的時間都不長,編劇需要用同一段故事去呈現同一時間發生的不同事件。對此,《我和我的祖國》有很精妙的方法。2008年,中國發生了很多大事,其中既有舉世矚目的奧運會,也有不幸遭遇的汶川大地震。在寧浩執導的《北京你好》單元里,兩件大事有關的人員被巧妙地串聯在了一起,葛優飾演的出租車司機與一位來自汶川的小男孩共同經歷了奧運時刻。次年,由韓三平,黃建新共同指導的電影《建國大業》正式登陸全國院線。傳遞理想的價值觀注重電影工業建設相信對于很多觀眾來說,十年前的《建國大業》是他們看的第一部“滿座”電影。在那時,沒有貓眼、淘票票等移動支付端,觀眾只能在影院前臺選座購票。最終,《建國大業》取得了4.3億的票房,是當年的華語電影票房年冠。而后,黃建新繼續參與了《建黨偉業》《智取威虎山》《建軍大業》《湄公河行動》等一系列票房與口碑雙豐收的類型化電影的拍攝、監制工作。他不喜歡用“主旋律”這個詞,都是用“主流電影”定義此類題材。即便成績亮眼,他也不認為自己掌握了此類電影的商業化秘笈。只是表示,從精神傳達上,要在電影中表達主流價值觀,暨人類的理想價值觀。“人類永遠希望的是正義戰勝邪惡,要往美好的方向發展。從出生開始,父母永遠教你的是怎么變好,沒有父母教你長大要變壞,這就是理想價值觀。母親對孩子的本能是人類所有情感的基礎,所以主流電影的根本就是要堅定不移地說這個事,因為這是人類賴以生存的支柱之一。”而在劇情結構上,要考慮怎樣更像故事片。僅從這個角度,黃建新認為《決勝時刻》比《建國大業》做得更好,但是依然有些遺憾。“從類型和情節上來講,我們盡量讓每個人物豐滿,但還是有畫不圓的地方,因為拍攝歷史,必須要寫到一些東西。不過,我們已經慢慢在進步了,希望可以掌握更多的東西,讓以后故事講得更生動、更完整,觀眾更喜歡。”與此同時,黃建新談到了制作拍攝主流電影的意義——推動中國電影工業體系的發展,讓電影人懂得為觀眾服務。可是,這并不是一蹴而就的,需要從技術、創作、投資、運營、宣傳、發行等環節全面提升。爆冷電影是好事,但畢竟是小概率事件,工業電影可以重復生產,全世界的電影產業都在遵循這種規律。黃建新用《007》系列和國內的《唐人街探案》系列做了進一步說明。再有就是電影產業下游的發展,院線硬件技術的升級,比如放映燈光的調配,行業要建立一系列的數據化標準。隨著華語電影市場的急速發展,觀眾對電影內容和院線設施的要求越來越高,不符合標準的自然優勝劣汰。作為獻禮電影的掌舵者、探索者與實踐者,黃建新表達了他對年輕創作者的建議:既然愛電影,就得尊重它;尊重它,就得下力氣努力去做。“人的能力和想象力之間永遠存在差距,通過努力可能會把這個差距拉得短一點兒,我們就為短一點兒拼命吧。”黃建新一直非常支持年輕的電影人。正如20年前,他把自己拍攝的電影《說出你的秘密》交給現任博納影業總裁于冬發行。彼時的于冬剛成立公司不久,黃建新被他的“拼命三郎”式精神所打動,極力推薦給投資商。到現在,兩個人合作二十余載,彼此已經默契十足,并且依然心態如少年。恰同學少年,風華正茂。一部《決勝時刻》獻給偉人,一部《我和我的祖國》獻給人民,在2019年的秋天,由黃建新參與主導的兩部獻禮片交相輝映,一同執筆,抒寫共和國的成長詩篇。在新中國的70周年華誕之際,心態年輕的電影人正在用影像的藝術,表達著對祖國的美好祝愿,祝福我們偉大的祖國繁榮昌盛,再創輝煌。而中國電影人對祖國母親的熱愛,更是永遠勝于昨日,匱于明朝。作者:徐小怪編輯:高婧兮

  • 于冬多喜臨門的國慶假期,A股,博納要來了嗎?

    文/Wendy距離博納7月IPO再次中止審查,已經過去兩個多月了。從9月27日,中國證監會發布會的公開信息中可知,博納在深交所中小板的上市審核狀態已經恢復正常,再次回到了“中止審查”前“已反饋”的狀態,并未重新排隊。2019年7月,受康得新事件影響,連續多年為其擔任審計工作的瑞華會計事務所被證監會立案調查。之后,瑞華又連累了其擔任代理服務的多個客戶。在瑞華被證監會立案調查后,ST新梅等聘用瑞華所為審計機構的公司陸續公告收到《中國證監會行政許可申請中止審查通知書》。7月底,證監會公布最新IPO審核狀態新進展,瑞華會計事務所代理的IPO項目全部被叫停,其中就包括《中國機長》《我和我的祖國》的出品方博納影業。博納IPO路一波三折,兩次被中介拖累“中止審查”對于于冬來說,這應該是一個讓人心情愉悅的國慶假期。假期前,收到IPO恢復排隊通知,假期中,博納投資的《我和我的祖國》《中國機長》票房口碑一路走高。今日,兩部電影的票房已經雙雙挺過20億。在7月底,因瑞華被調查受牽連而使得博納IPO中止審查時,想必于冬也是很忐忑的。一旦瑞華被調查時間過長,或者瑞華涉案團隊正好是其服務團隊,亦或者有相關工作人員牽涉其中的話,就會拉長本來已經十分緩慢的上市排隊路。很幸運的是,此刻,博納的IPO路,已經重回正軌。根據9月27日,中國證監會發布會的公開信息中可知,博納在深交所中小板的上市審核狀態已經恢復正常,再次回到了“中止審查”前“已反饋”的狀態,并未重新排隊。排名也從事發前的第十名,前進兩名,上升到了第8名。說起博納的IPO之路,就如博納的發展一樣,一波三折,并不平順。除去眾人皆知的被低估,美股退市,在想要重回A股的道路上,博納亦是日日膽戰心驚。單單是受中介機構牽連,博納就兩次“中止審查”。2019年年初,博納因資產評估機構,中企華被立案調查,而被“中止審查”。之后,博納影業向證監會提出了恢復審查的申請,獲得證監會批準。兩次受中介機構影響,中止審查,確實拖慢了博納的上市路。此次,博納雖受瑞華調查事件影響,再次被“中止審查”,但博納并未更換審計機構。其實,受中介機構影響而使得IPO路上的公司“中止審查”的事件時有發生,不過,會在IPO路上更換中介的公司卻并不多。在網上,也會看到小股民向董秘提問,為何公司不更換中介機構。董秘的回復,往往是官方的“感謝支持”四個字。實際上,對于在IPO路上的公司來說,更換中介機構并不會加快IPO的進程。可以說,更換中介結構的耗時耗力并不會小于受牽連而引發的“中止審查”。在瑞華事件中,在被調查階段,損失的客戶也大多是已經上市的公司。眾所周知,亂賬,爛賬,缺少固定資產及穩定收益,幾乎是所有影視公司在上市時面臨的問題。成立近二十年的博納,恐怕也難逃這樣的問題。即使按照于冬所說5年美股路,使得博納影業在規模化的監管和透明的交易規則下“實打實”健康地生長了5年。但在重回A股的道路上,博納也要將財務報告,按照國內制度和系統,重新來一遍。瑞華已然陪伴博納走到了“已反饋”這一步,想必,雙方之間也已經將很多棘手的問題解決,已然達成了一定的“默契”。于冬能提前完成50歲的夢想嗎?2018年6月份的時候,正處于“風暴中心”的王中磊曾說,羨慕博納影業還未上市,這樣就沒有對業績的壓力。但我們早就明白,這世界上很多事情,都是“圍城”,上市亦是,“城里的人想出去,城外的人想進來”。不談上市對于公司的利與弊,于冬對于上市是有執念的,這就是于冬的夢想。于冬曾在接受CCTV6專訪時說,自己的小目標就是能夠在50歲時帶領博納上市。今年的于冬48歲,目前博納在IPO排隊路上位列第八。于冬或許有可能提前完成自己的50歲夢想。目前,博納在深交所中小板的上市排隊情況是“已反饋”狀態的第一順位,在博納之前還有20多家公司的狀態屬于“預先披露更新”。有業內人士說,從“已反饋”到“預先披露更新”2~4個月都有可能,時間短的幾十天也曾經有過。而預先披露更新后,在排隊的公司才能上會。現在,距離2019年,只剩三個月。今年,博納上市渺茫。如果沒有太大意外,于冬有望在2020,49歲時,提前完成50歲夢想。這樣的時間節點推算,從一直排在博納前面的瑞達期貨可以看出來。在深交所中小板上市排隊路上,瑞達期貨是一直排在博納前面的一家公司。瑞達期貨7月11日上會通過審查,8月拿到發行批文,9月就完成了上市。不出意外的話,2020年,博納可以從容不迫的完成上市。當然,IPO路走到這個階段,一旦出現問題,也可能使得上市之路變得遙遙無期。同樣排在博納前面的另一家公司重慶長江造型材料,就是如此。根據公開資料顯示,這家公司2017年就已經過會,但目前仍未拿到批文。這個時候,就可能與公司的一些基本面問題有關了。而一些過會,沒拿到批文的公司,甚至會有可能永久失去上市的機會。諸如沒有拿到批文的慈銘體檢,最終只能和美年合并。2019業績飄紅,2020博納依舊壓力山大從美股回來后,博納的業績表現一直良好。特別是2019年,從《地久天長》在柏林獲獎,到拿到4號文件之后的首張院線牌照,再到《烈火英雄》熱映,以及如今《中國機長》《我和我的祖國》票房口碑雙豐收,無論是業內口碑,影響力,還是盈利狀況,2019年的博納,是時刻standby,做好上市沖刺準備的。但由于兩次被牽連而“中止審查”,博納在2019年,有2~4個月的IPO道路是停滯的。如果沒有兩次被牽連“中止審查”,或許這個國慶于冬會過的更不一樣,在國慶檔漲停的影視股中,也一定會有博納的名字。看著《中國機長》《我和我的祖國》兩部電影票房飛漲,在假期過后,一開市,還能看著博納的股票漲停。還有什么比這樣的假期,更爽的呢?但這個世界沒有如果,正如我們也不知道,如果當年博納沒有在美股上市,沒有經歷被低估,直接在A股上市,會怎樣。雖說,在證監會對于上市股價的管控下,由于IPO發行價不可高于23倍市盈率,成為隱性紅線,新股的漲停已經屬于普遍現象。但在2019年國慶前后上市,對于博納來說,確實是一個理想的狀態。這不僅意味著漲停,更意味著在上市一段時間內股價的相對穩定,給予股民的信心,對于公司在A股的長線表現也是十分有益的。或者退一步說,即使不是在2019年國慶檔上市,哪怕是在2019年國慶檔進入等待批文階段,對于博納來說也是非常有利的。畢竟定期要去證監會匯報一次,如果此時業績飄紅,票房走高,匯報的都是好消息,當然利于拿到批文。而2019年,是博納最不缺好消息的一年。現在的博納就好比,本來以為鉚足勁兒,跑完這一程可以歇一歇,卻沒想,這一程幾乎算是白跑了。下一程,還得鉚足勁兒。IPO箭在弦上,弓要時時刻刻拉緊,一刻也不能放松。現在既然已經失去了2019國慶檔,2020的博納依舊壓力山大,又是如履薄冰的一年。從已有的公開信息看,在2018年,博納公布的片單中,存貨還包括閆妮和盛一倫主演的愛情喜劇《迷妹羅曼史》,陳嘉上、鄭中基導演的奇幻喜劇《神秘寶藏》,郭富城、梁朝偉主演的《風再起時》,古天樂、劉青云的IP電影《竊聽風云4》以及博納王牌將軍林超賢的《緊急救援》。除去《緊急救援》外,其他影片本是博納2019年的片單。但由于2019年,獻禮季的到來,《烈火英雄》《中國機長》等影片的橫空出世,上述電影都順位后移了。但對比2019年已上映的影片,2020年博納存貨的戰斗力,讓人擔憂。(麻辣娛投原創文章,未經授權不得轉載)

  • 面試時的你vs內心的你(綜藝編導篇)哈哈哈哈哈哈別這樣

    策劃:瞎操心實驗室制作組:綜藝麻麻、李Summer、君君漫畫:王鵬視覺設計:王鵬、馬睿?? 聯系我們 ?? 想要知道每期節目模式更多信息 歡迎進行業群交流 定期分享節目資源、視頻、電視行業資訊周報等加下方二維碼好友(瞎操心實驗室-小助手)微信號: XCZ_lab進群/轉載開白/其他合作/咨詢節目模式都找TA?1群:電視人專屬「電視行業交流群」2群:單身交友群「網絡一線牽,珍惜這段緣」3群:瞎操心粉絲互動群「沙雕閑聊好笑群」

  • 動漫人物中最難畫的部位是什么?腳部結構畫法詳解!

    腳怎么畫?怎樣才能畫好動漫人物的腳?畫好動漫人物的腳有哪些技巧?想必這些問題都是繪畫初學者們比較傷腦筋的問題,那么到底怎樣才能畫好動漫人物的腳呢?今天靈貓課堂老師就在網絡上收集整理了關于腳怎么畫?各種動漫人物腳的畫法!教程非常簡單,趕緊來看看叭:腳是一個聽起來很好畫的部位,但其實腳的神韻是很難掌握的,一不留神,就會畫成豬蹄,或者各種扭曲的形狀!今天小編帶來詳細的腳部結構畫法講解過程哦!順便推薦大家可以搜一下:靈貓課堂,或者打開手機微信,添加好友框內搜索:靈貓課堂,一鍵關注,學習無憂!靈貓課堂上面有很多的繪畫課程,每天老師在線指導你的繪畫技法,讓你的懶癌無從逃過,劃重點,免費的,是真免費,是真的真的免費!在這里畫出腳關節,他能彎曲成區線,腳趾通常作為一個整體一起移動或者是靜止。頂視圖,想象成楔形圖,腳趾的大概圖案。腳的部分露在外面。內視圖,再次畫出楔形圖會比較好理解,畫完大概的形狀之后添加曲線,這樣就能畫出腳的形狀啦。你可以用自已方法來嘗試畫腳,因為方式是多樣的哦~前視圖,前視圖也是把腳想想吃楔形,然后根據以上步驟就可以啦!外視圖就是側視圖。教大家最簡單的畫腳教程吧,畫一數字8,然后五個腳趾就是五個6,然后連接在一起,加一些細節就可以啦~以上內容就是靈貓課堂為大家從網絡上收集整理分享的優質教程嘞,主要就是教大家各種動漫人物腳的畫法!教程超級實用,相信這個教程一定會對大家有所幫助,趕緊收藏練習吧~如果你對我們的自學計劃感興趣的話歡迎來加入我們的免費公益繪畫交流社區君羊:701542840在那里,我們會有很多的繪畫教程以及素材參考資源還有定期的免費直播課程哦每天老師在線指導你的繪畫技法助你開啟繪畫提升之門大家在群里,可以暢所欲言在輕松的交流中享受繪畫的樂趣!聲明:素材源自于網絡,版權歸原作所有,僅供學習交流,不做商業用途。

  • 如何拍攝和制作延時攝影?延時攝影和視頻快放有什么區別?

    最近斯莫格小姐姐在SmallRig影視器材社群里看到很多攝影大咖發了自己拍的延時視頻供社群的群友們觀賞與交流,斯莫格小姐姐也在社群中跟這些大咖學習了很多延時視頻的前期拍攝和后期制作,下面給大家分享一下延時視頻是如何制作的?以及延時攝影和視頻快放有什么區別?首先,了解一下什么是延時攝影據百科介紹,延時攝影又叫縮時攝影、縮時錄影,英文是Time-lapse photography,是以一種將時間壓縮的拍攝技術,目前也多叫作縮時錄影。其拍攝的是一組照片或是視頻,后期通過照片串聯或是視頻抽幀,把幾分鐘、幾小時甚至是幾天幾年的過程壓縮在一個較短的時間內以視頻的方式播放。在一段延時攝影視頻中,物體或者景物緩慢變化的過程被壓縮到一個較短的時間內,呈現出平時用肉眼無法察覺的奇異精彩的景象。延時攝影可以認為是和高速攝影相反的一個過程。延時攝影通常應用在拍攝 城市風光、自然風景、天文現象、城市生活、建筑制造、生物演變等題材上。當然,這只是理論上的解釋,那真正在延時拍攝過程中,又怎么樣去拍攝和制作呢?下面分享的是一位攝影大咖的經驗,這位大咖作為一名延時攝影師,工作中經常和延時攝影打交道。然后,前期準備及拍攝主要器材:單反相機、三腳架單反相機:延時攝影其實是一種有要求的攝影方式,所以所有能夠拍攝照片或視頻的攝影設備都可以拍攝延時攝影。一般為了達到較好的影像效果,延時攝影主要以單反相機拍攝為主。三腳架:延時攝影的拍攝需要穩定的拍攝平臺,任何的晃動都會造成后期視頻畫面抖動晃動。三腳架可以保證拍攝畫面的穩定。對于大范圍位移延時,三腳架更是不能缺少。輔助器材:定時快門線、延時軌道、鏡頭濾鏡等。定時快門線:使用單反相機拍攝延時攝影,需要等時間間隔拍攝一系列照片,不太可能完全用手按動快門。很多相機不具備間隔拍攝功能,這就需要外部定時器了。延時軌道:裝有步進電機與快門控制器的攝影軌道。通過精密的電子和機械控制,使相機每拍攝一張照片便在軌道上移動一定距離,達到移動拍攝的目的。延時軌道是一種比較專業延時拍攝設備。鏡頭濾鏡:主要分三種,一種ND鏡,用來過濾光線減低鏡頭進光量;第二種是偏色鏡,用來調整拍攝體的自身色彩;另一張是星芒鏡,用來調整光斑形狀。相機模式:M檔,ISO手動,保證曝光量穩定不變。對焦:手動對焦,拍攝風光調整至無窮遠;如果在狹小條件下拍攝可根據攝距自行調節。快門間隔:根據個人需要的畫面感而定,比如在拍攝城市白天的車流和行人時,間隔時間設置為1秒,機身設置快門速度在1秒以內。在拍攝城市夜晚的車流時,間隔時間設置為2秒到5秒之間,機身設置快門速度為間隔時間減1。(例:間隔時間為3秒,機身設置快門速度為2秒)在拍攝天空云層運動時,依云層運動速度,設置間隔時間為3秒到10秒不等,云層運動速度越慢,間隔時間最越長。前期拍攝:三腳架固定好,取好景。拍攝時長(分鐘)=間隔拍攝的時間(秒)×24×最終想要片段的時長(秒)÷60拍攝張數=24×最終想要片段的時長(秒)例:最終想要一段20秒的延時攝影片段,間隔拍攝時間為3秒,那么拍攝時長為:3×24×20÷60=24(分鐘),拍攝張數為:20×24=480張注意點:一般盡量多拍,假如需要一個10秒的片段,那么最好原始片段在15秒到20秒,為視頻后期的轉場留下空間。準備充分后就可以開始拍攝了。例如按照24幀的視頻來算,一段15秒的視頻需要360張照片。如果4秒鐘一個時間間隔,則至少需要24分鐘時間來拍攝。延時攝影的拍攝過程是漫長而孤獨的,若是拍攝夜景或星空,需要做好保暖措施。當拍攝結束后,一般我們的儲存卡內會有幾百張照片,接下來,我們要做的就是將其轉換為視頻。最后,后期制作后期制作是延時攝影的重點,使用的軟件分別為Lightroom或者PS、Adobe After Effects以及Premiere等軟件。接下來,將制作過程分解,給大家展示一下。這里以PS為例,教你進行批處理。1、打開ps軟件,選擇文件>自動>批處理。2、在彈出的對話框中,選擇需要執行操作的動作命令,然后定位到源目標文件夾,即所需要修改大小的圖片所在位置。然后,點擊確定。將連續照片拼合成視頻的軟件很多。比如有:Photolapse 3、VirtualDub、QuickTime Pro、Adobe Premiere Elements、Lightroom、Final Cut Pro、Adobe After Effects。這些都可以制作視頻,且不局限于這些,完全可以按照自己的習慣和能力去選擇。當然,后期制作決不只有拼合照片這一點,一段優秀的延時攝影視頻需要加入音樂,而且應用大量的剪輯片段。那么面對成百上千張序列照片怎么能成為一段連續的視頻?下面我們使用PR為大家講解。打開軟件,在導入素材時只需要點選序列導入,導入后的片段就是一段成型的延時攝影,十分簡單。注意,一定要點選序列導入,否則,導入的素材就是單針的靜態圖像,如果出現素材中斷的情況,請檢查你的文件名是否是連續的。針對某些視頻需要穩定處理的,我們可以把片段導入到Adobe After Effects中,然后利用AE自帶命令變形穩定器加給片段即可。就這樣,我們把不同的延時鏡頭放在一起進行剪輯配樂,最后就形成一段完整的作品。延時攝影和視頻快放的區別很多人會混淆延時攝影和視頻快放的概念,確實很多入門級的延時攝影和視頻快放看上去沒有太大的差異,但是這兩者在拍攝和后期方面有著較大的差異。首先是拍攝手法的不同。視頻快放,拍攝的肯定是視頻;延時攝影既可以是視頻,也可以是照片。通俗一點講,視頻快放是正常的速度進行拍攝,然后快速播放;延時攝影是慢速進行拍攝,然后正常速度進行播放。再有就是拍攝時間的差異。局限于設備和存儲的壓力,視頻的拍攝不可能持續幾天甚至是幾周時間,然后壓縮快速播放。但是延時攝影不同,我們可以采用照片的方式進行拍攝,比如開花結朵這種題材,通常都可以持續幾周的拍攝時間,這樣就可以采用拍攝成延時攝影。BBC最新的紀錄片《藍色星球2》中就有一些需要持續拍攝一點時間的延時攝影鏡頭片段,效果十分震撼。但是對于幾分鐘或者幾十分鐘的固定機位拍攝時長來說,視頻快放和延時攝影的效果差異非常小。視頻快放用視頻當素材,拍攝機位固定延時攝影可以拍攝圖片,機位可以移動最后就是移動性的差異。一般來說視頻快放的拍攝機位都是固定的,也就是將設備固定好進行視頻拍攝,然后進行快放的后期處理即可。但是延時攝影可以更復雜,它的機位可以有變化,比如前后移動、左右移動、上下移動、繞圈甚至是綜合性的移動都能夠實現。如果是視頻的拍攝手法,可以架設滑軌,然后通過機器來控制移動的速度和拍攝角度的變化;如果是照片的拍攝手法,可以用三腳架(效果好)或者手持(不穩定)的方式,然后動態的調節移動的速度和拍攝的角度,然后后期處理疊加即可。當然目前局限于軌道十分昂貴的現狀,大部分民間的延時攝影拍攝幾乎都是照片的拍攝手法。好了,以上就是斯莫格小姐姐為大家分享的攝影大咖拍攝和制作延時攝影的經驗,希望能給大家帶來幫助!

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